Notranje mavrice Gabriela Dawea skoraj ne kljubujejo razumevanju. Gre za vizualno predstavitev celotnega spektra naravne svetlobe, ki izkorišča prizmatičen pogled na sonce, ki je zaprt znotraj štirih sten galerijskega prostora.
Iz te zgodbe
Čudež
NakupOd blizu se razkrivajo umetnikovi triki. Umetniško delo je narejeno iz navadnih niti za vezenje, ki so bile v ponavljajočem prekrivanju prikovane od tal do stropa. Oblikovanje eteričnega in bleščečega vzorca, ki kot mirage ustvarja optično iluzijo, ki navdušuje čute, a izkrivlja zaznave, je skoraj tako, kot da bi umetnik vezal zrak.
Navojna napeljava je del serije, imenovane "Pleksus" - ki je beseda za prepleteno mrežo krvnih žil in živcev, ki vzdržujejo telo. Dawe pravi, da je za svoja dela posebej izbral pleksus, ker se "nanaša na povezavo telesa z njegovim okoljem, hkrati pa se nanaša tudi na zapleteno mrežo niti, ki tvori samo instalacijo, in na inherentno napetost niti, ki vibrira s skoraj oprijemljivo svetilnostjo. "
Plexus A1, njegova instalacija, ki je del razstave "Wonder" v galeriji Renwick v ameriškem umetniškem muzeju Smithsonian, nadaljuje to temo in raziskuje človekovo povezanost z večjo celoto narave. Simbolizirajo tudi nevidno. "Ko v naravi zagledaš mavrico, vidiš vrstni red, ki obstaja za naravo, " pravi Dawe. "Za tem delujejo nekateri zakoni fizike."
Gabriel Dawe je prišel v Renwick za inštalacijo z grabiranim načrtom, ki je označeval, katere niti so kam šle. (Električno jajce) Dawe, očarani 42-letnik, ki govori počasi, premišljeno, pravi, da ljudje pogosto ne pozabijo na te povezave in namesto tega hitijo, da bi "vse pobili v tla."
Plexus A1 je sestavljen iz 15 barv - predstavlja celoten spekter vidne svetlobe, od magenta do rdeče. Za namestitev je bilo potrebnih približno 60 milj niti in 10 dni za izgradnjo.
Dawe-jeve naprave morajo ostati v zaprtem redu. Vsaka je natančno zasnovana za sobo, ki jo bo zadrževala. Za izdelavo svojih skic uporablja programsko opremo, pri ustvarjanju oblik pa ne uporablja računalniško podprtega načrtovanja ali računalniškega algoritma.
"Vedno poskušam vnaprej vedeti, kako bo postopek deloval, " pravi. Prihaja, oborožen z vklesanim načrtom, katere barvne niti gredo kam. "Nimam veliko časa za improvizacijo zaradi intenzivne narave dela, " pravi. Deluje v točno določenem vrstnem redu, ki gradi kose v plasteh.
Vsako spletno mesto ima svoje izzive. Prostor Renwick je ponujal svobodo stropov, visokih 19 čevljev, vendar so štirje masivni podporni stebri v bistvu narekovali dolžino in širino namestitve. In dolg, ozek prostor je Daweu težil do želenega učinka, ki ga doseže z ustvarjanjem "prostornine niti v vesolju."
Dawe pravi, da je delo "intuitiven dialog s prostorom", pa tudi z gledalci, ki se morajo usmeriti po negotovih mejah instalacije. (Ron Blunt / Galerija Renwick / SAAM) 
"Ko v naravi zagledaš mavrico, vidiš vrstni red, ki obstaja za naravo, " pravi Dawe. (Ron Blunt / Galerija Renwick / SAAM) 
Kustos razstave "pri nekaterih ljudeh skoraj povzroči vrtoglavico, " pravi kustos razstave. (Ron Blunt / Galerija Renwick / SAAM) 
Sodobna, kotna geometrijska oblika in drzne barve Plexus A1, zasajena med tistimi, ki se razcvetijo iz 1850-ih, "zagotavlja res lep kontrast, " pravi Dawe. (Ron Blunt / Galerija Renwick / SAAM) Dawe, je v relativno kratkih petih letih, ko je izdeloval pleksus, dojemal svoja načela oblikovanja. In zdaj, le deset let po tem, ko je začel ustvarjati umetnost za javno porabo, je razstavljen v Renwicku, eni od najpomembnejših nacij galerij za sodobne umetnike, ki se navdušujejo za izdelavo in materiale.
"Ja, vem, " reče in se nasmehne. "Precej sladko je."
Njegovo delo je sprva izhajalo iz otroštva. Machismo je prišel z ozemlja v Mexico City, kjer je odraščal. Spominja se, da so se norčevali iz tega, da je hotela veziti kot njegova babica, ki se je odločno držala svojega kulturnega prepričanja, da je šivanje za dekleta in ne za dečke. Njegovo sestro je naučila veziti, ne pa tudi njega.
Dawe je svoje ustvarjalne želje usmeril v dodiplomsko diplomo iz grafičnega oblikovanja, ki si jo je prislužil leta 1998. Kmalu se je znašel »v tem dokaj korporativnem poslu in pravkar me je ubil, « pravi.
Dawe je magistriral iz likovne umetnosti na Univerzi v Teksasu v Dallasu leta 2011. Čeprav je umetnost začel pokazati v solističnih in skupinskih razstavah pred tem leta 2002. Med njegovimi prvimi deli je bila vezenje tega, kar opisuje kot "v bistvu zevajoči" ** luknja, "ki jo v zadnjem času navaja frustracije, ki jih je čutil, ker je bil kot otrok izključen iz tradicionalne umetniške oblike.
"Po tem sem se skušal sprijazniti s to osebno zgodovino, " pravi Dawe. Babici se je v nekem smislu poklonil, ko si je iz njene zbirke izposodil nekaj znamk in jih razstrelil v večje slike, ki jih je nato vezal. Takrat se je zavedala njegove umetnosti, a ni imela veliko povedati in ni živela, da bi videla njegov trenutni uspeh, pravi.
Uporaba igelnega dela kot osrednjega vidika njegove umetnosti je bil izziv za spolne stereotipe, s katerimi se je srečeval v mladosti. Po njegovem mnenju so poznejše naprave iz pleksusa manj izrecne glede izzivanja teh idej. Nekateri gledalci bi lahko njegovo odločitev za prikaz orjaških mavric razlagali kot politično izjavo - saj mavrične zastave simbolizirajo ponos in enakost v LGBTQ skupnosti -, vendar pravi, da to ni bil njegov namen.
Mavrica predstavlja svetlobo, ne pa temno, pravi Dawe in "ideja, da je vse eno, in vključenost in enotnost." (Ron Blunt / Galerija Renwick / SAAM) "Nikoli nisem o tem govoril, " pravi Dawe. Vendar pravi, da mavrica predstavlja svetlobo, ne temno, in "idejo, da je vse eno, vključitev in enotnost."
Plexusova dela so nastala kot nekakšen naravni podaljšek njegovih dobesednih umetniških del. Toda zaslužil je še eno izmed umetnic "Wonder", Jennifer Angus, da ga je premaknila v novo smer. Videti njeno razstavo z vzorci žuželk Grozljiva lepotica leta 2005 v Kanadskem muzeju tekstila v Torontu se je življenjsko spremenilo in ga navdihnilo, da razmišlja večje, dobesedno in figurativno.
Njegov prvi pleksus, ki ga je zgradil leta 2010, se je "začel kot velik eksperiment v mojem studiu, " pravi Dawe. Odločil se je, da bo na steni ustvaril vzorec vezenja. Trajali so tedni, a pripeljali so do razstave v Dallasu, od tam pa nove instalacije v galerijah in majhnih muzejih po državi ter v Londonu in na Nizozemskem.
Nastop na Renwicku pa bo njegov največji oder do zdaj, ki bo verjetno pritegnil širše občinstvo. Pravi, da je zelo rad sodeloval z arhitekturnimi detajli 19. stoletja, kot so stropne florete, kot kuliso. Sodobna, kotna geometrijska oblika in drzne barve Plexus A1, zasajene med tistimi, ki se razcvetijo iz 1850-ih, "ustvari res lep kontrast, " pravi.
Ima, kar pravi, "intuitiven dialog s prostorom", pa tudi z gledalci, ki se morajo usmeriti po negotovih mejah instalacije. "Včasih ne veš, kje se končajo ali kje se začnejo, " pravi o množici niti. "Torej imate ta ples s samim komadom."
Dialog simbolizira tudi negotovost krmarjenja po družbenih konvencijah. "Delamo ta nenehni ples, " pravi, "včasih potisnemo meje dovoljenega in včasih ostanemo v teh mejah."
Kustos "Wonderja" Nicholas Bell pravi, da namestitev "pri nekaterih ljudeh skoraj povzroči vrtoglavico."
Toda medtem ko si ljudje prizadevajo, da bi v svojih glavah ugotovili, kaj vidijo, "ste popolnoma prepričani v to. Samo ti in predmet, "pravi Bell. Gledalca "je tako očaran, da preostali svet odpade, " pravi Bell.
"To je bil trenutek zaroke, ki sem ga upal najti, " pravi Bell.
Gabriel Dawe je eden od devetih sodobnih umetnikov, ki so bili predstavljeni na razstavi "Wonder, " od 13. novembra 2015 do 10. julija 2016, v galeriji Renwick v ameriškem umetniškem muzeju Smithsonian v Washingtonu, DC
