Sezona rdečih preprog filmske zemlje je končno zavlekla še eno leto. Vrnjene so bile oblikovalske halje in mrtvi dragulji, zlati kipci pa krasijo nova mesta ponosa. Letošnji prejemniki oskarjev bodo vedno lažje spali, vedoč, da se bodo njihovi zadetki začeli z besedami "oskarjevec".
Sorodne vsebine
- Predogled Portret galerije Ples sanje
Vsa ta bleščanje in glamur vsako leto osvetli izjemne vplive filmov na ameriško življenje in kulturo. Priznanja podelitev nagrad so se začela kmalu po tem, ko je bila leta 1927 ustanovljena Akademija za filmsko umetnost in znanost. Ljudje, ki so v 1910-ih in 20-ih letih izumili hollywoodsko filmsko industrijo, med njimi mogul MGM Louis B. Mayer in superzvezdniki Mary Pickford in Douglas Fairbanks, se je odločil, da je v sodobni Ameriki čas, da trobentimo cenjeno vlogo filma. Svoje delo bi vsako leto objavljali z zvezdniško večerjo, ki je slavila prispevke k "Filmski umetnost in znanost." Kot poseben klicaj je umetniški direktor MGM-a Cedric Gibbons oblikoval zlato statuo, ki je postala akademski bleščeč simbol dosežka.
Leto 1927 je žarelo kot svetilnik po kulturni krajini. Ko se je CBS pridružil NBC v eteru, se je radio zdaj pohvalil z dvema komercialnima omrežjema. Lindbergh je letel po Atlantiku, odprl se je Show Boat na Broadwayu, Babe Ruth pa je zadela 60 domačih voženj.
Za Hollywood je bilo tudi pomembno leto: Buster Keaton je igral v filmu The General in Clara Bow je upodobila dekle It . Najpomembneje je bilo tisto leto, ko je Al Jolson povzročil revolucijo v industriji, ko je govoril o dialogu v oddaji The Jazz Singer . V tem 89-minutnem filmu je Jolson s 354 govorjenimi besedami tihe filme obsodil na kulturno izumrtje.
Ker so filmi ponazarjali ples od Valentinovega tanga do diskoteke Travolta do umetnikovega slavnega umetnika, je portretna galerija pred kratkim povabila mojstra gostitelja Turnerja Classic filma Roberta Osborna, da spregovori o pomenu plesa na filmu - da razišče, kako so filmi bistveni medij za zajem ameriške plesne dediščine. V marsičem nam je ta bežna kultura v gibanju poznana šele danes, ker je bila posneta; v nasprotnem primeru ples ostaja večinoma efemerna umetnost, ki se prenaša z ene generacije izvajalcev na drugo.
Visok in vljuden Osborne, ki ga včasih imenujejo "gospod Oscar", je priljubljeno občinstvo. Je filmski zgodovinar, znan kot uradni biograf "Oscarja", ki je nazadnje objavil 85 let oskarja. 20. leto praznuje tudi kot glavni gostitelj TCM - bil je tam od začetka - in ima zvezdo na hollywoodskem Walk of Fame; poleg tedenskih predstavitev filmov o TCM, ob sobotah z Drewom Barrymorejem prireja tudi program "Essentials" - filmi, je dejal, "so bistveni za preverjanje, ali resnično želite dobro zaokroženo izobrazbo v filmih."
Muzejski McEvoy avditorij je bil poln navdušenih oboževalcev TCM. Bili so željni slišati Osbornove filmske vpoglede, a tudi navdušeni so bili, ko so ga osebno spregovorili o legendarnih ljudeh, ki jih je spoznal. Zdi se, da so se vse ceste združile, ko je razpravljal o tem, kako se je prebil kot gostitelj TCM-a.
Osborne je odraščal v zvezni državi Washington, vendar je "ugotovil, da so ljudje v filmih veliko bolj zanimivi kot ljudje v majhnem mestecu, v katerem sem živel. Zato sem si vedno želel biti v bližini filmov in ljudi iz filma." Odraščal je v raziskovanju igralskih igralcev kariere in življenja v studiih, in bolj ko se je naučil, pogosto pravi, "bolj fascinantna je postala stvar. To je tisto, kar počnem pri Turnerju, poskusite navesti nekaj tega ... "
Študiral je novinarstvo na Washingtonski univerzi in naredil nekaj regionalnega gledališča, preden je v poznih petdesetih odšel v Hollywood, da bi bil "novi Cary Grant." Lucille Ball ga je dal pod pogodbo in ga seznanil z nekaterimi legendarnimi igralci, o katerih je sanjal. To je bilo pred TCM in "Nostalgija ni bila. Nihče ni mar, «Osborne pogosto pove o svoji zgodnji karieri. »V Kalifornijo sem šel ob popolnem času ... ko veliko ljudi, ki sem jih toliko občudoval v filmih, ni bilo tako veliko dela. Prosti čas so imeli na rokah, da bi se pogovarjali z mano ... in všeč so mi bile, ker sem toliko vedela o njih. "
"Vedno sem vedel, da bom na nek način uspel s filmi. Ne vem zakaj. Nisem imel posebnega talenta, a vedno sem vedel, da bom sedel v jedilnici z Lucille Ball in na koktajlu z Bette Davis. "
Na žalost, Lucille Ball mu je dejala, da igranje ne bi smelo biti njegovo delo. Po Osbornu je dejala: "Obožujete stare filme. Igralcev imamo dovolj, morali bi pisati o filmih. ”Osborne se je nato lotil 20-letne novinarske kariere pri The Hollywood Reporterju do leta 1994, ko so ga začeli voditi na novem filmskem kanalu Teda Turnerja, TCM. Končal se je v službi, ki še ni bilo, ko je odraščal: "In dejstvo, da se je, ko se je to opravilo, in jaz, ki sem ga opravil, takšna sreča."
Zgodovina filmov odmeva v celotni razstavi Nacionalne galerije portretov "Dancing the Dream". Poleg svoje rdeče preproge v Hollywoodovu se v predstavi pojavljajo slike takšnih dobitnikov oskarjev, kot so Rita Moreno, Liza Minnelli in Shirley MacLaine. Razstava se osredotoča na vlogo Hollywooda kot glavne plesne razstave: vrhunec filmskega muzikala ponazarjajo umetniki, kot so Fred Astaire in Ginger Rogers, Shirley Temple, Eleanor Powell in Gene Kelly. In ples je bil sestavni del filmov iz najstarejših dni Hollywooda. Rudolph Valentino je ustvaril senzacijo, s katero je plesal tango v štirih konjih apokalipse leta 1921, zaradi česar je bil ta nemški film eden prvih, ki je na blagajni zbral več kot milijon dolarjev. Valentinova električna izvedba je njegovo najbolj vroči novi ples plesa Latinske ulice v Ameriki vrvečih dvajsetih.
Po razpravi o prehodu v TCM je Osborne leta 1933 predstavil Flying Down v Riu z značilnim elanom. To je bil prvi film, ki je združil Freda Astaireja in Ginger Rogersa, in Osbornovega navdušenja je bilo opaziti, ko je pojasnil: "Kar je neverjetno pri gledanju klasičnih filmov na velikem platnu, je to, da vidiš toliko vznemirljivih elementov, ki jih na televiziji ne moreš videti . ”Občinstvo se je počutilo enako, kot je osebno videlo Roberta Osborna, in stojalo, da je navijalo med odhodom z odra.
