WILLEM DE KOONING ŠE VEDNO BLEŠČI | UMETNOST IN KULTURA | SMITHSONIAN - ČLANKI, UMETNOST IN KULTURA, UMETNOST IN UMETNIKI

Leta 1926 se je Willem de Kooning, 22-letni komercialni umetnik z Nizozemske, brez penisa, odpravil na tovorni tovor, ki je bil namenjen Ameriki. Ni imel papirjev in ni govoril angleško. Potem ko se je njegova ladja privezala v Newport Newsu v Virginiji, se je z nekaterimi nizozemskimi prijatelji odpravil proti severu proti New Yorku. Sprva je razočaral svoj novi svet. "To, kar sem videl, je bila nekakšna Holandija, " se je spominjal v šestdesetih letih. »Nižine. Kaj za vraga sem hotel v Ameriko? "Nekaj dni kasneje, ko je de Kooning šel skozi trajektni in železniški terminal v Hoboknu v New Jerseyju, je opazil moškega za pultom, ki mu je natočil kavo za potnike in jo razkosal. v linijo skodelic. "Samo na hitro je natočil, da se je napolnil, ne glede na to, kaj se je razlilo, in rekel sem mu:" Fant, to je Amerika. "

Iz te zgodbe

[×] ZAPRTA

Delo Willema de Kooninga, ki je prikazano tukaj, je Ruth's Zowie, 1957, oprlo se je na nenehno ponovno izumljanje: "Morate se spremeniti, " je umetnik pogosto rekel, "da bi ostali isti" (Družinska zbirka Ovitz, Los Angeles © 2011 Fundacija Willem de Kooning / Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York)

Med umetniki, ki so se pojavili v petdesetih in 60. letih, je de Kooning, ki je bil tu prikazan leta 1953, kljuboval kategorizaciji. (Tony Vaccaro / akg-images)

De Kooning je študiral na akademiji za likovno umetnost v Roterdamu. "Klasični trening te osvobodi, " bi pozneje povedal o svojem abstraktnem delu. Na fotografiji je njegovo življenje v letu 1917, dokončano pri 13. letih (Zasebna zbirka / © 2011 Fundacija Willem de Kooning / Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York)

Na Manhattnu je de Kooning z Arshilejem Gorkyjem leta 1937 risal modernistične slikarje. (Oliver Baker, fotograf. Prispevki Rudija Blesha, Arhiv ameriške umetnosti, Smithsonian Institution)

De Kooning je do štiridesetih let prejšnjega stoletja začel vrsto ženskih likovnih študij, ki jih je deloma navdihnila Elaine Fried, s katero se je poročil leta 1943. (John Jonas Gruen / Arhiv Hulton / Getty Images)

Po drugi svetovni vojni se je avantgardni krog de Kooninga približal statusu slavnih. Na sliki je skupina, v Life, 1950; de Kooning je v zadnji vrsti, skrajno levo. (Nina Leen / Time Life Pictures / Getty Images)

Figuralni elementi poudarjajo dvoumni prostor na Attiku iz leta 1949, enega v nizu povojnih črno-belih kompozicij de Kooninga. Tudi umetnikova najbolj abstraktna dela, pravi znanstvenik Richard Shiff, so pogosto "začeli s sklicevanjem na človeško figuro." (Metropolitanski muzej umetnosti, NY / © 2011 Fundacija Willem de Kooning / Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York)

Tudi ko se je umetnostni svet proslavljal z abstrakcijami, je de Kooning svojo energijo preusmeril na žensko figuro, ki je dve leti delala na ženski I, 1950–52. "Lepota, " je dejala umetnica, "mi postane neomajna. Všeč mi je groteska. Bolj veselo je." (Muzej moderne umetnosti, NY / © 2011 Fundacija Willem de Kooning / Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York)

De Kooning je mesto zapustil leta 1963 v Springsu na Long Islandu. Tu je prikazan de Kooning v starosti 81 let v svojem studiu leta 1985. (© 2011 Fundacija Willem de Kooning / Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York)

De Kooningovo pozno delo je črpalo navdih iz morja. Tu je prikazan Clamdigger iz leta 1972, ki prikliče krmne stroje za plažo. (© Willem de Kooning Revocable Estate Trust / Adagp - Foto: CNAC / MNAM Dist. RMN - Droits résrvés; (c) 2011 Fundacija Willem de Kooning / Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York)

Sedeč človek, 1939, Willem de Kooning. (Poklon umetnika prek Fundacije Josepha H. Hiršhorna, 1972 / Hirshhorn muzej in kiparski vrt; © 2011 Fundacija Willem de Kooning / Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York)

Kraljica srca, 1943-1946, Willem de Kooning. (Dar Fundacije Josepha H. Hirshhorna, 1966 / Hirshhorn muzej in kiparski vrt; © 2011 Fundacija Willem de Kooning / Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York)

Posebna dostava, 1946, Willem de Kooning. (Dar Fundacije Josepha H. Hirshhorna, 1966 / Hirshhorn muzej in kiparski vrt; © 2011 Fundacija Willem de Kooning / Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York)

Ženska / Verso: Untitled, 1948, Willem de Kooning. (Dar Fundacije Josepha H. Hirshhorna, 1966 / Hirshhorn muzej in kiparski vrt; © 2011 Fundacija Willem de Kooning / Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York)

Brez naslova III, 1981, Willem de Kooning. (Delno darilo Josepha H. Hirshhorna, izmenjava, in nakup muzeja, 1982 / Hirshhorn muzej in kiparski vrt; © 2011 Fondacija Willem de Kooning / Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York)

Študija za žensko VI, 1952, Willem de Kooning. (Darila Josepha H. Hirshhorna, 1966 / Hirshhorn muzej in kiparski vrt; © 2011 Fundacija Willem de Kooning / Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York)

Dve ženski v državi, 1954, Willem de Kooning. (Darila Josepha H. Hirshhorna, 1966 / Hirshhorn muzej in kiparski vrt; © 2011 Fundacija Willem de Kooning / Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York)

Sedeča ženska na klopi, 1972 / igra 1976, Willem de Kooning. (Joseph H. Hirshhorn Bequest, 1981 / Hirshhorn muzej in kiparski vrt; © 2011 Fundacija Willem de Kooning / Društvo za pravice umetnikov (ARS), New York)

Foto galerija

Sorodne vsebine

Zakaj je Elaine de Kooning žrtvovala svojo čudovito kariero za svoje bolj znane moške
Clyfford Still je vzvišena umetnost
Wayne Thiebaud ni pop umetnik

Tudi to je bil de Kooning. Od slikarjev, ki so se pojavili v New Yorku v poznih 40. in zgodnjih petdesetih - Jackson Pollock, Mark Rothko in Barnett Newman, med njimi - de Kooning, ki je umrl leta 1997, je še vedno najtežje ujeti: Je preveč vitalen, nemiren, jazzy, nesramen in nepredvidljiv, da se prilega kateri koli posamezni skodelici. Prestopil je številne meje umetnosti, prelivši se med abstrakcijo in figuracijo v obdobju 50 let - izrazil je najrazličnejša razpoloženja - brez skrbi za konvencije konservativnega ali radikalnega okusa. Po Irving Sandlerju, umetnostnem zgodovinarju, ki je kroniral razvoj povojne ameriške umetnosti, je de Kooning "uspel nadaljevati grandiozno tradicijo zahodnega slikarstva in jo usmeriti v novo smer, ustvarjač avantgardni slog, ki govoril za naš čas. "

Retrospektiva de Kooning, ki se je prejšnji mesec odprla v Muzeju moderne umetnosti (MoMA) - prva posvečena celotnemu obsegu umetnikove sedem desetletja kariere - predstavlja bogat, niansiran pogled velikega ameriškega slikarja. Za kustosa emeritusa Johna Elderfielda, ki je priredil razstavo, je bilo to prizadevanje nenavadno osebno: privlačnost umetnosti de Kooninga je pomagala voditi angleško rojeno Elderfield, da se je naselil v Ameriki. Trdi, da je de Kooning slikar izvirnosti, ki je izumil novo vrsto sodobnega slikovnega prostora, eno nejasnosti. De Kooning si je prizadeval ohraniti tako kiparske obrise kot "izbočene, zvite" ravnine tradicionalnega likovnega slikarstva, kot predlaga Elderfield, in plitvo slikovno ravnino modernistične umetnosti, ki jo najdemo na primer kubistična dela Picassa in Braque. De Kooning je razvil več različnih rešitev tega vizualnega vprašanja in postal umetnik, za katerega se ni nikoli zdelo, da bi se nehal premikati in raziskovati. V lastnem enigmatičnem obratu je bil "drseč žarek".

Med petdesetimi leti je de Kooning postal najvplivnejši slikar svojega dne. "Bil je umetnikov umetnik, " pravi Richard Koshalek, direktor Smithsonianovega muzeja Hirshhorn, ki ima eno največjih zbirk De Kooningovega dela. "Imel je velik vpliv na zelo širok spekter umetnikov." Brice Marden, slikar, ki je bil predmet retrospektive MoMA leta 2006, se strinja: "Odrasli ste iz de Kooninga. Bil je mojster. Bil je učitelj. "Marsikdo je bil tudi romantičen lik z videzom filmske zvezde in eksistencialnim prepirom, ko je s Pollockom pil v gostilni Cedar v Greenwich Villageu in se iz ljubezenske zveze preusmeril v ljubezensko afero.

Kljub uspehu je de Kooning na koncu plačal ceno za nepripravljenost slediti prevladujočim trendom. Kritiki in umetnostni zgodovinarji so v času njegovega življenja vedno bolj opažali njegovo umetnost, še posebej grobo upodobitev žensk. Elderfield meni, da "se zlahka prilega tistim delom, ki mislijo ohraniti znano modernistično zgodovino čedalje bolj rafinirane abstrakcije." Kustosi v MoMA so de Kooninga po letu 1950 nagibali kot slikarja v zatonu, kar dokazujejo muzejski muzeji lastna zbirka, ki je v Pollocku, Rothku in Newmanu bistveno močnejša kot v de Kooningu.

Prepir se je končal: trenutna retrospektiva se spremeni. Razpon De Kooninga zdaj izgleda kot moč, njegov zapeljivi slog - "zapeljiv" je ustrezna beseda, saj je njegova poteza čopiča polna dotika - ponuja slikarsko uživanje, ki ga v umetnosti današnjice redko najdemo.

De Kooning je odraščal v bližini pristanišča v težkem, delavskem Rotterdamu. Redko je videl svojega očeta Leenderta - njegova starša sta se razšla, ko je bil majhen deček, in njegova matična mati Cornelia, ki se je ukvarjala z zaporednimi rešitvami, je stalno preseljevala družino v iskanju manj dragih stanovanj. Redno ga je pretepala. Denarja je bilo malo. Pri 12 letih je postal vajenec pri Gidding and Sons, elegantnem podjetju umetnikov in obrtnikov v središču modnega Rotterdama, ki se je specializiralo za oblikovanje in dekoracijo. Kmalu je zagledal lastnike podjetja, ki so ga pozvali, naj po opravkih šest ur na teden hodi na mestno likovno akademijo.

Kot rezultat tega je de Kooning dobil močan temelj tako v komercialnem oblikovanju kot v klasičnih načelih visoke umetnosti. Bil je predragi; retrospektiva na MoMA vključuje izjemno tihožitje (1917), ki ga je posnel na akademiji pri 13. letih. Moral pa se je podpirati. De Kooning je pri 16 letih sam odkrit, sam krožil po boemskih robovih Rotterdama in tu in tam izbiral delovna mesta. Prav tako je začel fantazirati o Ameriki, potem pa so jo mnogi v Evropi obravnavali kot mitsko deželo nebotičnikov, filmskih zvezd in lahkega denarja - vendar ne morda umetnosti. Ko se je nato odpravil na tovornjak, se je pozneje spomnil de Kooning, ni mislil, da je v Ameriki resnih umetnikov.

V svojih prvih letih v Ameriki, sprva v Hobokenu v New Jerseyju, nato pa v New Yorku, je živel toliko, kot je imel v Rotterdamu, pri čemer je v prostem času našel delo komercialnega umetnika in občasno slikal. Ugotovil je, da so v resnici resni umetniki v Ameriki, med katerimi so mnogi tudi preživeli komercialna dela, da so preživeli. Začel je preživljati čas v kavarnah, ki so jim bile naklonjene v Chelseaju in Greenwich Villageu, noč pa se je pogovarjal nad nikelj skodelicami kave. Skoraj vsi, ki jih je poznal, so bili slabi; prodaja slike je bila redka. V tem okolju je na De Kooning izrazito vplivala stalna zavezanost nekaterih umetnikov - predvsem zavzetost Arshila Gorkyja tradiciji modernističnega slikarstva.

Gorky, priseljen rojen v Armeniji, ni imel potrpljenja za tiste, ki se niso brez zadržkov zavezali umetnosti. Prav tako ni imel časa za tiste, za katere je menil, da so v svojih ambicijah provincialni ali mladoletni, na primer tiste, ki so romantizirali podeželsko Ameriko ali napadali socialno krivico. ("Proletariatska umetnost, " je dejal Gorky, "je slaba umetnost za revne ljudi.") Gorkyjevo mnenje bi, če bi bili resni, preučevalo delo modernističnih mojstrov, kot so Picasso, Matisse in Miró, in si prizadevalo, da bi bili enaki ali boljši dosežek. Sodobniki so Gorkijev atelje na Trgu Union opisovali kot nekakšen tempelj umetnosti. "Veliko navdušenje na trgu 36 Union, " je dejal Ethel Schwabacher, študent in Gorkijev prijatelj, "ležal v občutku, da prikliče delo, ki ga je tam opravil, dela v teku, podnevi in ponoči, skozi dolga leta strastne, disciplinirane in predane trud."

Gorkyjev primer, skupaj z ustanovitvijo zveznega umetniškega projekta, ki je umetnikom izplačeval življenjsko plačo v času depresije, se je končno pripeljal do de Kooninga, da se je zavezal, da bo umetnik s polnim delovnim časom. V tridesetih letih sta Gorky in de Kooning postala nerazdružljiva; njihove nenehne razprave o umetnosti so se pomagale razviti v velikega slikarja. De Kooning, ki se bori za ustvarjanje sveže vrste figurativne umetnosti, je pogosto naslikal wan, melanholične portrete moških in redkeje žensk. Slike je delal in predelal, skušal klasični trening uskladiti s svojimi modernističnimi prepričanji. Mogoče bi dovolil, da bi slika zapustila svoj atelje, če bi ga prijatelj kupil, saj mu je kronično primanjkovalo gotovine, vendar je večino svojih platen zavrgel z gnusom.

V poznih 30-ih je de Kooning spoznal mlado študentko umetnosti po imenu Elaine Fried. Poročila sta se leta 1943. Fried ni bil le lep, njena živahnost se je ujemala z rezervo de Kooninga. Nikoli se ne ozirajte na razkošje, rada je povedala, da bodo potrebe skrbele same. Ena izmed njenih prijateljic, umetnica Hedda Sterne, jo je opisala kot "drznilca". "V geste je verjela brez obžalovanja in navdušila je nad svojo spontanostjo in razburjenostjo, " je dejala Sterne. "Bilo mi je zelo zabavno, " se bo pozneje spomnila Elaine. "Mislim, zelo zabavno." Tudi ona je de Kooning veljala za velikega umetnika - še preden je postal eden od njih - kar je morda okrepilo njegovo zaupanje.

Svež občutek ženske figure, nedvomno navdihnjen z Elaine, je začel teči skozi umetnost de Kooninga. Barva je svetlejša. Meje so propadle. Njegov klasični trening ni bil več omejen: ženske na slikah so zdaj grozile, da se bodo razbile in razbile; razlikovanje figure od tal je postalo ponekod težko. Umetnik je začel obvladovati svoj dvoumni prostor. Zdelo se je naravno, da se bo de Kooning, ki je nagonsko raje gibal mirnost in ni mislil, da je resnica figure le v njeni površinski podobi, začel premikati po kontinuumu iz reprezentativnega v abstraktno. Kljub temu pa so tudi njegove najbolj abstraktne slike, kot je ugotovil de Kooningov učenjak Richard Shiff, "bodisi začeli s sklicevanjem na človeško figuro bodisi vključili figuralne elemente."

Premik De Kooninga v poznih 40. letih k manj realističnemu prikazu figure je deloma spodbudil prihod v mesto pred desetletjem številnih slavnih umetnikov iz Pariza, zlasti Andréja Bretona in njegovega kroga Nadrealisti, vsi begunci iz vojne. De Kooning na splošno ni bil ljubitelj nadrealizma, vendar je poudarek gibanja na nezavednem umu, sanjah in notranjem življenju okrepil njegovo lastno nestrpnost s čisto realističnim prikazom sveta. Nadrealisti in njihov zaščitnik, socialist Peggy Guggenheim, so v New Yorku naredili velik pljusk. Že njihova prisotnost je v ameriških umetnikih vzbudila ambicijo.

Kljub temu je de Kooning ostal na robu. Zvezni umetniški projekt ni več obstajal in trga moderne ameriške umetnosti ni bilo malo. Prav v tem temnem obdobju je de Kooning začel svojo veliko serijo črno-belih abstrakcij. On in njegov tesni prijatelj, slikar Franz Kline, ki si nista mogla privoščiti dragih pigmentov, sta nekega dne slavno odšla ven in kupila poceni črno-belo emajlirano gospodinjsko barvo in (po legendi) s hudičevo negovano oskrbo začela izhajati iz velikih del. Seveda ni bilo tako preprosto. De Kooning je delal več let, da bi dosegel ta trenutek; in na nek način ga je zdaj našel trenutek. Groza druge svetovne vojne - in zgodbe o holokavstu, ki prihajajo iz Evrope - so ustvarili novo percepcijo med de Kooningom in nekaterimi ameriškimi umetniki velikega, čeprav mračnega, metafizičnega obsega. (Pred Moži so imeli tudi v MoMA-u Picassovo mogočno, enobarvno Guernico iz leta 1937, njegov odziv na fašistično bombardiranje španskega mesta.) V nasprotju z njihovimi evropskimi sodobniki Američani niso živeli med vojnimi ruševinami, in izvira iz kulture, ki je slavila brezmejno Whitmanesque. De Kooning, čigar mesto rojstva je bilo med vojno zabito v ruševine, je bil tako Evropejec kot Američan, ki je bil dobro postavljen za slikanje temnih veličin. Leta 1948, ko je imel skoraj 44 let, je v majhni in malo obiskani galeriji Egan razstavil tako imenovane "črno-bele". To je bil njegov prvi samostojni šov. Nekaj slik je bilo prodanih, a umetniki in kritiki so jih široko opazili in občudovali.

Tudi v poznih 40. letih prejšnjega stoletja je Jackson Pollock začel izdelovati svoje legendarne "kapljajoče" abstrakcije, ki jih je narisal po tleh svojega ateljeja, tako da je po platnu tkal ritmične skele barve. Pollock-ove slike, tudi v glavnem črno-bele, so imele zelo drugačen značaj kot de Kooningove. Čeprav so na splošno abstraktne, so de Kooningove vozlaste slike ostale polne razgledanih človeških delov in kretnic; Pollock je izrazil transcendentni občutek sproščenosti od sveta. Naslovi dveh največjih slik v črno-beli seriji De Kooninga Podstrešje in izkopavanje nakazujejo, da umetnik ne namerava pozabiti, kaj svet pokoplje ali odloži. (De Kooning je brez dvoma užival v premikajočih se posledicah naslovov. Podstrešje se lahko na primer nanaša na dejansko podstrešje, nakazuje višine nebes ali spominja na staro Grčijo.) Vsaka slika je polna figurativnega dogajanja - tu se obrne na rame, otekanje kolka tam, vendar določenega telesa ni mogoče opaziti v nobenem. "Tudi abstraktne oblike, " je dejal Kooning, "morajo imeti podobnost."

De Kooning je zaključil Izkopavanje, njegovo zadnjo in največjo sliko v seriji, leta 1950. Režiser MoMA, Alfred Barr, je nato sliko izbral skupaj z deli Pollock, Gorky in John Marin, ki bodo predstavljali ZDA na Beneškem bienalu —Značilna čast za vse štiri ameriške moderniste. Novinarji so začeli opažati. Pollock je bil leta 1949 objavljen v reviji Life. Fotografija svetlobe zvezd se je začela osredotočati na neznan kotiček ameriške kulture. Galerija Sidney Janis, ki se je specializirala za evropske mojstre, je zdaj začela de Kooninga in druge ameriške umetnike postavljati kot dostojne naslednike Picassa ali Mondriana. Kritiki, kustosi in trgovci z umetninami so vse bolj začeli trditi, da je New York novi Pariz, kar zadeva umetnost.

De Kooning je bil do zgodnjih 50. let slikar čedalje večjega značaja z abstraktnim slogom z modrim čipom. Večina njegovih sodobnikov je verjela, da bo še naprej izdeloval slike v tem slogu. Toda v enem najbolj nasprotujočih in neodvisnih dejanj v zgodovini ameriške umetnosti se je odpovedal črno-belim abstrakcijam, da bi se še enkrat osredotočil predvsem na žensko figuro. Skoraj dve leti se je boril za posamezno platno, njegovi prijatelji so vedno bolj skrbeli za njegovo dobro počutje, ko je sliko neprestano pregledoval in strgal. Končno je sliko v obupu odložil. Šele posredovanje vplivnega umetnostnega zgodovinarja Meyerja Schapiroja, ki ga je prosil za ogled med studijskim obiskom, je prepričal de Kooninga, da še enkrat napade platno - in sklene, da je končal žensko I (1950–52). Nato je v hitrem zaporedju dokončal še nekaj ženskih slik.

De Kooning je Žensko I označil za nasmejano boginjo - "raje kot mezopotamijske idole, " je dejal, "ki se vedno postavijo naravnost in gledajo v nebo s tem nasmehom, kot da so se samo presenetili nad silami narave ... ne o težavah, ki so jih imeli med seboj. "Njegove boginje so bile zapletene: naenkrat zastrašujoče in smešno, starodavne in sodobne. Nekateri kritiki so jih primerjali s hollywoodskimi bimboli; drugi so jim mislili, da so delo mizoginista. Kipar Isamu Noguchi, de Kooningov prijatelj, je prepoznal njihovo ambivalentnost: "Zanima me, ali resnično sovraži ženske, " je dejal. "Morda jih ima preveč rad." Veliko zapletov izhaja iz hlapne mešanice vulgarnosti in izpopolnjevanja v de Kooningovem čopiču. "Lepota, " je dejal nekoč Kooning, "mi postane neomajna. Všeč mi je groteska. Bolj veselo je. "

Ni presenetljivo, da je de Kooning dvomil, da bo njegova predstava o nedavnem delu leta 1953 uspešna, vodilni likovni kritik tistega časa Clement Greenberg pa je menil, da je de Kooning s serijo Ženska spremenil napako. Kljub presenečenju de Kooninga pa je razstava uspela, ne le med številnimi umetniki, temveč med publiko, ki je vse bolj željna sprejemanja ameriškega slikarstva.

De Kooning se je nenadoma znašel kot zvezda - prva zvezdnica, verjetno v sodobnem ameriškem svetu umetnosti. Jackson Pollock je bil edini slikar primerljivih ali večjih starih v zgodnjih petdesetih. Toda Pollock, ki je takrat zapadel v napreden alkoholizem, je živel predvsem v Springsu (zaselku v bližini vzhodnega Hamptona na Long Islandu) in je bil na Manhattnu redko viden. Žarišče se je zato osredotočilo na de Kooninga, ki je postal središče živahne scene. Številni so se mu zdeli nepremagljivi, z nizozemskim mornarskim videzom, idiosinkratskim zlomljenim angleščino in očarljivim naglasom. Ljubil je ameriški sleng. Sliko bi poimenoval "grozno" ali prijatelja "vroč krompir."

V tem toplotnem svetu je imel De Kooning veliko zapletenih ljubezenskih odnosov, kot tudi Elaine. (Ločila sta se v petdesetih letih prejšnjega stoletja, a se nikoli nista ločila.) Afera De Kooninga z Joan Ward, komercialna umetnica, je leta 1956 rodila njegovo edino dete Lizo, ki mu je bil vedno predan - čeprav nikoli ni postal veliko vsakodnevnega očeta. Imel je tudi dolgo afero z Ruth Kligman, ki je bila Pollokovo dekle in ki je leta 1956 preživela prometno nesrečo, v kateri je bil pollock ubit. Kligman je bil tako umetniški umetnik, ki je hrepenel, da bi bil muza pomembnemu slikarju, in vroča mlada ženska, ki je vzbujala zvezde, kot sta Elizabeth Taylor in Sophia Loren. "Res mi je dala svinčnik v moj svinčnik, " je slavno dejal De Kooning.

Po seriji Ženska je de Kooning razvil vrsto abstrakcij (najbolj znana je velikonočni ponedeljek ), ki zajamejo trmast, utrujen občutek življenja v New Yorku sredi stoletja. V kasnejših petdesetih letih je poenostavil potezo krtače. Zdaj so se čez platno začele vrteti dolge široke plasti barve. Vedno več časa je preživljal v Springsu, kjer je imel veliko njegovih prijateljev poletne kraje. Slike poznih petdesetih pogosto aludirajo na svetlobo in barvo podeželja, hkrati pa vsebujejo figurativne elemente. Ruth's Zowie (1957) ima neke vrste deklarativni elan in zaupanje. (Kligman si je priskrbela naslov, ko je vstopila v De Kooningov atelje in videla sliko vzkliknila "Zowie!") De Kooning se nikoli ni naučil voziti avtomobila, vendar je rad potoval po novih ameriških avtocestah. Leta 1959 je umetnostni svet mobitel odprl odprtje tako imenovane serije avtocest: velike, krepko razgibane pokrajine.

De Kooning kot zvezdnica nikoli ni bila povsem udobna. Vedno je deloma ostal revni fant iz Rotterdama. (Ko se je predstavil gospe Johnu D. Rockefellerju III., Ki je pravkar kupil Žensko II, je obrezal in kosil in nato zabrusil: "Izgledate kot milijon dolarjev!") Kot mnogi njegovi sodobniki je začel močno piti . Na vrhuncu svojega uspeha proti koncu petdesetih let prejšnjega stoletja je bil de Kooning pivnik, ki je včasih izginil več kot teden dni.

V 50. letih so mnogi mladi umetniki posnemali de Kooninga; kritiki so jih poimenovali slikarji druge generacije - torej privrženci pionirjev, kot je de Kooning. V 60. letih pa se je umetniški svet hitro spreminjal, saj so pop in minimalni umetniki, kot sta Andy Warhol in Donald Judd, v umetnost, ki je tuji de Kooningovi bujni senzibilnosti, prinesli hladno in znano ironijo. Ti mladi umetniki niso hoteli biti "druga generacija", zato so začeli starejše slikarjevo delo zavračati kot preveč zmedeno, osebno, evropsko ali, kot bi dejal de Kooning, star klobuk.

Leta 1963, ko se je de Kooning približal 60. letu starosti, je z Joan Ward in njuno hčerko zapustil New York City za Springs. Njegovo življenje na Long Islandu je bilo težko. Dobil ga je melanholijo in zameril je, ker so ga obravnavali kot slikarja, ki ga je zaostala zgodovina. Še vedno je hodil na periodične upogibe, kar se je včasih končalo z njegovim sprejemom v bolnišnico v Southamptonu. Toda njegova umetnost se je še naprej razvijala na izredno nove načine.

De Kooning je potonil na podeželju Long Island. Zgradil je velik ekscentrični atelje, ki ga je imel rad na ladji, in postal je znana figura okrog Springs-a, s kolesom po peščenih cestah. Njegovo figurativno delo 60-ih je bilo pogosto moteče; njegov okus po karikaturi in groteska, ki jo je videl v Ženi I, smo našli tudi v tako spolno nabitih delih, kot je Obisk (1966–67), mokri in sočni sliki nasmejane žabice, ki leži na hrbtu. V njegovih bolj abstraktnih slikah se žensko telo in pokrajina vse bolj zlivata v ohlapno, vodnato barvo.

De Kooning je začel izdelovati tudi izredno taktilne figurativne skulpture: Clamdigger (1972) se je zdel izvlečen iz prvinske glasnosti. Slike, ki so sledile, na primer ... Čigavo ime je bilo napisano v vodi (1975), niso bile nič manj taktilne, vendar niso imele enake blatnosti. Ekstatični izbruhi vode, svetlobe, odseva, barve in telesnih občutkov - morda deloma odraz de Kooningove strasti do zadnje velike ljubezni njegovega življenja Emilie Kilgore - slike niso videti nič drugega kot v ameriški umetnosti. In vendar je de Kooning v poznih 70. letih naglo in običajno končal serijo. Slike, je dejal, prihajajo preveč enostavno.

Tudi v poznih 70. letih je de Kooning prvič začel kazati znake demence. Njegova žena Elaine, ki se je v tem času vrnila v njegovo življenje, ga je začela skrbno spremljati. Kot 80-ta leta, ko so se 80-ta leta nosila, je odvisno od pomočnikov, da bi premikali svoja platna in nalagali svoje barve. Nekateri kritiki so omalovaževali vse bolj rezervne slike tega obdobja. Elderfield pa pozni slog obravnava spoštljivo. Videti je, da se po najboljših poznih delih zdi, da de Kooning spremlja njegovo roko, nepopustljiv hod čopiča je osvobodil vsakršnega bremena in še vedno živahen kot kdaj koli prej. "Potem je čas v življenju, " je rekel leta 1960, ko je utrujen od New Yorka, "ko se samo sprehodiš: In hodiš po svoji pokrajini."

De Kooning je umrl 19. marca 1997 v svojem studiu Long Island, v starosti 92 let. V svojem dolgem življenju je prepotoval ogromno razdaljo in se vozil med Evropo in Ameriko, starim mojstrom in modernistom, mestom in državo. De Kooningova umetnost je, kot pravi slikar Robert Dash, "vedno videti, da se je poslovil." Tudi sam De Kooning je rad rekel: "Spremeniti se moraš, da boš ostal enak."

Mark Stevens je s soprogo Annalyn Swan soavtor Pulitzerjeve nagrade De Kooning: Ameriški mojster .