Ray Mercer, newyorški plesalec in koreograf, bo razvil novo plesno predstavo za Smithsonian v okviru prelomnega partnerstva Muzeja afriške umetnosti s sumantatom iz Omana.
Sorodne vsebine
- Plesni tiski Jesúsa Chapa-Malacara
Ray Mercer je en zaposlen človek. Nagrajena plesalka in koreografinja trenutno žonglira v devetih komisijah po vsej državi, ki deluje kot rezidenčni koreograf plesnega oddelka univerze Howard in šest dni na teden nastopa v Broadwayu The Lion King . Od danes do aprila preživlja proste dneve v Washingtonu, DC, in razvija novo plesno predstavo, da bi proslavil nedavno napovedano izobraževalno pobudo afriškega muzeja umetnosti "Povezovanje draguljev Indijskega oceana: Od Omana do vzhodne Afrike."
Projekt je financiran z 1, 8 milijona dolarjev darila iz Omanskega sulnatata - največjim darilom v zgodovini muzeja - in bo obsegal razstave, vizualne in uprizoritvene umetnosti, predavanja in druge javne programe za raziskovanje zgodovinskih in kulturnih povezav med Omanom in Vzhodom Afrika. Večletno partnerstvo se bo začelo leta 2014, ko muzej začenja praznovanje 50-letnice.
Aprila 2014 bo nastopil Mercerjev skupinski plesni komad, ki bo skozi osebni objektiv razlagal elemente omanske in vzhodnoafriške kulture. Pogovarjali smo se s koreografom, da bi izvedeli več o delu, ki je v teku.
Ste bili seznanjeni s kulturami Omana in Vzhodne Afrike, preden ste se lotili projekta?
Ko me je Muzej afriške umetnosti prvič vprašal [za koreografijo], nisem preveč seznanjen z omansko kulturo, zato je bilo to kar malce zastrašujoče - in še vedno je. Na začetku sem bil navdušen, a zaskrbljen. Spoznavam kulturo in zgodovino, ki stoji za njo. Zdaj se imam odlično!
Kako greš na raziskavo?
Sodelujem z arhivisti na univerzi Howard, ki so veliko raziskovali kulturo Omana in vzhodne Afrike. Veliko sem bral. Počutim se, kot da sem spet v razredu zgodovine! Najpomembneje pa mi je jasno, da sem koreograf. Veliko tega bi bila samo moja interpretacija nekaterih zgodovinskih dogodkov in kulturnih stvari, na katere sem naletel, saj bi po mojem mnenju lahko šli v Oman in pripeljali nazaj plesalce in naredili tradicionalno stvar. Želel sem si le, da koreografsko gledam določene vidike kulture Omana in vzhodne Afrike in to naredim skozi svoje oči, hkrati pa sem zelo občutljiv za njihovo kulturo. Pomembno se mi zdi, da to ne poskušam poustvariti tradicionalnih ljudskih plesov.
Kateri so kulturni elementi, ki jih nameravate vključiti? Zakaj so skočili na vas?
Odločila sem se za ljubezen in poroko in smrt, za katerimi žalujemo, stvari, ki jih praznujemo. Kaj bi lahko storil, da to ne bi bil pouk zgodovine, a bi vseeno lahko bilo zabavno, da bi se lahko, ko bi se publika oddaljila, premaknili? Nekaj časa sem razmišljal o tem in rekel sem, no, stvari, ki nas povezujejo, so humanistične stvari.
Odločila sem se, da bom naredila enega izmed ritualov - iniciacijo žensk, obred prehoda za ženske. Smrt je še en [element]; v Omanu praznujejo ali žalujejo mrtve v obredu, imenovanem Dan. Želim ustvariti kos okoli tega. Tudi poroka, slavnostna stvar, kjer se dve osebi skupaj. Zadnji, o katerem še razpravljam, grem naprej in nazaj, izvajam raziskave in delam na njej.
Kakšen je postopek za destilacijo kulture v koreografijo?
Ena najtežjih stvari, ki jih morate storiti, je poznavanje zgodovine in pristop k njej na način, ki je zelo občutljiv za njihovo kulturo. Uresničiti in upoštevati moram in ne kostumografijo, glasbo, določene molitvene plese. Kot koreograf sem navajen delati točno tisto, kar si želim. Vstopim s komisijo in tu je moja ideja in jo postavim plesalcem. Zdaj moram biti resnično občutljiv, kaj počnem, zgodovinsko gledano.
Torej morajo biti kostumiranje, komplet, glasba, rituali pristni, toda gibi plesalcev so vsi po vašem?
Točno tako. Gibanje, estetika, slog je vse moje. Toda v istem okviru želim biti občutljiv za kulturo.
Prav tako želim vse to povezati. Imel bom pripovedovalca, ki bo predstavil vsak ples z ozadjem posameznega dela, gibanja, kulture. Skozi pot vas bo popeljal, povedal zgodbo.
Kaj menite, da ples o teh kulturah govori, da druge oblike umetnosti ne zmorejo?
V kulturah po vsem svetu najdete ples, ki toliko praznuje. Slavi življenje, praznuje smrt. To je praznovanje. Ko ne moreš govoriti, lahko plešeš. To je tisto, kar nas povezuje kot ljudi. Upam, da bom to zmogel v večernih delih, ki sem jih načrtoval.
