To je prizor, ki ga pozna vsak obiskovalec newyorške umetnostne zgodovine, Metropolitanski muzej umetnosti - umetniki, ki se ponašajo s slikami, parkirani pred nekaterimi največjimi mojstrovinami zbirke, ki slikajo ali narišejo slike, ki jih pred njimi vidijo, skoraj svete nore koncentracije. Ampak kaj sploh počnejo tam? Ne, niso tam, da bi zasijali talni prostor ali celo plagirali velikane: Kot je zapisala umetnica Laurie Murphy v blogu muzeja, so del najdaljšega programa muzeja.
Program kopirajtov obstaja že samo dve leti po tem, ko je muzej odprl svoja vrata leta 1870. Zasnovan tako, da muzej postane nekakšen razširjen atelje za umetnike, muzej odpira umetnikom na individualni in skupinski osnovi. Prijavitelji se morajo prijaviti za kopiranje posameznega umetniškega dela, navesti medij, ki ga nameravajo uporabljati, in predložiti digitalne slike svojih umetnin, ki jih bodo sprejeli. Ko so sprejeti v program, jih lahko preživijo v galerijah do osem tednov - ob upoštevanju številnih pogojev, ki vključujejo slikanje na ogromnih platnih ali prodajo njihovih del. (Obiskovalci, ki bi raje skicirali le s svinčnikom, ne potrebujejo dovoljenja, ampak morajo upoštevati muzejske smernice.)
Čeprav se zdi, da se umetniki v razvoju kopirajo dela drugih, ki so kontratutivni, so dejansko vizualne umetnosti že tisočletja. Veliki mojstri so se rutinsko vključevali v postopek, pridobivali svoje slikarske odrezke od tistih, ki so prišli pred njimi. Paul Cézanne, na primer, je bil obseden z delom Eugena Delacroixa, saj je njegovo delo znova in znova kopiral v poskusu, da bi zaslužil, da je vreden svoje muze. Vincent van Gogh je kopiral tudi umetnost, in kot poudarja Murphy, so prepisovalci Caravaggiovega dela pomagali ohraniti slike, ki so sicer izgubljene s časom.
Danes je Metov copyist program in podobni programi v Louvru, Narodni galeriji umetnosti in drugih institucijah navdušen, konkurenčen in ljubljen od javnosti, ki gleda umetnike na ogled. Toda prepisovalci niso bili vedno cenjeni. Kot piše Paul Duro, so številni obiskovalci muzejev 19. stoletja domnevali, da so ženske prepisovalke bogate deklice z vladnim pokroviteljstvom ali velikimi čeki svojih očetov, ne pa resni umetniki. In leta 1887 je The New York Times objavil članek, v katerem so se v Louvru zasmehovali prepisovalci kot "te personifikacije ironije, ki so jih metali pred noge mojstrovin ... ubogi smešni ljudje, ki nabirajo drobtine in milostinjo umetnosti v nogah bogovi. "
Na srečo je tak pogled avtorjev zbledel - navsezadnje je imitacija oblika laskavosti in učenja in vsi, od umetnostnih kritikov do muzejskih voditeljev, toplo pozdravljajo prakso. Izkazalo se je, da kljub nezmožnosti govora lahko nežive slike in druge umetnine sporočajo pomembne lekcije umetnikom, ki hočejo svojo obrt. Torej, ko naslednjič zagledate prepisovalca, jih ne krivite, da so vzeli dragocene galerijske nepremičnine. Raje si oglejte njihovo delo in si privoščite priložnost, da si umetniško izobrazbo ogledate v realnem času. In če si sami predstavljate tekstopisca, Met trenutno sprejema prijave za svojo jesensko sezono 2016.
