Zahvaljujte se južnokorejski znamki izobraževalnih vsebin, da je ustvarila, če že ne dokončno, zagotovo najbolj poslušano različico ušesne črve "Baby Shark", otroško pesem, ki se je prebila skozi svoj drugi teden na Billboard Hot 100 Chart.
Morda ste naleteli na zgodnejšo različico pesmi - in njenih spremljajočih plesnih gibanj - nazaj v poletni tabor (ali, kot je ta pisatelj, nerazložljivo med srednješolsko enoto o morskem življenju). Pred dobrim desetletjem je bilo to leta 2007, ko je "Baby Shark" resničil svoj potencial, ko je posnetek pesmi postal nemški v Nemčiji.
Izkazalo se je, da je majhen krompir v primerjavi z remiksom Pinkfong. Blagovna znamka, ki stoji za senzacijo, je ustvarila več deset tisoč otroških videoposnetkov, vključno z več različicami o "Baby Shark". Ena od teh različic je postala supernova po tem, ko je bila leta 2016 objavljena na YouTubu. V njej je podjetje s sedežem v Seulu postavilo K- pop je pod vokalom pobral dva otroka, ki sta se razveselila herubusa, da bosta premikala besedilo za video, v katerem so tudi animacije čokoladnih barv, izrazito heteronormativna morska bitja in Pinkfong-ova lastna magenta lisica, opremljena v ročici priložnost.
Videoposnetek je od nekdaj predmet regurgitacijskega cikla iz 21. stoletja. Z 2, 1 milijarde ogledov svojega imena in štetjem, da je na tem mestu njegov prvi prvenec na Billboardovi lestvici - zahvaljujoč odločitvi Billboarda, da podatke o YouTubu vključi v svoj skrivnostni algoritem za izbor glasbe iz leta 2013 - bolj kot formalnost.
Če še niste slišali pesmi, ki jo New York Times imenuje "nalezljivo kot antraks", se ohlapno osredotoči na tri generacije lačnih morskih psov (Doo Doo Doo Doo Doo Doo). To je precej. V nekaterih različicah vas morski psi pojedo. V različici Pinkfong se čudoviti otroci naredijo varne, in to je "konec (Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo) / konec (Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo)."
Približno v času, ko je Pinkfong-ova manija "Baby Shark" imela Ellen Degenereses in James Cordens, nas je podredil #babysharkchallenge, Bob Cunningham, vzgojitelj in višji svetovalec za neprofitni konzorcij Understand.org, je poskušal ugotoviti, kaj je povzročilo Pesem Pinkfong tako zelo poslušna. Formula, ki jo opisuje Associated Pressu, je bil »privlačen ritem«, »neumni zvoki« in »pisana in luštna animacija« - spominja na tisto, kar je prineslo prvo ponovitev otroških uspešnic.
Otroška glasba je del glasbene industrije že od začetka poslovanja. "Že odkar obstaja glasbeno podjetje, se je glasbeno podjetje ukvarjalo z otroki, " razlaga Simon Frith, profesor glasbe, v svoji zbirki esejev Resno jemanje pop glasbe . Le 11 let po tem, ko je Thomas Edison leta 1877 objavil fonograf, je neznani zaposleni v podjetju Edison posnel "Twinkle, Twinkle Little Star" za kratkotrajno podjetje, ki govori o lutki. Ko je bil ta posnetek odkrit v pisalni mizi pomočnika v V šestdesetih letih prejšnjega stoletja si je v vrtcu prislužil razliko, da je to najzgodnejši otroški posnetek, najzgodnejši komercialni posnetek in morda celo "prvi posnetek, ki ga je posnel nekdo, ki je bil plačan za izvedbo zvočnega posnetka." Kongresna knjižnica.
Edisonov fonograf je bil nedvomno menjalnik iger za glasbeno industrijo. Nenadoma je bila glasba prenosna, cenovno dostopna in ponovljiva, piše Mark Katz, znanstvenik za glasbo in tehnologijo v reviji American Music. Glasbeni učitelji pa so verjeli, da bo fonograf ameriške mladostnike "pred skušnjavami popularne glasbe" oddaljil tako, da jim bo izpostavil tisto, za kar menijo, da je "dobra" glasba. "Če otroci uživajo Schumannovo" Trdumerei ", Schubertovo" Serenado "in" Pilgrimov zbor "iz [Wagnerjevega] Tannhauserja, " je trdil en glasbeni učitelj leta 1911, "jim ne bo vseeno, da bi poslušali rag-time in poceni ulične glasbe. "
To… se ni izkazalo povsem tako. "Baby Shark" stoji v čevljih Silly Symphonies Walta Disneyja, ki je glasbo z animacijo prav tako uskladil z velikim uspehom z uporabo, počakajte, ulovljive ritme, neumne zvoke, barvite (ko tehnologija dovoljuje) in včasih luštne, vedno očesne, lov, animacija.
Za razliko od "Baby Shark" je ta serija kratkih filmov "glasbena novost", objavljena med letoma 1929 in 1939, poleg priljubljenega uspeha dosegla tudi kritičen uspeh (sedem kratkih krat je dobilo oskarja za najboljši animirani kratki film). Sillies so to storili s poročno pametno animacijo z vrsto glasbe, "ki vključuje klasične melodije, tradicionalne ljudske melodije, operne teme - in priljubljene pesmi, " filmski znanstvenik JB Kaufman razloži v reviji Animation World Magazine, predvsem žanru posnemovalcev posnemovalcev delo tekmecev v Warner Bros.
Neumne simfonije so prišle ravno v pravem trenutku. V dvajsetih in tridesetih letih so skladatelji in grafiki raziskovali meje animacije. "Vse te eksperimentatorje je bilo skupno zanimanje in resnično fascinacija za" iskanje "ritma med pogledom in zvokom na zaslonu, piše glasbeni znanstvenik Jon Newsom v četrtletnem časopisu Kongresne knjižnice.
To ravnovesje je bilo v centru Disney HQ tako veliko, da so v studiu zahtevno sinhronizacijo glasbe in animiranega gibanja začeli omenjati kot "mickey mousing."
Gledališki organist in vodja orkestra Carl W. Stalling je bil velik del tega, kako je to nastalo, saj je ustvaril način, kako svojim glasbenikom omogočiti, da s pomočjo iznajdljivega "klik track-a" slišijo, kaj se dogaja v animiranem zaporedju. prepričal Disneyja, da mu je dovolil, da doseže Sillys, preden so jih animirali, začenši s prvim mini-muzikalom, "The Skeleton Dance" (1929).
Navdih na seznamu najboljših animiranih kratkih hlač je nastopil Silly noč, polno sov, črnih mačk in polnih mesecev. Tudi risanka je bila sestavljena okoli uspešnice Stallinga, za katero se je Disney strinjal, da bo "imela prednost", piše Tighe E. Zimmers, raziskovalec priljubljenih skladb pesmi.
Alkimija glasbe, ki navdihuje animacijo, je bila prelomna. Ne tako za razliko od pesmi Pinkfong "Baby Shark", ki potegne svoje uvodne letve iz teme Jaws in se nagne navdihu za K-pop dance, je Stalling znano uporabil glasbo, za katero je menil, da ustreza njegovemu delu.
"Vključil bi se v svoj trening, s katerim je izsiljeval celotno literaturo klasične in popularne glasbe, da bi tkal sugestivno dogajanje na ekranu, " piše Tebbel, kar je najbolj naredil v svoji poznejši karieri in dosegel kratke hlače Merrie Melodies, ki jih je ustvaril Warner Bros., vendar tudi zaposlen v Sillies, ki je vključeval bogat glasbeni leksikon odlomkov, ki so segale od "Moonlight Sonata" do "Row, Row, Row Your Boat." (Cartoonresearch.com ima izčrpen seznam zvokov, ki se pojavljajo v Sillies, in je impresivno.)
Pravi "navaljivi" trenutek za Sillies je prišel s prvencem "Tri male prašiči" v newyorški Radio City Music Music 27. maja 1933.
"Dobila je senzacionalen odziv javnosti, kot je bilo prikazano v sosedskih gledališčih, in postala najbolj fenomenalna kratka risanka svojega časa, " piše raziskovalec klasične risanke Devon Baxter.
Disney si je risanko zamislil kot lahkotno, šaljivo opereto, razlaga Baxter, dialog pa so v ritmu prepevali antropomorfizirani prašiči, ki hipnotično vrejo in vihtijo, ko delajo proti svoji foliji, Veliki slabi volk. Vesela risanka je neizmerno gledljiva, in za Američane, ki so se odrezali Veliki depresiji, je bil njen ton, ki je bil srečen, ravno to, kar potrebujejo otroci in odrasli.
Avtorica pesmi Ann Ronell iz Tin Pan Alley slave, s katero je Disney prej sodeloval, je sodelovala s skladateljem Frankom Churchillom pri filmu "Kdo se boji velikega slabega volka" (ki je naredil tisto, kar je za pesem ostalo v razpravi), njihov rezultat pa je bil zbran skupaj skozi celotno risanko.
Sol Bourne, generalni direktor Irving Berlin Music, Inc., je verjel, da je imel velik udarec v roke, ko je slišal pesem na ekranu. "Bourne je poznal posamezno pesem, povezano s filmom ali risanko, ustvaril sinergijo in pomagal prodati obe osebi, " piše Zimmers. Kasneje se je Irving Berlin Music pogajal, da bo dobil glasbene pravice Disney Studio.
Partnerstvo je bilo brez primere. V dopisu iz leta 1963, ki ga je citirala Zimmersova biografija o Ronellu, je tekstopisec razložil, da "risanke v teh dneh v resnici niso bili jemljeni resno in prej ni bila objavljena pesem iz industrije risanih filmov." Toda Bourne je imel prav; čakalo je občinstvo.
Tako kot "Baby Shark", ki se je z YouTuba preselil na lestvico, "Kdo se boji velikega slabega volka?" Je naredil dokončno izjavo. Revija TIME je razglasila, da gre za eno najpomembnejših skladb v letu, samo v drugi polovici leta 1933 pa je bilo prodanih več kot 201 000 izvodov glasbe.
Preden se je leta 1934 sploh začelo, Kaufman in filmski in medijski znanstvenik Russell Merritt v svoji spremljevalni knjigi Silly Symphonies pišejo, "da je bila pesem široko posneta in je ustvarila nov precedens z uvedbo Disneyjevega studia v svet popularne glasbe" in kdo ve - morda celo vrgel čumna v vodo zaradi tistega, kar je skrivalo globoko spodaj, privlačne družine morskih psov (Doo Doo Doo Doo Doo Doo).
