Kamor koli se je odpravil Andy Warhol, je sledila njegova kamera, ki je umetniku omogočila ustvarjanje vizualnih zapisov njegovih prihodov in odhodov. Po njegovih besedah je privlačnost fotografije izhajala iz njene dokumentarne funkcije: "Slika pomeni, da vem, kje sem bil vsako minuto, " je nekoč opozoril. "Zato fotografiram."
Zdaj bo več kot 130.000 teh okvirjev na voljo javnosti s prihajajočo pobudo za knjige, razstave in digitalizacijo, ki ponujajo nove vpoglede v osebno življenje in umetniško filozofijo kralja pop umetnosti. Projekt, ki je z naslovom Contact Warhol, izhaja iz leta 2014, ki ga je leta 2014 kupil Cantor Arts Center Univerze Stanford. Po natečaju samo za povabilo je Fundacija Andyja Warhola izbrala muzej za stalno domovanje Warholovih kontaktnih listov in negativ.
Guardian 's Dalya Alberge poroča, da fotografije, ki so bile narejene v 11-letnem obdobju pred Warholovo smrtjo 1987, obsegajo 3.600 kontaktnih listov. Oznake na slikah - "X" pomeni zavrnitev, odobritev kroga - kažejo, da je umetnik natisnil le 17 odstotkov svojih posnetkov, kar je raziskovalcem puščalo množico neobjavljenega gradiva.
Po besedah Christopherja Bollena, glavnega urednika revije Interview, je Warhol bil tako pritrjen na svojo kamero, da je na zabavah pogosto navajal svoj Minox 35EL kot svoj "datum". Nekateri Warholovi posnetki, zlasti tisti, v katerih so znani prijatelji v klubih in socialne žarišča oponašajo invazivne fotografije, vidne v slavnih tabloidih. Drugi so osupljivo osebni - na kavču se raztezajo dolgočasni Truman Capote, medtem ko Jon Gould, Warholov zadnji fant, pozira v različnih nastavitvah, od plaže do zasnežene pokrajine.
Peggy Phelan, profesorica umetnosti na Stanfordu, ki je skupaj s kolegom profesorjem Richardom Meyerjem soustvarjala prihodnjo razstavo, pravi Albergeu, da je bil Warhol napolnjen z Gouldom, ki je bil podpredsednik za korporativno komuniciranje na Paramount Pictures, ko sta se srečala. Warhol ga je fotografiral kot "idealiziranega, podobnega Kristusu". Glede na Gouldovo prezgodnjo smrt zaradi aidsa leta 1986 in Warholovo smrt naslednje leto, slike dobijo srhljivo moč, pravi Phelan.
Kontaktirajte Warhola: Fotografija brez konca, ki si jo bo ogledal v centru umetnosti Cantor letos septembra in bo trajala do 6. januarja 2019, prispe tik pred odprtjem blokbasterske razstave Warhola v muzeju ameriške umetnosti Whitney v New Yorku. Predstava, Andy Warhol - Od A do B in spet nazaj, je prva Warholova retrospektiva, ki jo v muzeju Združenih držav Amerike organizira od leta 1989 in bo predstavila več kot 350 slik, risb, odtisov, kipov, filmov, video posnetkov in fotografij. Cilj razstave Hannah McGivern je razstavo pokazati, da umetniški učinek Warhola ni poskušal storiti atentat na Valerie Solanas iz leta 1968 (četudi se njegovo zdravje nikoli ne okreva).
Medtem ko razstava Whitney obljublja celovit pogled na Warhola, razstava Stanford in spremljajoča monografija ponujata bolj osredotočen pristop k umetnikovi obrti, ki artikulira napetost med Warholovimi nedvomno bolj znanimi sitotresi, ki poudarjajo razdaljo med umetnikom in umetninami ter njegove zasebne fotografije.
"Te fotografije niso delo nezainteresiranega uma, ki je menil, da je za ustvarjanje umetnosti potreben zgolj pritisk na gumb, " piše Bollen. "Pokažejo besno, poetično oko, ki je vedelo, da kamera lahko slavi slavne in obenem ohrani preproste, tihe kotičke sveta, kjer je mogoče vzpostaviti resnično interakcijo."
Kontakt Warhol: Fotografija brez konca se odpre v centru umetnosti Cantor 29. septembra. Andy Warhol - Od A do B in nazaj se odpira 12. novembra v muzeju ameriške umetnosti Whitney.
