Gre za enega najslavnejših filmov v kinu, specialno efektno, znanstvenofantastično ekstravaganco, ki je postala mednarodna senzacija, ko je bila izdana leta 1902. Skoraj v trenutku so jo piratsko, zagozdili, kopirali in izdali konkurenčni studii pod različnimi imeni. In desetletja je na voljo le v črno-belih izvodih.
Zdaj, po 12-letnem projektu, ki je stal približno pol milijona evrov stroškov, Lobster Films, Technicolor Fundacija za kinematografsko dediščino in Fondation Groupama Gan pour le Cinéma predstavljajo novo različico potovanja na Luno, ki je bila "oživljena, " po besedah konzervistov Toma Burtona, iz originalnega ročno obarvanega nitratnega tiska. Gledalci bodo lahko prvič v generacijah videli barvno različico filma, ki je omamil filmarje zgodnjega 20. stoletja.
Le voyage dans la lune, ki je uporabil svoj francoski naslov, je eden od več kot 500 filmov, ki jih je posnel Georges Méliès, morda prvi filmski ustvarjalec, ki je v celoti dojel potencial kinematografije. Sin bogatega čevljarja, Méliès se je rodil leta 1861. Očaran nad čarovništvom in iluzijami, je družinsko podjetje zapustil leta 1888. Kupil je gledališče Robert-Houdin od svoje vdove v Parizu, razvil je uspešno dejanje z iluzijami, kot je "The Izginjajoča dama. "Méliès je bil med občinstvom, ko sta 28. decembra 1895 brata Lumière izvedla prvo javno projekcijo filma in v mesecih razstavljala filme v njegovem gledališču.
Méliès je svoj prvi film posnel novembra 1896, leta 1901 zgradil svoj studio in ustanovil blagovno znamko Star Film, da bi svoje delo tržil v Franciji in po svetu. Snemal je filme o aktualnih dogodkih in pravljicah, na platnu posnel svoje odrske iluzije in razvil zelo napreden tehnični slog, ki je vključeval stop-motion animacijo: dvojno, trojno in štirikratno izpostavitev; navzkrižno se raztopi; in skok rez. Méliès je bolj kot kateri koli njegov sodobnik posnel filme, ki so bili zabavni in navdušujoči. Napolnili so jih s kaskade, triki, šalami, plesalci, prefinjenimi kompleti in namigi macabre.
Potovanje na Luno je imelo več antecedentov, med drugim roman Iz zemlje na Luno iz leta 1865 Julesa Verna in Potovanje na Luno, štiričlansko opero z glasbo Jacquesa Offenbacha, ki je nastala leta 1877. Méliès se je morda zavedal tudi gledališke predstave na paneameriški razstavi leta 1901 v Buffalu v New Yorku z naslovom Potovanje na Luno . Snemanje se je začelo maja 1902. Izšlo je 1. septembra v Parizu in nekaj več kot mesec dni pozneje v New Yorku.
Takrat so razstavljavci in posamezniki lahko kupili filme takoj iz kataloga Star Films. Ob doplačilu so bili na voljo barvni odtisi. Verjetno ni bilo preveč barvnih odtisov potovanja na Luno, toda izšel je ravno v tistem času, ko je barva postala prava modrina. V nekaj letih so ročno poslikavo nadomestili s toniranjem in šabloniranjem, zato je barva postala bolj razširjena in cenejša. Več barvnih Mélièsovih filmov preživi, vendar je veljalo, da je barvni izlet na Luno že zdavnaj izgubljen.
Toda leta 1993 sta Serge Bromberg in Eric Lange iz Jastoga Films dobila originalni nitratni tisk iz Filmoteca de Catalunya. Edini problem: razpadel je v ekvivalent trdne hokejske plošče. Leta 1999 sta Bromberg in Lange, dva najbolj neuničljiva od vseh zgodovinarjev filma, začela poskušati odvrniti koluta tako, da sta ga postavila v ekvivalent humidorja, z uporabo kemične spojine, ki je dovolj omehčala nitrate, da digitalno dokumentirajo posamezne kadre. (Proces je na koncu uničil tudi film.)
Leta kasneje je imel Bromberg približno 5000 digitalnih datotek, ki jih je predal Tomu Burtonu, izvršnemu direktorju Technicolor Restoration Services v Hollywoodu. V nedavnem telefonskem klicu je Burton opisal, kako se je njegova ekipa približala temu "vedru digitalnih delcev".
"Dobili smo kup digitalnih podatkov, ki niso bili medsebojno sorodni, saj so morali fotografirati poljuben okvir ali delček okvira, " je spomnil Burton. "Morali smo ugotoviti uganko, kje so ti kosi okvirjev, včasih majhni koti okvirja ali pol okvirja, kam so šli vsi ti drobci. V približno devetih mesecih smo vse te koščke postavili skupaj, pri čemer smo sestavili ne samo odseke, ampak tudi obnovili posamezne okvirje iz razbitih kosov. "
Burton je ocenil, da bi lahko rešili med 85 do 90 odstotkov tiska. Manjkajoče okvirje so izpolnili tako, da so jih kopirali iz zasebnega tiska, ki ga hrani družina Méliès, in okvirje digitalno obarvali tako, da se ujemajo s prvotnim ročno obarvanim virom.
"To je res bolj projekt vizualnih učinkov na način kot obnovitveni projekt, " je dejal Burton. "Veliko tehnologije, ki smo jo uporabili pri obnovi teh okvirjev, je tehnologija, ki bi jo uporabili, če bi naredili prvo, večjo vizualno efektno sliko. Tega še nikoli ne bi mogli rešiti pred 10 leti in zagotovo sploh ne z analogno, fotokemično tehnologijo. "
Za Burtona izlet na Luno predstavlja začetke sodobnih vizualnih učinkov, kakršne poznamo danes. "Če ga vidimo v barvi, je to povsem drugačen film, " je dejal. »V tehniki so sodelovale ekipe žensk, ki poslikajo posamezne okvirje z drobnimi ščetkami in anilinskimi barvili. Barva je presenetljivo natančna, a včasih tudi ne zelo natančna. Na primer, sprehajal se bo v igralčevi jakni in iz nje. Je pa zelo organsko. Nikoli ne bo konkuriral načinu, kako se je Potovanje na Luno najprej prikazalo za občinstvo, vendar je še vedno neverjetno. "
Izlet na Luno je bil prikazan v uvodnem večeru filmskega festivala v Cannesu maja, predvajan pa bo 6. septembra na Akademiji za filmsko umetnost in znanost. Bromberg ga bo prikazal na letošnjem filmskem festivalu v New Yorku in 11. novembra v Muzeju moderne umetnosti skupaj z »svetovno premiero mojega dokumentarca o restavriranju. Vsekakor mora! ", Kot je zapisal v elektronskem sporočilu. Je bila to njegova najbolj vznemirljiva restavracija? "Eden od njih, seveda, " je odgovoril. "Najboljši je naslednji !!"
