Prizori, prikazani v znameniti tiskarski seriji Katsushika Hokusai, „36 Views of Mt. Fuji, "so ponavadi umirjeni - ribiči, kmetje in zidarji se vsak dan ukvarjajo v senci planine. Fujijev stalno prisotni profil. Resničnost pa je bila nemirna. Na Japonskem v 19. stoletju je "politična prestolnica napeta z dejanji, " razlaga James Ulak, kustos japonske umetnosti v galeriji Sackler. "Vlada se sprehaja, imeli so že deset let voljno, vendar stvari propadajo. V japonski vladi sta dve veliki frakciji: ena se je pripravljena odpirati proti zahodu, se posodobiti, druga pa zapreti stvari. "Ta napetost je zaživela leta 1854, ko so" Črne ladje "komodora Matthewa Perryja priplule v Edo Bay bo zahteval, da Japonska odpre svoja pristanišča za trgovino, s čimer se zaključi dvesto let sakokuja ali osamitev od sveta.
In ko se je razvijalo to politično ozračje, sta se japonska in zahodna umetnost začela prebujati v obstoju drug drugega.
Razstava galerije Sackler o Hokusajevem "36 pogledih na Mt. Fuji ”začrta začetek tega odnosa. Razstava je del stoletnega praznovanja festivala Cherry Blossom Festival Japonskega prvotnega darila 3000 češnjevih dreves Washingtonu in v tem duhu poudarja kulturno izmenjavo, ki je že začela prehajati v japonsko umetnost.
Katsushika Hokusai (1760-1849) je bil eden prvih umetnikov tiska v svojem času, ki je v svoje delo vključil tuje vplive. Študiral je prepovedane nizozemske pastoralne pokrajine, ki so jih trgovci pretihotapili na Japonsko, uporabil je zahodne sloge realizma, perspektive in sence, da je ustvaril nov japonski slog tiskanja.
"Mislim, da je tisto, kar je prinesel japonskemu tisku, kombinacija kitajskih, japonskih in evropskih idej. In njegove ideje so se vedno spreminjale, «pravi kustosinja oddaje Ann Yonemura. Revolucionarni pri 70 letih, Hokusaijeva "36 ogledov", je bila prva velika japonska serija tiska, ki je upodabljala pokrajine. Tudi njegovo zanimanje za prebivalce je bilo pomembno odstopanje od norme.
"Japonski tisk se je resnično osredotočil na zvezdnike, kurtizane in igralce kabukija, " razlaga Yonemura. "Hokusaijevo delo je drugačno v tem, da vključuje navadne ljudi, kmete, ljudi, ki samo trdo delajo."
Za Hokusaja običajni ljudje niso bili le pasivni subjekti, ampak tudi možni umetniki. "Imel je to idejo, ki bi jo lahko risal vsak, " pravi Yonemura. "Torej je naredil kup ilustriranih slikarskih priročnikov, da je učil ljubiteljske umetnike in umetnike wannabes in Hokusai wannabes, kako delati metodo" Hokusai ". Metoda Hokusai je pomenila treniranje samega sebe, kot ga definira Yonemura, " da bi videli notranjo življenjsko silo nekaj in zajeti. "
Kot je sam zapisal Hokusai, "sem pri sedemindvajsetih letih začel dojemati strukture ptic in zveri, žuželk in rib ter način rasti rastlin. Če bom še poskušal, jih bom do osemdesetšestdesetih let še bolje razumel, da bom do devetdesetih let prodrl v njihovo bistvo. Pri stotih jih bom morda pozitivno božansko razumel, medtem ko bom pri tridesetih, štiridesetih ali več letih dosegel stopnjo, kjer bo vsaka pika in vsaka poteza, ki jo slikam, živa. "
"Starec se nor nad umetnostjo", kot se je imenoval sam, se ni nikoli spopadel v svoji predanosti tej misiji. "36 ogledov" je še vedno živa tudi 150 let po smrti leta 1849 v letu 1849. Dolgo po koncu sakokuja je vpliv Hokusaja na umetnike, ki so prišli za njim, vzhodni in zahodni, še vedno močan. Mt. Odtisi Fuji so znani po vsem svetu (zdi se, da je val treba okrasiti vsako sobo v študentskem domu). Toda le malo ljudi je kdaj videlo celotno serijo tiskov na enem mestu. "To je edini čas, da sem serijo gledal naenkrat, " pravi Yonemura. "To je izjemno redka priložnost. Verjetno je to enkrat v življenju. "
"Hokusai: 36 pogledov na goro Fuji" se odpre v galeriji Sackler jutri, 24. marca, na ogled pa bo do 17. junija. Oglejte si spletno razstavo tukaj.
