Obsežna raziskava 160-letnih demografskih podatkov v ZDA kaže, da se bodo ljudje iz premožnejših družin lažje zaposlili na ustvarjalnih področjih kot tisti iz gospodinjstev z nižjimi dohodki.
Kot v nedavni študiji piše Karol Jan Borowiecki, ekonomist na Univerzi Južne Danske, je nekdo, čigar družina ima 100.000 dohodkov, dvakrat večja verjetnost, da bo postal umetnik, igralec, glasbenik ali avtor kot potencialni ustvarjalec z družinski dohodek 50.000 dolarjev. Zvišajte letni dohodek na milijon do 100.000 dolarjev, vložki pa postanejo še višji, člani prvega gospodinjstva bodo skoraj desetkrat pogosteje izbrali ustvarjalni poklic kot tisti iz drugega. Na splošno Borowiecki kaže, da vsakih dodatnih 10.000 dolarjev skupnega dohodka ali zaslužek ožjih družinskih članov pred obdavčitvijo naredi človeka za dva odstotka večjo verjetnost za ustvarjalno področje.
Logike, ki stoji za to matematiko, ni težko razumeti: Denar Kristen Bahler izrecno pravi: " Posvetiti se življenju" stradajočega umetnika "je veliko manj tvegano, če ima vaša družina dovolj denarja, da ne bo" v resnici ne stradam. "
Leta 2017 je Quoctrung Bui The New York Times 'Quoctrung Bui količinsko opredelil ta pojav s pomočjo raziskav posameznikov v prvem desetletju odraslosti. Po Buijevem poročilu 53 odstotkov 20-ih članov, ki se ukvarjajo s poklicno potjo v umetnosti in oblikovanju, dobi finančno premoč od svojih staršev, v nasprotju s 47 odstotki STEM profesionalcev in na drugem koncu spektra, 29 odstotkov tistih, ki se ukvarjajo s kmetijstvom, gradbeništvo, maloprodaja in osebne storitve. V povprečju je starševska pomoč, ki jo prejemajo mladi ustvarjalci, letno znašala 3.600 dolarjev; za osebne storitve je bila ta številka bližje 2.200 dolarjev, medtem ko je za modre ovratnike in vojaške strokovnjake znašala 1.400 dolarjev.
Glavne ovire za posameznike na kreativnih področjih so visoki stroški vstopa in nizka finančna donosnost.
"Nekdo, ki bi se rad ukvarjal z grafičnim oblikovanjem ..., potrebuje kar nekaj časa, da prideš do točke, ko si neodvisen, " je dejal Patrick Wightman, raziskovalec na univerzi v Arizoni, ki je Buiu pomagal analizirati podatke. "Nekdo, ki razmišlja o takšni karieri, tega prvega koraka ne bo storil, če ne bo vedel, da bo imel to podporo za neplačano pripravništvo. Če nimate drugih virov podpore, to sploh ni možnost. "
Kot poudarja Artyjeva Anna Louie Sussman, zasebne umetniške šole zaračunavajo visoko šolnino in ponujajo manj štipendij kot univerze z velikimi obdaritvami. Zaposlitve na začetni ravni, zlasti v umetniških središčih, kot je New York City, ne plačujejo malo, v primeru številnih staž pa nič.
Januarja 2016 je Ben Davis iz artnet News-a, ki ga je spodbudilo elektronsko sporočilo, v katerem je spomnil na srečo družinskih nepremičnin video umetnice Rachel Rose, napisal članek, v katerem je opisal finančno ozadje različnih ustvarjalcev. Ugotovil je na primer, da je pokojna Monir Shahroudy Farmanfarmaian, iranska umetnica, znana po svojih zapletenih zrcalnih mozaikih, uživala v tem, kar Financial Times označuje kot "privilegirano vzgojo" kot otrok bogatih trgovcev, katerih oče je bil izvoljen v parlament države. Yoko Ono je medtem vnukinja ustanovitelja japonske banke Yasuda, medtem ko je pokojni multimedijski umetnik Dash Snow prihajal iz družine De Menil, ki jo je newyorški Ariel Levy nekoč želel "Medicisu v Združenih državah Amerike" . "
Seveda obstajajo izjeme tega vzorca: Jacob Lawrence je bil otrok Velikih migracij, katerega naloga je bila podpirati njegovo mamo, potem ko je med veliko depresijo izgubila službo. Novejši primer je fotografinja in kiparka Zoe Leonard, hči poljske begunke. Kot ugotavlja Davis, Leonard svojo družino opisuje kot "niti delovno nespremenjeno, ... samo resnično slabo."
Raziskava Borowieckega - ki temelji na podatkih iz popisa ZDA, zbranih med letoma 1850 in 2010 - raziskuje tudi vprašanja, kot so rasna enakost in prepoznavnost žensk.
Ko govorimo o dirki, Borowiecki piše, "da je minilo skoraj celo stoletje, preden se med umetniki ali avtorji pojavijo prvi belci." To seveda ne upošteva nekaterih slepih točk; zasužnjenih ljudi v prvih ameriških popisih prebivalstva sploh niso šteli in tisti, ki je bil v zgodovinske popisne podatke štet za umetnika, je bil subjektiven. "Zato je videti, da do sredine 20. stoletja ni črnih umetnikov ali avtorjev, " ugotavlja Browiecki. V zadnjem popisu v ZDA nebelih Američanov zdaj predstavlja 20 odstotkov posameznikov na umetniških področjih. Še vedno omejeno število ne-belih ustvarjalcev, ki so formalno šteti, ustreza delu Browieckega, glede na to, da sta rasa in dohodek tesno povezani, pri čemer imajo bele družine bistveno večji mediani dohodka kot črno-latinoamerične družine.
Eden presenetljivih primerov Browieckijevega dela je, da so ženske v začetku leta 1890 čedalje pogosteje začele kariero v umetnosti. Študenti, ki upoštevajo raso, lokacijo in dohodek, upoštevajo, da ženska povečuje verjetnost, da se ukvarja z ustvarjalnimi poklici za 18 odstotkov. Kot zaključuje Borowiecki, "ti rezultati izpodbijajo konvencionalno modrost, da je umetnost pretežno samo moška domena."
