https://frosthead.com

Ekskluzivna fotografija iz notranjosti Afroameriškega zgodovinskega muzeja ponuja namig, kaj naj bi prišlo

Jason Flakes je bil moški na misiji. Želel je fotografirati nov Nacionalni muzej zgodovine in kulture Afroameriške države. Kosmiči so se zgodaj zjutraj in pozno ponoči sprehodili po zgradbi, saj je bila ta v gradnji, in proučevali zgradbo. Zanj je bilo to osebno raziskovanje v počastitev izrazito simbolične arhitekture muzeja, ki sta ga zasnovala in oblikovala priznana ekipa oblikovalca Davida Adjaye in arhitekta Philipa Freelona. Ta zgradba, pravi direktor ustanovitelj Lonnie G. Bunch, "bo pela za nas."

Sorodne vsebine

  • Zgodovinski zvon pomaga prstan v New African American Museum
  • Freska na ogled v afriškoameriškem zgodovinskem muzeju spominja na vzpon mesta vstajenja
  • Oglejte si interaktivni ogled Nacionalnega muzeja zgodovine in kulture Afroameriške države
  • Dokončna zgodba o tem, kako je nastal Nacionalni muzej afroameriške zgodovine in kulture
  • Kako do časovno določenih vstopnic za Nacionalni muzej zgodovine in kulture Afro Amerike

Flakes je slišal te akorde.

Flakes je bil pri svojem življenju celo življenje fotoreporter. Njegov prvi fotoaparat je bil polaroid in spominja se, da je pomagal očetu Shermanu Flakesu iz Washingtona, fotografu, v temni sobi družine. "Nikoli si nisem mislil, da bi to delal kot profesionalec." Flakes danes vodi DC, nagrajeni Nomoi Design, specializirano za arhitekturno fotografijo, multimedijo in industrijsko oblikovanje.

V edinstveni arhitekturi novega muzeja v National Mallu je korona, ki spominja na triplastne krone, uporabljene v zahodnoafriški jorubanski umetnosti. Bronasta rešetka, ki pokriva vse štiri strani, se pokloni Jugovi dekorativni železarni, ki so jo ustvarili neznani in neimenovani zasužnjeni obrtniki iz 18. in 19. stoletja, ki delajo v Louisiani in Južni Karolini. "Vse te stvari sem želel izpostaviti, " pravi Flakes.

Kosmiči so nas našli in veseli smo, da je to storil. S Flakesi smo se pogovarjali o tem, kaj bi bilo, če bi želel uresničiti svoje poslanstvo.

Vaše podjetje se imenuje Nomoi Design. Kakšen pomen ima to ime?

Izhaja iz grške korenske besede ergonomija. Pomeni naravne zakone. Zame je fotografija namenjena spoštovanju tistih naravnih zakonov in fotografiranju naravnih fotografij, ki so prijetne očesu in se počutijo v skladu s fotografijo. Vedno je tu umetniška stran. Vidite veliko arhitekturne fotografije in se samo osredotočajo na umetniško plat, vendar je veliko več kot to. Ko ste arhitekt ali generalni izvajalec, gradite prostor. Ti prostori so izdelki oblikovanja, zato je v te prostore veliko razmišljanja. Ko poskušate posneti naravno sliko, se želite bolj osredotočiti na stvari, ki jih dajo v prostor, tako da bi to lahko bila osvetlitev, lahko zaključki, materiali in procesi. Lahko je nekaj tako preprostega, kot je ergonomija notranje zasnove prostora. Vse to morate spraviti ven, včasih samo v enem posnetku, vendar mora vseeno izgledati in se počutiti naravno.

Kaj vas je pritegnilo k tej zgradbi?

V DC ni nič takega, kot je afroameriški fotograf. Čutil sem potrebo, da bi ga fotografiral in bil del tega gradbenega procesa in tega gradbenega procesa. Želel sem izpostaviti tudi nekatere značilnosti. Ko sem začel še več raziskovati in odkrivati ​​nekaj simbolike znotraj same strukture in kako je korona simbolizirala krono afriškega kralja in vse plošče - mislim, da gre za 3.036 različnih plošč in kako odsevajo svetlobo. Vse te stvari sem želel izpostaviti in predstaviti, ker predstavljajo veliko več kot samo zgradbo.

Imate kakšne mentorje? Katerega fotografa najbolj cenite?

Kirk Gittings, ameriški fotograf, je bil zelo pomemben, ko sem se prvič lotil arhitekturne fotografije. Pomagal mi je pri številnih vprašanjih, ki jih imam, o poslih in nekajkrat je pregledal moj portfelj in mi resnično pomagal. Potem je tu Vincent Laforet. Njegovo delo je bilo zame katalizator.

Zakaj je tako?

Preden sem fotografiral in so bile spodobne, a po študiju njegovega dela me je spodbudila meja in hitreje odmeval, da bi poskušal biti boljši. Sem študirala pod njim, nekaj let nazaj sem se z njim udeležila nekaj ur. Te dni je znan ameriški fotograf, vendar mi je veliko pomagal. Potem je tu še Allan Chochinov, ameriški industrijski oblikovalec. Pravkar mi je pomagal pri postopku oblikovanja. Fotografija je resnično oblikovalski proces in tisto, kar me je naučil vsega, je produkt oblikovanja. Vse gre skozi postopek oblikovanja.

Ne glede na to, ali gre za storitve ali sistem, izkušnje ali izdelek, vse te stvari so skozi nekakšen proces oblikovanja, ki ga je treba ustvariti. Moja fotografija je zelo oblikovalski proces. Ne gre samo za oh, to je dober zorni kot, tukaj se dobro fotografirajmo. Resnično analiziramo prostor, ki ga je ustvaril nekdo drug, in razmišlja o vseh drugih vpletenih subjektih, notranjih oblikovalcih, oblikovalcih pohištva, preprogah, električarjih, oblikovalcih razsvetljave. Vsi ti drugi ljudje pridejo skupaj, da bi združili prostor. Ko fotografirate ta prostor, zajemate ta prostor za vse te ljudi? Ker predstavlja delo vsakogar. Ne gre samo za eno osebo. Verjetno je bil arhitekt tisti, ki je veliko načrtoval, zdaj pa imate vključene še druge obrti, zato želite vse to zajeti.

Kaj fizično počnete, ko poskušate vse to potegniti na eno fotografijo?

Zame naredim sprehod skozi. Sliši se zelo umetniško, toda res se samo sprehodim po prostoru in začutim. Poglejte okoli in si ga oglejte z različnih zornih kotov. Ko enkrat vidiš vse z drugega zornega kota, iz različnih zornih kotov, potem vidiš, kako se je združilo. Morda boste videli stopnišče in se ne zavedate, da ga prej ni bilo. Pravzaprav so morali izrezati luknjo v stropu zgoraj in zgraditi stopnišče, zato je to ključna lastnost. Mogoče ni videti veliko, toda za njih je to zelo vidno, zato je treba na fotografiji izstopati, to moram pokazati, da bodo ljudje to opazili na sliki. Mislim, da je del tega, da sem hodil v šolo za oblikovanje, tako da mi je enostavno to preprosto videti. Težko ga je izraziti z besedami.

Ko ste fotografirali muzej, ste šli tja pred zori in ga preučili?

Tja sem pravzaprav šel nekajkrat. Tam sem bil ponoči in hodil po njem. Nekaj ​​dni preden sem opravil kratek skavt. Razmišljal sem o tem, da bi se lotil časovnega zamika, da bi ujel sonce z različnih vidikov, zato sem ga raziskal že zgodaj zjutraj. Drugič je bilo okoli poldneva in dejansko sem se vrnil proti večeru, malo pred sončnim zahodom. Bližala se je zlata ura.

Sliši se, kot da ste razvili nekakšno obsesijo za to stavbo.

Imam. To je neverjeten kos, ki ga postavite tu na vogalu, nedaleč od Washingtonskega spomenika. Druge zgradbe tam ni. Torej res izstopa. Razmišljam, kaj si bodo ljudje mislili, ko se vozijo mimo? Slišal sem, da se nekateri zelo navdušujejo nad tem, ampak kaj si ljudje mislijo, ko to prvič vidijo? Ali razumejo pomen in namen te zgradbe? Ker se v Ameriki vsi dirkaški odnosi in stvari dogajajo, se nekateri afroameriški ali ne, ki se s tem ne strinjajo. Mislijo, da bo šlo za škodo in ne bo resnično povedala zgodbe. Zame je biti tiho bolj škodljivo kot sploh ne govoriti. Poleg tega sem se tudi spraševal, ali je arhitekt dosegel njegovo vizijo. Je stavbo dobil na mesto, kjer je hotel, da je? Kakšne težave so se pojavile v tem projektu? Ali obstajajo stvari, ki jih je hotel storiti, česar ni smel početi? To so nekatere stvari, o katerih sem razmišljal, ko sem korakal po stavbi.

In ko ste ga fotografirali, kako so vsi ti zapleteni občutki vplivali na delo, ki ste ga opravljali?

Ko fotografiram, ponavadi skušam vse to odložiti. Kakršne koli poroke ali čustva, ki jih imam, jih poskušam odložiti, ko fotografiram karkoli, ker želim poskusiti ustvariti nepristranski komad. Nočem, da je to nekaj, ker sem čutila, da mora biti tako. Želim se poskusiti čim bolj postaviti v čevlje ljudi, ki so ga gradili. Jaz sem tisti, ki fotografira, tam je še vedno delček mene, toda kolikor se le da, poskušam razmišljati o njih. Če bi bili jaz, kaj bi želeli pokazati, če bi imeli možnost posneti?

Ste tam videli kaj, kar res želite, da se ljudje posebej seznanijo?

Fasada. Ko vidite knjigo, pravijo, da knjige ne morete presoditi po njenem ovitku, če pa ima dobro platnico, jo boste želeli odpreti. Fasada je tisto, kar se mi je resnično izkazalo, saj bo to tisto, kar bo pritegnilo ljudi.

Ekskluzivna fotografija iz notranjosti Afroameriškega zgodovinskega muzeja ponuja namig, kaj naj bi prišlo