"Jaz imam svoje čevlje za ples, " je nekaj minut pred vzponom na riser risal umetnik iz San Francisca Jeremy Sutton, da bi na dvorišču Kogod, ameriškega umetniškega muzeja Smithsonian, narisal tri urno živo digitalno sliko glasbenikov, stojnic in zmešanih gostov.
Strinjali so se črno-beli krilci Eyeinga Suttona, trobentač Carey Rayburn, ki vodi svingersko zasedbo Good Co. s sedežem v Seattlu. "Ja, " je rekel. "Te so varčne."
Dogodek 27. junija, ki je osvetlil inovacije v umetnosti, je bil zadnji v tridelni seriji "America Now", ki so jo organizirali Nacionalna galerija portretov, Nacionalni muzej ameriške zgodovine in Ameriški muzej umetnosti. Ko je Sutton slikal, je njegova slika v realnem času prikazana na velikem platnu.
Sutton in dekle Peggy Gyulai (sama umetnica) sta bila med desetinami, ki so plesale med nastopi Good Co.-a in DJ-ja Eliazarja (Eli Hason). Na krilih je odmeval tudi beli vrtinec ogromnega balona, ki ga je arhitekt Nathalie Pozzi zasnovala za dvorišče v okviru igre oblikovalca video iger Erica Zimmermana "Zvezdna nebesa". V igri, katere ime izvira iz citata o nagrobniku Immanuela Kanta, tihi igralci poskušajo strmoglaviti vladarja.
Na prireditvi je nastopil elektro-swing bend Good Co s sedežem v Seattlu. (Renaud Kasma) Suttonova slika je na nek način povezovala vse številne dogodke: glasbenike, igralce »Zvezdnih nebes« in postaje, kjer so obiskovalci lahko igrali navidezno resničnost, igre Oculus Rift in se potopili v druge digitalne svetove. Navsezadnje je bila poštena igra njegovega čopiča, ali natančneje, njegovega Wacom Intuos Creative Stylus 2 in njegovega svinčnika FiftyThree. Toda vsi na sejmu so imeli tudi nekaj skupnega - vsi so presegali mejo med umetnostjo in tehnologijo.
Vzemite Suttonovo stojalo za iPad. Paleta, ki jo je kupil v amsterdamskem muzeju Van Gogh (glede na velikost in obliko Vincentove palete), vsebuje barve iz časov, ko je Sutton uporabljal staromodne čopiče in barve za obdelavo digitalne slike, natisnjene na platnu. Sutton je paleto opremil tako, da ima dve mesti, s katerimi lahko na svoj iPad povežete kabel HDMI.
Programer in oblikovalec iger Greg Aring je prinesel svoja Oculus Rift "doživetja" ali igre "Hellicott City" - vožnja z vagoni, katere ime, predvidoma, izvira iz Aringovega rojstnega mesta Ellicott City, Md., In je porabil približno 120 ur za izdelavo umetnostna razstava za noč čarovnic in "vrolleyball", za katero je dejal, da je kombinacija odbojke, baseballa, karateja in ponga.
"Igre so daleč kot umetniška oblika v očeh javnosti, " je dejal Aring. "Vedno se je razpravljalo o tem, ali so igre umetnost, kar se mi zdi neumno vprašanje. Že samo dejstvo, ki bi ga Smithsonian priredil na takem dogodku, je resnično spodbudno. Je dober znak za podporo lokalnim razvijalcem iger - ljudem, ki se ukvarjajo z umetnostjo in imajo radi tehnologijo, kot sem jaz. "
Ameriški muzej umetnosti je leta 2012 gostil razstavo "Umetnost video iger", razstavo, ki je praznovala 40 let medija s starinskimi igralnimi sistemi, posnela intervjuje z oblikovalci iger in priložnosti za igranje prelomnih iger. Leta 2013 je muzej za stalno zbirko kupil dve videoigri, "Cvet" in "Halo 2600", je poudaril vodja zunanjih zadev Jo Ann Gillula.
Devetletnik z imenom Gabriel, ki je igral "Hellicott City" in katerega mati je zahtevala, da se identificira samo z njegovim imenom, je dejal, da igra "res ni tako strašljiva", kljub pojavu "takšnih duhov in podobnih stvari, in čarovnice. "Najboljši del, je dejal, je bil zelo hiter prizorišče kolesarskih vozil. "Zelo je lepo, vznemirljivo, " je dejal.
Drugi obiskovalci so se med srkanjem "koktajlov zvezdnih nebes" iz Limoncello di Capri in s sadnim sokom izbrali za igro "Zvezdna nebesa".
Arhitektka Nathalie Pozzi, ki je zasnovala balone, je priznala, da se ji je sprva zardelo delo najmanj tehnološko. Bila sta dva velika balona, zelo velik sferično rumen (kot stilizirano sonce) in ogromen "vrtinec", ki je lebdel zgoraj, in deska spodaj, kjer so stali igralci. "Vladar" je govoril iz mikrofona, drugi igralci pa so skušali manevrirati, da bi ga strmoglavili. "Čeprav igra ni digitalna, gradnja brez nje ne bi bila mogoča, " je dejala, saj je začela skiciranje s svinčnikom in papirjem, vendar se je konstrukcija precej zapletla, saj so oboževalci ohranjali napihnjene balone in 3D tiskanje.
In kot bi lahko pričakovali, so tudi glasbeniki imeli veliko povedati o stičišču umetnosti in tehnologije. Kot je dejal, DJ Eliazar poudarja, da je svoj prenosni računalnik pustil za seboj, ko bo nastopal, tako da zna ceniti tisto, kar je imenoval psihološki in sociološki vidik njegove umetnosti, interakcijo z bralcem in branje. Če je na primer množica videti izčrpana, bi lahko igral nekaj blagega, da bi jih pomiril.
"V računalniku je preveč možnosti, zato se sesujete v zaslon in ne komunicirate, " je dejal. Kljub temu je dodal, da je tehnologija bistvenega pomena za globinsko uničenje. "Brez tega ne bi mogel, " je dejal.
Sasha Nollman, vokalistka Good Co., je ugotovila, da ima skupina res močno navezanost na tradicionalni jazz, a tudi globoko ljubezen do elektronske glasbe. "Zelo nas navdušuje, da te dve stvari mešamo skupaj, " je dejala. "Povabljeni na dogodek, kjer gre za to, o inoviranju teh starejših tradicionalnih oblik glasbe, je zelo navdušujoče."
"Jazz je glasba Amerike. To je naša nacionalna umetniška oblika, "je dodal trombonist Colin Pulkrabek. "Imamo nedvomno lastništvo tega. Zaradi tega ga moramo ohranjati pri življenju in ga nenehno interpretirati tako, kot se nam zdi primerno, in ga poskušati ohraniti kot ustreznega zase. "
Glasbenika - tako Good Co., kot tudi DJ Eliazar - sta se strinjala, da je bilo slikanje v realnem času zelo vznemirljivo. Vodja skupine Good Co. Rayburn je spomnil fanta na predhodnem koncertu v Eugeneu v Oregonu, ki je prišel po predstavi in risal glasbene karikature. "To je bilo super, " je dejal. Na vprašanje, ali so risbe laskave, je prostovoljno rekel: Eden od njih je videti kot čarovnik. "
DJ Eliazar je že prej nastopal na umetniških odprtjih, kjer ga je umetnik skiciral. Užival je, ko je gledal kako njegova glasba vpliva na izvajalca. "Nekaj igrate, kar naenkrat postane to del njihove umetnosti, " je dejal in spomnil na glasbo na Bližnjem vzhodu, ki jo je igral na predhodnem dogodku. "Kar naenkrat se je v njegovi sliki pojavila kamela."
Umetnik Jeremy Sutton se izogne gumbu za razveljavitev, ko slika z digitalnimi mediji. Dodaja plasti barve, namesto da bi jih odšteval. (Šalom Gibly) Sutton, digitalni slikar, je dejal, da umetnost ustvarja na dogodkih v živo že od takrat, ko je prvič pobral računalnik. Stranka iz leta 1991 je njegovo življenje spremenila na več načinov, kot je lahko vedel, je dejal londonski domačin, ki je študiral fiziko na univerzi Oxford. Sutton je živel v Palo Altu od leta 1988, kjer je prodajal superprevodne magnete, ko se je na zabavi znašel skicirati ljudi. Nekomu, ki gleda čez ramo, je bilo všeč to, kar je videla, in mu ponudil prijatelja, ki je izdelal slikarsko programsko opremo.
"Nisem imel pojma o čem govorijo, ampak sem si rekel:" Seveda. Rad bi, "je dejal Sutton, ki se je kmalu učil programa PixelPaint Pro. "To mi je spremenilo življenje. Zaljubil sem se v ves ta medij, "je dejal. "Takoj sem se počutil kot doma."
Kljub temu, da je delal v studiu fizike, je nerodno priznal, da komaj kdaj uporablja računalnik, preden se je seznanil z digitalno barvo. Toda kmalu si je vzel prosti čas za potovanje v Las Vegas, da bi na grafični oddaji Siggraph pokazal, kako uporablja programsko opremo za slikanje na ustvarjalnikovi stojnici. Po izgubi službe je postal umetnik s polnim delovnim časom, česar nihče ne počne, pravi, razen če imaš določeno mešanico popolne naivnosti, obsesivnosti in kančka norosti.
"To ni recept za nobeno stvar, ki zagotavlja varnost, " je dejal.
Medtem ko je na dogodku "America Now" slikal, kot to počne vedno, je imel Sutton svoje noge trdno zasajene tako v tehnološkem kot estetskem svetu, saj je na videz delil skupne stvari tako s puristi, ki so se odrezali digitalnim čopičem, kot s tehnološkimi evangeliji, ki vidijo veliko obljuba v digitalnem oblikovanju umetnosti.
Izogiba se uporabi gumba za razveljavitev, namesto da dodaja barvne plasti in ne odšteva. In ne uporablja orodja "eyedropper", ki bi mu omogočilo kopiranje natančnih barv, ki jih je uporabil prej na svojih slikah. Namesto tega vsakič znova prilagodi odtenek, nasičenost in ton. Med pogovorom z novinarjem dan pred dogodkom je pokazal, kako hitro se lahko ujema z rdečo barvo na kavni skodelici na svojem programu risanja; trajalo je nekaj sekund.
"Svoje medije obravnavam kot zelo popravljiv, transformativni medij, " je dejal. "Ne popravlja; se vedno preoblikuje. "
Digitalni umetnik Jeremy Sutton slika v realnem času prikaz dogodka "America Now! Innovation in Art" Smithsonian American Art MuseumNa sliki, ki jo je ustvaril 27. junija, je Sutton zasnoval na ozadju, ki ga je sestavil iz treh del iz zbirke Ameriškega muzeja umetnosti: Malčeh Zeldis "Proslava gospodarske svobode" (1987), "Avtomobilska industrija" Marvina Beerbohma (1940) in Romare Beardenova "Cesarica bluza" (1974). Kar nekaj glasbenikov iz Beardenovega dela je vidno na Suttonovi zadnji sliki, prav tako Sasha Nollman Good Coa (v izrazito modri obleki), Pulkrabekov trombon, klobuk DJ Eliazarja, vrtinček balona in dvoriščni strop. Sutton je pogosto delal odmore od dela, ki ga je ustvaril z aplikacijo Sketch Club, da bi se obiskovalcem vseh starosti pogovarjal o svojem delu, predavanjih, ki jih poučuje večinoma v svojem studiu v San Franciscu in njegovih tehnikah. Dekle Gyulai je na ta način potrdilo sodelovanje z javnostjo nekaj, v čemer zelo uživa.
Morda je bolj izrazito stičišče tehnologije in umetnosti kot celo iPad-ov vzdelonec način, na katerega Sutton pri svojem likovnem ustvarjanju črpa fiziko. Kot je dejal, oba pristopa k gledanju sveta imata veliko opravka z iskanjem vzorcev, strukture in ritma, nato pa sta kritična do tega, kaj se pojavlja na površini.
"Gre za to, da vidimo stvari zunaj tistega, kar sprva vidite, " je dejal.
