"Kino preteklost, sedanjost in prihodnost" se bosta trčila, ko bo leta 2019 v Los Angelesu v Kaliforniji odprla svoja vrata Akademski filmski film, prvovrstna kulturna ustanova.
Kot poroča Dan Schindel za Hyperallergic, je dolgo pričakovani muzej pred kratkim zadirčil svojo različico "pogleda na bližajoče se znamenitosti" z napovedjo o ustanovitvi: Stalni prikaz, dvonadstropna ekstravaganca z naslovom Kjer so sanje: A Potovanje v notranjosti filmov se bo poglobilo v zgodovinsko zgodovino filmskega posla s pomočjo artefaktov, ki segajo od rubinskih copat Dorothy do pisalnega stroja, ki se uporablja za sestavljanje Psychoja, in vrat do kabla Casablanca Rick's's Café; prve začasne razstave muzeja, retrospektiva japonskega animatorja Hayaoja Miyazakija (glavni mojster takšnih klasik, kot je Howl's Moving Castle in Spirited Away ), ustvarjene v sodelovanju z arhivi Studio Ghibli in interaktivne instalacije, ki jo je ustvaril tokijski umetniški kolektivni timLab, bodo zasedli stavbo galerije četrtega nadstropja
Kot poroča Brooks Barnes New York Timesa, naj bi stalna razstava s površino 30.000 kvadratnih metrov dominirala v muzeju v višini 388 milijonov dolarjev, ki vključuje množico galerij, namenjenih temam, kot so scenaristika, posebni učinki in tehnologija, ki omogoča kinematografijo. Poleg risb na predmetih iz obsežne zbirke Akademije za filmsko umetnost in znanost, Kjer so sanje narejene, bodo osvetljena posebna poglavja filmske zgodovine, vključno z zgodbami pionirk žensk v filmu, Alice Guy-Blache in Lois Weber, sovjetskega režiserja Sergeja Eisensteina in vzpon indijske neodvisne filmske industrije.
Hollywoodski studijski sistem, monopolističen način produkcije, ki je omogočil pet podjetjem - Paramount Pictures, Metro Goldwyn Mayer, Warner Brothers Pictures, 20th Century Fox in RKO - prevladati med tako imenovano Zlato dobo, predstavlja še en pomemben postanek v vrsti - navzgor, pri čemer se je poglobil v dobro in slabo "tovarno", ki je povzročila filmske ikone, vključno s Humphreyjem Bogartom, Joan Crawford in Clarkom Gableom.
Gregg Kilday pojasnjuje, da stalni prikaz nadaljuje raziskovanje klasičnega Hollywooda s parom komplementarnih galerij, imenovanih "Real World" in "Imaginary World." Nekdanji film ustvarja hladno vojno, italijanski neorealizem in francosko novo Wave, medtem ko slednji slavi fantazijo. Ob izjemno primerni potezi se morajo obiskovalci, ki so se podali med dvema prostoroma, sprehoditi skozi hodnik, ki ga je navdihnil "Stargate" zaporedje Stanleyja Kubrickovega leta 2001: Vesoljska odiseja .
Občutljiva retrospektiva Miyazaki, ki jo je kurirala Jessica Niebel, bo vključevala projekcije režiserjevih filmov, pa tudi zasnove likov, filmske plošče, filmske posnetke, idejne skice in celo "potopna okolja" Miyazakijevih animiranih svetov. Kot je za Kilday povedal direktor muzeja Kerry Brougher, "smo se zdeli pomembni, da bi prišli z vrata z mednarodno osebnostjo ... namesto hollywoodske figure, ki bi jo bilo mogoče pričakovati."
Po zaključku razstave Miyazaki bo galerija četrtega nadstropja muzeja napolnila Regeneracija: Črni kino 1900-1970 . Kot je Brougher pojasnil v intervjuju s hiperallergičnim Schindeljem, bo Regeneracija bolj znanstveno osredotočena kot predhodnica, prikazovanja pa razkrivajo "pomembno in v glavnem nepriznano zgodovino afroameriških filmskih ustvarjalcev pri razvoju ameriške kinematografije."
Najnovejša napoved muzeja je vsebovala še en manj dobrodošel razvoj: Namesto da bi se odprl sredi leta 2019, se bo prostor prvič predstavil konec leta 2019. Toda če so zgodnja poročila kakršen koli pokazatelj, je muzej - podobno kot umetnost, ki jo praznuje - bo dobro vredno dograditi.
