Kupujete, kaj ti umetniki prodajo?

Pet let je instalacija Barbara Kruger s 6000 kvadratnih metrov Belief + Doubt, zaloga vztrajne komercialistične maksimume - ŽELI, KUPI, PRODAJO, HITI, ZGODI - spretno se je razlegala iz preddverja muzeja Hirshhorn na spodnji ravni trgovina z darili.

Sorodne vsebine

• Moderno prevzema umetniška dela Hit Street Washington iz 80. let

Zdaj pravkar odkrita razstava, ki je z naslovom "Popolnoma nova: umetnost in blago v osemdesetih letih prejšnjega stoletja" želi razširiti to temo.

Presenetljivo je, da je Krugerjeva zastopana v novi oddaji - njen naslov 1987 Brez naslova (nakupujem zato sem) je na ovitku spremljajočega kataloga, ki je na voljo v tej prodajalni spodaj.

Na razstavi je tudi drugi prodajalna prodajaln, ki je oblikovana kot znak dolarja, da bi dom o umetnosti o dobrini popeljala domov - s številnimi pamfleti in predmeti iz General Idea, umetniškega kolektiva, ki jo je ustvaril. Nič od tega dejansko ni na prodaj, vendar dobro služi za nastavitev tona.

Hiter naraščaj potrošniškega dobra umetnosti, namerno samooblikovanje umetnikov in široko sodelovanje pri oglaševalskih podobah so vse osrednje teme predstave, ki vključuje skoraj 150 del 70 umetnikov, večinoma iz newyorške East Village.

"Tam je bil trden umetniški trg, borza je bila visoka, " pravi direktorica Hirshhorn Melissa Chiu. »Bilo je veliko križarskih trenutkov med umetnostjo in trženjem. Na nek način je geneza tega, kje smo se danes znašli, najti v osemdesetih. "

Nekaj ​​umetnikov v šovu, kot so Jeff Koons, Richard Prince, Barbara Kruger in Cindy Sherman, se je močno uveljavilo v svetovnem merilu umetnosti; večina drugih pa kljub vsemu izčrpnemu samostojnemu trženju ni.

Na neki način, pravi Chiu, je zgodovina umetnosti osemdesetih let napisana okoli pogumno uprizorjenih, politično nabitih kinematografskih del tako imenovane slike generacije. "Popolnoma nov, " pravi, je "druga vrsta računa. Lahko bi ga skoraj imenovali alternativni račun. "

Nova razstava je sporočilna v sporočanju in glasna v svojih barvah, o čemer priča to neurejeno delo Barbare Kruger iz leta 1987. (© Barbara Kruger. Foto: Tim Nighswander)

Gre tudi za nadomestni svetovni nazor, kot ga je pokazal bronast rekvizit Davida Robbinsa iz leta 1987 na vhodu na razstavo, ki je ob vpisu v Disneyland navajal epigraf: "Tukaj zapuščaš danes in vstopaš v svet včeraj, jutri in fantazije."

Nedaleč stran, ki teče po zanki, je znameniti "1984" Big Brother Super Bowl oglas, ki označuje računalnik Macintosh, predstavljen kot, da naj bi bil umetnost.

Med njimi v velikanskem stenskem besedilu stoji Haim Steinbach iz leta 1988 o vend du ventu, katerega iteratiran francoski naslov prevaja kot "prodajamo veter."

Primernih oglaševalskih oglasov je v "Brand New." Slike, ki so bile na oglaševalskih fotografijah, so ponovno fotografirane in prestavljene v kosih, kot je Richard Prince iz leta 1980 brez naslova (Roka s cigareto in uro) .

Tudi v „Popolnoma novih“ so na novo predstavljeni komercialni izdelki, nekateri z originalnimi nalepkami, ki se ponašajo s trgovinami „Wacky Packages“, kot sta Erika Rothenberg iz leta 1989 Svoboda izražanja drog ali Alan Belcher iz leta 1983, 51, 49 dolarja.

Izpostaviti izdelke kot umetnost je bila zaloga Andyja Warhola, katere obsedenost z ikonami ameriške kulture je zlahka razvidna v njegovih znamenitih upodobitvah Campbellovih pločevink za juho in Marilyn Monroe.

Warholov avtoportret iz modrega odtenka iz leta 1986, pripetljaj v Hirshhornovi zbirki, je v "čisto novem" prikazan tako v resničnem življenju kot v reviji investicijske banke istega obdobja. Izvirnik je sicer postavljen na drzno odtrgano širino ozadja Warhol krav iz leta 1984, ki jo je umetnik Mike Bidlo pripisal "Not Warhol", kot da bi se izognil avtorjem avtorskih pravic.

Takšni deli, kot so droge Erika Rothenberg iz leta 1989 Svoboda izražanja, so v vsakdanjih izdelkih dodali sardon. (Erika Rothenberg)

Nasproti portreta in ustreznih ozadij je niz diapozitivov, ki prikazujejo kostumirane figure, ki so jasno oblikovane po znakih Warholove tovarne. Ta prizorišče umetniške aperije so leta 1984 uprizorili Bidlo in njegovi prijatelji.

Warhol je po besedah ​​Giannija Jetzerja, hirshhornovega kustosa, ki je dve leti organiziral razstavo, "mojster samostojnega trženja blagovnih znamk." Na nek način se spodobi, da so Warholovi komercialno vplivani deli ukradli in zavrteli sledilce kot Bidlo želi ustvariti svoje lastne blagovne znamke.

Osnovni pojem v "Brand New" je, da naj bi bila slika mrtva - nenavadna deklaracija, saj so bili nekateri najuspešnejši umetniki iz osemdesetih let slikarji, med njimi David Salle, Robert Longo in Julian Schnabel.

Jetzer pravi, da so si lahko umetniki "Brand New-a" predstavljali različne pristope, "toda mislim, da so se vsi strinjali, da je sovražnik neoekspresionistična slika. Ni jim bilo všeč. Videli so ga kot datiran položaj, anahronističen položaj. "

V predstavi politika igra presenetljivo majhno vlogo, saj umetniki v veliki meri delajo v času Reaganove administracije in se borijo proti novi nadlogi kreativne skupnosti, AIDS-u.

Bolezen dobi kim z neonsko skulpturo logotipa ACT UP, Silence = Death, ki je znana po svoji blagovni znamki. Toda delo odkritega pop umetniškega političnega aktivista Keitha Haringa, za katerega je bolezen trdila leta 1990, bi bilo morda vključeno.

Na dan, ko se je odprla, je bila v "Brand New" ena politična žrtev. Načrtovana tridnevna projekcija dela Krzysztofa Wodiczka z naslovom Hirshhorn Museum, Washington, DC, ki je bila prvič prikazana na ukrivljeni zunanjosti muzeja leta 1988, je bila prerezana v eno noč šele po pretresljivem pokolu v srednji šoli Parkland na Floridi 14. februarja, v katerem je umrlo 17.

Čeprav je krepka kompozicija Kršysztofa Wodiczko iz muzeja Hirshhorn iz leta 1988 v Washingtonu, DC, predvidoma le eno noč, bodo posnetki dela še naprej predvajani v avli muzeja. (Z dovoljenjem umetnika in galerije Lelong, New York)

Deliti je treba, da bi komentiral današnjo politiko - in "tisoč točk luči" predsedniške kampanje leta 1988 - delo je tudi služilo kot neposreden komentar sodobnega nasilja s pištolo. V višini tri zgodbe projekcija prikazuje grozečo pištolo in vedro svečo, ki se spopada z banko mikrofonov.

Muzej ga je prerezal po eni noči, "ker ni bil občutljiv za našo skupnost v DC in izven njega, " je dejal Chiu. "Zdaj je čas za žalovanje in razmišljanje."

Chiu je dodal, da gre le za odlog, rekoč, da "se veselimo, da bomo delo obnovili v prvotni obliki pozneje." (Ed Opomba: Projekcija dela Krzysztofa Wodiczka iz leta 1988 je prestavljena na 7., 8. in 9. marec od 7.30 do 21. ure)

Wodiczko, ki je 30-letno projekcijo poimenoval "nenavadno znano in naenkrat neznosno pomembno" pred enim nočnim nastopom, je pozneje v izjavi rekel: "Zame se tišina počuti najbolj spoštljivo. V tem primeru neprikazovanje projekta kaže spoštovanje in občutljivost do ljudi, ki trpijo zaradi te velike tragedije. "

Posnetki projekcije bodo prikazani v avli muzeja.

Ob tristranski projekciji je največje delo v "Brand New" 10-kratni 22-nožni smirnoffov pano za konzervirane koktajle, ki si ga je prisvojil kontroverzni Jeff Koons in dal svoje ime, ne da bi kaj spremenil. Za njega naj bi pritegnile največje besede v oglasu, ki je postal naslov "njegovega" dela: Novo! Novo tudi!

" Popolnoma novo: umetnost in blago v osemdesetih letih 20. stoletja " se nadaljuje do 13. maja v Smithsonianovem muzeju in vrtu skulptur v Smithsonianovem vrtu v Washingtonu, DC Barbara Kruger "Vera + dvom" se za nedoločen čas nadaljuje na nižji ravni. 7., 8. in 9. marca bodo projektno umetniško delo Krzysztofa Wodiczka znova postavili od 7. do 21.30.