Pozimi 1967 je umetnik Fritz Scholder prekršil obljubo.
Kot učitelj na Inštitutu ameriške indijske umetnosti je Scholder že bil umetnik domorodnih ameriških umetnikov. Njegovo delo do tega trenutka je bilo skupaj z zaobljubo - nikoli ne bo naslikal figur Indijancev. Verjel je, da se je tema prelevila v romantični kliše.
Toda ko se je nekega dne postavil pred svoje učence, se je opogumil zaradi njihove nezmožnosti ustvarjanja "poštene" reprezentacije trenutnih ameriških Indijancev. Torej je s ščetkami in barvami odnesel v studijsko učilnico in hitro napolnil platno s figuro, ki se ji je zavezal, da se ji ne bo. Isti predmet, ki bi sčasoma opredelil njegova dela.
Scholderjeva odločitev, da bo svojo obljubo kršila, je pomenila močno prelomnico za kampanjo v imenu pravic domorodcev in ameriških indijskih umetnikov.
Njegova slika, indijska št. 1, in dela, ki so sledila sodobnim slogom, so prevladovali v žanru, v katerem je Scholder označil za "ploske" in na trenutke nespodobne upodobitve Indijancev. Njegove slike so moteče cone udobja - tudi za domorodce - razkrile teme, vključno z alkoholizmom, brezposelnostjo in kulturnimi spopadi.
Toda za Scholderja, ki je bil eno četrtino domorodcev, je bila izbira, da naslika nabito temo - kot na kateri koli od njegovih slik - drugačna od njegove ljubezni do barve in osredotočenosti na kompozicijo. Scholder ni povsem prevzel svoje dediščine. V bistvu je bil slikar.
Kljub temu pa se desetletja po tem, ko je dokončal svojo indijansko serijo, ljudje borijo, da bi pogledali onkraj teme na Scholderjeve slike.
Razstava Scholderjevih del v umetniškem muzeju Denver je zasnovana tako, da obiskovalcem pomaga videti več.
Razstava "Super indijanka", ki predstavlja 40 redko vidnih Scholderjevih slik in litografij, je ena prvih, ki je raziskovala, kako je Scholder uporabil mešanico figurativnih in pop vplivov, da bi ustvaril zahtevne in barvite slike. Skratka, razstava je zasnovana tako, da z umetnikom ponovno poveže gledalce, namesto da bi politični ali protestni slikar Scholder trdil, da ga nikoli ni bil.
"Scholder je prišel s tehniko in jo uporabil pri vseh zadevah, na katerih se je ukvarjal, ne glede na to, ali gre za abstraktne pokrajine, ali so to metulji, ali so to bili Indijci ali ženske ali psi, " je dejal John Lukavic, pridruženi kustos Native umetnosti v muzeju. "Ni začel z zadevo, končal je z zadevo."
Super Indijska št. 2, 1971. (Obljubljeno darilo Vicki in Kent Logan zbirki umetniškega muzeja Denver / © Posest Fritza Scholderja) 
Sedeči Indijanec s puško (po Remingtonu), 1976. (Muzej umetnosti Denver: Dar Pollyja in Marka Addisona, 2009.361 / © Posest Fritza Scholderja) 
Hollywood Indian, / i>, 1973. (Zasebna zbirka. Fotograf: Jacquelyn Phillips / © Estate of Fritz Scholder) 
Indijska št. 1, 1967. (Zbirka Anne in Loren Kieve / © Posestvo Fritza Scholderja) 
Ameriški portret z enim očesom, 1975. (Zbirka Vicki in Kent Logan / © Posest Fritza Scholderja) 
Noro indijansko št. 26, 1972. (Obljubljeno darilo Vickija in Kenta Logana zbirki umetniškega muzeja Denver / © Posest Fritza Scholderja) 
Mad Indian, 1968. (Obljubljeno darilo Vicki in Kent Logan zbirki umetniškega muzeja Denver / © Estate of Fritz Scholder) 
Monster Indian, 1968. Zbirka Anne in Loren Kieve. (Fotograf: Randy Dodson. © Posestvo Fritza Scholderja.) 
Ameriški portret z zastavo, 1979. (Z dovoljenjem Ameriškega muzeja zahodne umetnosti - Zbirka Anschutz / Fotografija vljudnosti William J. O'Connor / © Posest Fritza Scholderja) 
Matinee Cowboy and Indian, 1978. (Obljubljeno darilo Vicki in Kent Logan zbirki umetniškega muzeja Denver / © Posest Fritza Scholderja) Scholderjeva babica je bila članica plemena Luiseño iz Misije Indijancev. Rojen leta 1937, Scholder je otroštvo preživel na potovanju z očetom, ki mu je bil dodeljen različen položaj kot šolski skrbnik v uradu za indijske zadeve.
Kljub temu Scholder sebe ni smatral za Indijca. Ko se je vpisal na državno univerzo Sacramento, ga ni pritegnil k predmetu, da bi si prislužil diplomo iz umetnosti. Ko je Scholder leta 1961 vstopil v svet indijske ameriške umetnosti, so na njegov slog in ljubezen do barve močno vplivali abstraktni ekspresionisti, kot je Willem de Kooning, in drugi slikarji, kot je Francis Bacon.
Ko je leta 1964 na Inštitutu za ameriške indijanske umetnosti v Santa Feju sprejel učiteljsko mesto, se je zaobljubil, da nikoli ne bo slikal domorodca in da bo svojim učencem vzbudil ljubezen do barve in kompozicije.
Prestopil je le eno od teh obljub.
Tudi po slikanju indijske številke 1 leta 1967 je Scholder pri barvanju slike najprej razmišljal o barvi. Vse njegove slike so bile v prvi vrsti "barvni eksperiment, " je dejal Lukavić.
Nekatere indijske slike Scholderja, predstavljene na razstavi v Denverju, zajemajo, kako je njegova ljubezen do barve pomagala preoblikovati umetnost Indijcev. Samotne figure, ki so bile prej naslikane v dramatičnih Plains prizorih, so bile postavljene na svetla, trdna barvna polja - modre rodne figure so se pojavile na svetlo roza ozadjih.
V arhivskem intervjuju iz kataloga razstave je Scholder opisal svojo ljubezen do barve:
»Ena sama barva je precej blah. Vseeno mi je, katero barvo imaš. Ko drugo barvo postavite zraven prve barve, se potem stvari začnejo dogajati in vibrirajo, ko postanete vijolični poleg oranžne, se stvari zgodijo. "
Eden izmed Lukavićevih ciljev pri snovanju razstave je bil, da bi velikemu slikarskemu prostoru dihala, gledalcem omogočila, da izkusijo občutke, ki jih je Scholder opisal, ko vidijo barve ob strani in izkusijo odtenke od blizu. Vijolične, rdeče, rumene in črnke se pojavijo ob natančnejšem pregledu samo enega umetnikovega čopiča.
Toda ne glede na barve, ki jih je Scholder izbral, je bila večina njegovih osebnosti v indijanskih serijah politično nabit. Ameriško indijansko gibanje v sedemdesetih letih je odražalo naraščajoče napetosti v gibanju za državljanske pravice. Aktivisti so se zavzemali za indijsko suverenost in obravnavali vprašanja rasizma in zvezne politike, ki so diskriminirale domorodno prebivalstvo. Scholder se nikdar javno ni usklajeval z gibanjem, toda številne njegove slike so kapljale v politiko in aktivizem.
Ena najbolj ikoničnih slik v razstavi Denver - Super indijska št. 2 - je eno Scholderjevih bolj kontroverznih del. Na sliki je prikazan domorodni ameriški plesalec, ki nosi svečano bivoljsko pokrivalo. Toda plesalka je spuščena čez kolena, videti je izčrpana in drži jagodni sladoledni stožec.
Podoba moškega, izčrpanega po izvedbi slavnostnega plesa za turiste, je bila očiten izziv znanim romantičnim podobam Indijancev. Super indijska št. 2, poslikana leta 1971, in slike, ki so sledile, so Scholderjevo prizadevanje, da bi domorodne Američane prikazali ne le v sodobnem slogu, ampak na način, ki je ujel njihovo življenje v sodobni družbi.
Leta 1973 je Scholder povedal Chicago Tribune : "Ljudje res ne marajo Indijancev. Oh, všeč so jim lastne predstave o Indijcu - ponavadi ravnice Indijanke, romantične in plemenite in čedne ter nekako utelešenje modrosti in potrpežljivosti. Toda Indijci v Ameriki so ponavadi revni, včasih zapuščajo zunaj vrednostnega sistema, živijo v neprijetni okolici. Večja družba nas resnično doživlja kot nekaj drugega kot človeka. "
Hopi Dancers, prva država, 1974. (Umetniški muzej Denver: Zapoved posestva Suzanne W. Joshel, 2009.480 / © Posestvo Fritza Scholderja.) 
Indijski ob jezeru, 1977. (Umetniški muzej Denver: Dar dr. In gospe Harold Dinken, 1979.159 / © Posestvo Fritza Scholderja) 
Indijanec v Taosu Pueblo, 1970. (Obljubljeno darilo Vicki in Kent Logan zbirki umetniškega muzeja Denver / © Posest Fritza Scholderja) 
Indian and Rhinoceros, 1968. (Zbirka Nacionalnega muzeja ameriške Indijke, Smithsonian Institution, 268066.000. Fotograf: Walter Larrimore, NMAI / © Posestvo Fritz Scholder) Slika plesalca, naslikana po tem, ko je Scholder opazoval podoben prizor na slovesnosti v Pueblo v bližini Santa Feja, je narisal ire iz domačih in nerodnih ljudstev, je dejal Lukavič. Scholderjeve abstraktne figure domorodnih Američanov v sodobnih okoljih, na primer v lokalu ali pijani na ulici, so večkrat zastavljale vprašanje: "Zakaj tako Indijanci tako grdo slikate?"
Scholder pa je te kritike le redko nosil s seboj. Ali so ljudje ljubili ali sovražili njegove slike, mu ni bilo vseeno, dokler so doživeli nekakšno reakcijo, je dejal Lukavič.
Nekatere izmed Scholderjevih najbolj zahtevnih in izzivnih slik so nastale iz njegovih temnejših palet in so predstavljene na razstavi.
Predmeti na slikah so bili navdihnjeni z dogodki, kot so zasedanje ameriškega indijanskega gibanja iz leta 1972 s sedežem urada za indijanske zadeve v Washingtonu, DC, in naslednje leto v smrtonosnem kolenu Wounded Knee v Južni Dakoti. Predmeti so kljub temu ostali dodatki barvam in kompoziciji, ki jo je uporabil Sc slika.
Toda tudi najbolj morbidne Scholderjeve slike so nosile nekaj, česar mnogi drugi slikarji njegove dobe in sloga niso storili: upanje.
"Domači vztrajajo, " je dejal Lukavić. "Čeprav so bili domači ljudje v preteklosti podvrženi takemu zdravljenju, so še vedno tu, še vedno pa imajo močne skupnosti. To je tisto, skozi kar so šli domači - kar je vplivalo na to, kako ljudje živijo svoje življenje danes - vendar živijo svoje življenje danes. "
Leta 1980 je Scholder naslikal zadnjo sliko v svoji indijski seriji. Pozneje bo razložil, da je "končal, kar sem moral povedati o Indijancih."
Pred smrtjo leta 2005 je Scholder svojo ljubezen do barve in figurativnega sloga približal drugim temam - nobena ni bila tako uspešna kot njegove indijske slike. Ne glede na to, ali je njegova barva v svoje delo privabila toliko barve ali nabito temo, skoraj vsak, ki jih pogleda, je bil hvaležen, da je prekršil svoje obljubo.
"Super Indijanec: Fritz Scholder" si je na ogled do 17. januarja 2016 v umetniškem muzeju Denver, muzeju podružnic Smithsonian, v Denverju v Koloradu.
