"Ste blagovna znamka ali ste umetnik?"
To vprašanje, ki se včasih postavlja umetniku Stevenu M. Cummingsu, je v središču zadnjega dela serije "Klic in odziv: Skupnost in ustvarjalnost" v muzeju skupnosti Anacostia. Dva eksponata, enega Cummings in drugega multimedijskega produkcijskega podjetja Creative JunkFood, lomijo osvetljeno oviro med komercialno in likovno umetnostjo.
Cummings "Artuaré" se odpre s štirimi ponovitvami istega portreta, vsaka z drugo barvo. Na fotografiji bodo domačini DC videti dobro, saj jo je Cummings leta 2010 naletel na postajališča metrojev in ulične svetilke po mestu, da bi si sam ustvaril podobo. "Spoznal sem, da nihče v resnici ne ve ničesar o meni, " je dejal Cummings. "Zame je bila marketinška stvar." Delovalo je: ljudje so začeli objavljati kmalu vseprisotni portret v spletu in ustvarjali glasbo, ki si jo je Cummings upal. "Če želite preživeti kot umetnik, morate ustvariti nekakšno podobo, " razlaga Cummings. "Kupujejo vam, kar vi pridelate. Ko enkrat ustvarite to sliko, potem lahko ustvarite skoraj vse. "
Razstava prikazuje prejšnja prizadevanja Cummingsa, da bi za svojega prijatelja in kolega iz DC-ja, BK Adams-a, ustvaril sled. Na mnogih fotografijah je Adams v tem, kar imenujejo "umetnikov lok": podvojen nad tekaško držo, ena roka naprej, ena zadaj, ponovljena v toliko različnih nastavitvah, da se ti neizogibno vtisne v spomin. Cummings, nekdanji marketinški glavni na univerzi Louisiana State, ima nagon za pridobivanje pozornosti ljudi. Za en kaskader leta 2009 je par namestil Adamov sinin stolček na visok drog v prazno parcelo na H Street NE. "Zakaj tega stolčka ne postavimo nekam, kjer ga ljudje lahko vidijo?" Se Cummings spominja, da je pripovedoval Adams. Kmalu so ljudje začeli postavljati vprašanja o skrivnostnem stolu v zraku. Pozornost je pritegnila lokalni blog in preden je Adams že dolgo dobival klice drugih novinarjev.
Stol je dodal mističnost Adamsovi podobi, ki jo je Cummings označil za preprosto: "Jaz sem umetnost."
Zdaj, ko je vzbudil pozornost za Adams, se je Cummings začel osredotočati na svojo blagovno znamko. "Veliko energije in časa sem porabil za to, da sem mu pomagal, da je pomemben, " pravi Cummings. "Ampak po svoje sem si tudi sam pomagal, da sem prišel iz svoje škatle in resnično začel raziskovati marsikaj." In tako iz Adamovega "Jaz sem umetnost", Cummings "Umetnost ste" - ali "Artuaré " - se je rodil.
Skladno s temo muzeja "Klic in odziv", je Creative JunkFood, LLC oznaka "Mi to umetnost", ustrezen "odgovor" na Cummings "Umetnost ste."
Lokalno produkcijsko podjetje Creative JunkFood ustvarja glasbene video posnetke, PSA ali komercialne oglase. Vsi trije ravnatelji, Candice Taylor, Nabeeh Bilal in Thomas Mobley, imajo vsak svoje znanje v likovni umetnosti, vendar svoje usposabljanje uporabljajo za manj tradicionalno delo. "Nekateri ljudje so me vprašali, ali sem dejanski umetnik ali samo animacijska stvar, ki se pojavlja na vsakih nekaj mesecev z novim video posnetkom, " pravi Bilal.
Razstava »Pogovori v sodobnosti« kljubuje konkretnim opredelitvam. Creative JunkFood je prevzel vodilno vlogo v ohlapnem sodelovanju, ki je združil različne medije in umetnike. "Vsaka oseba v razstavi je morala izpolniti svojo vlogo, " pravi Bilal. "Vsakdo smo si razlagali vprašanja, kdo sem, od kod prihajam, kako sem prišel sem in zakaj je to pomembno."
"Organski proces, " pravi Bilal, se je začel z zvočnim posnetkom, ki ga je ustvaril lokalni glasbenik AB Pro. Nato se je pesnikinja izgovorjene besede Princess Bethea odzvala glasbi za ustvarjanje scenarija. Pripoved, ki jo je ustvarila, je navdihnila animacijo, ki sta jo narisala Bilal in Taylor, ki sta jo posnela v videoposnetek Mobley. Končni rezultat teh različnih interpretacij je kolektivna družbena zavest. Bilal poudarja, da je za družbo Creative JunkFood ta družbena zavest kot lokalno prebivalstvo Jugovzhodne Evrope zelo pomembna. "Ko mladina prihaja sem, če nisi, potem ne veš, od kod prihajaš, ne veš, kdo si, ne veš, kam greš, " pravi. Čeprav je Creative JunkFood komercialno podjetje, "tega, kar počnemo, ne počnemo v finančno korist", pravi. »Resnično smo kritični do projektov, ki jih izvajamo. Nočemo delati generičnih videov z ljudmi ali generičnih animacij, ki jim ne pomenijo nobenega pomena in vsebine. "
"Artuare" in "Pogovori v sodobnosti" so v muzeju skupnosti Anacostia na ogled do 29. aprila.
