Paul Gauguin ni manjkal za samozavest. "Sem velik umetnik in to vem, " se je hvalil v pismu leta 1892 svoji ženi. Skoraj isto je povedal prijateljem, svojim trgovcem in javnosti, pogosto je svoje delo opisal kot še boljše od tistega, kar se je zgodilo prej. Njegovo zaupanje je bilo glede na zgodovino moderne umetnosti upravičeno.
Sorodne vsebine
- Jan Lievens: Izven Rembrandtove sence
- Van Gogh v Auversu
- Edvard Munch: Onstran krika
Slikar, kipar, ustvarjalec tiska, keramičar in pisatelj Gauguin danes stoji kot eden od velikanov postimpresionizma in začetnik modernizma. Bil je tudi odličen pripovedovalec, ustvarjal je pripovedi v vsakem mediju, ki se ga je dotaknil. Nekatere njegove zgodbe so bile resnične, druge skoraj izmišljotine. Tudi bujne tahitijske mojstrovine, po katerih je najbolj znan, odražajo eksotični raj, bolj namišljen kot resničen. Bajke, ki jih je Gauguin zavrtel, naj bi promovirali sebe in svojo umetnost, namen, ki je bil s človekom uspešnejši kot njegovo delo; bil je v času njegovega življenja dobro znan, vendar so se njegove slike slabo prodajale.
"Gauguin je ustvaril svojo osebnost in vzpostavil svoj mit o tem, kakšen človek je, " pravi Nicholas Serota, direktor londonske Tate, katere razstava "Gauguin: Ustvarjalec mita" je prejšnji mesec odpotovala v Washingtonovo nacionalno galerijo umetnosti (do 5. junija). "Gauguin je imel resničen občutek, da ima umetniško veličino, " pravi Belinda Thomson, kustosinja razstave Tate Modern. "Toda igra tudi igre, zato niste prepričani, ali ga lahko dobesedno vzamete."
Od skoraj 120 del, ki so na ogled v Washingtonu, je več samovšečnih avtoportretov upodobil Gauguina v različnih podvigih: slikar, ki se bori v studiu z garreti; preganjana žrtev; tudi kot Kristus na oljčnem vrtu. Avtoportret iz leta 1889 ga prikazuje s svetniškim halo in hudičevo kačo (z dobro mero raja Eden Garden), kar namiguje, kako nasproten je lahko.
Gotovo bi se umetnika razveselila ponovne pozornosti; njegov cilj je bil navsezadnje biti slaven. Oblačil se je bizarno, pisal samovšečne kritike svojega dela, vljudil tiske in svojim oboževalcem celo razdajal fotografije. Pogosto je bil pijan, bojevit in promiskuiteten - in morda samomorilski. Iz pariške družbe se je preselil v vse bolj eksotične kraje - Bretanijo, Martinique, Tahiti in nazadnje na Marquesasove otoke v Francoski Polineziji -, da bi pobegnil svetu, za katerega se mu je zdelo, da se prehitro posodablja.
Njegove žive barve, sploščenost perspektive, poenostavljene oblike in odkrivanje tako imenovane primitivne umetnosti so znanstvenike privedli do tega, da so vplivali na fauvizem, kubizem in nadrealizem. Njegova močna osebnost je pomagala vzpostaviti umetniško konvencijo kot ikonoklast (pomislite na Andyja Warhola ali Juliana Schnabela). "Izhajal je iz francoske simbolike in poezije, iz angleške filozofije, legend Biblije in Južnega morja, " pravi Mary G. Morton, kustosinja francoskih slik v Narodni galeriji. "Pri svojem delu je uporabil večkulturni pristop."
Soyez mystérieuses (Bodi skrivnostni) je naslov, ki ga je Gauguin podelil v lesenem bareljevskem rezbarju kopalke. Bil je predpisa, po katerem je živel. Kot da njegove slike niso dovolj polne dvoumnosti, jim je namenil namerno zmedene naslove. Nekatera so bila v obliki vprašanj, na primer od kod prihajamo? Kaj smo mi? Kam gremo?, tropski prizor, tako zmeden kot njegov naslov. Druge so bile napisane na tahitijščini, jeziku, za katerega so se nekateri potencialni kupci znašli nenavaden. Tudi v svojih najzgodnejših slikah bi Gauguin vstavil nekaj nenavadnega predmeta: na primer velikanski tankard, v sicer očarljiv portret svojega spečega mladoletnega sina Clovisa. V filmu Izguba devištva je nenavaden element lisica, katere šapa ležerno počiva na prsih gole ženske, ki leži v pokrajini Bretanje. (Model, pariška šivilja, bi kmalu rodila Gauguinova otroka, hčerko po imenu Germaine.)
Sam umetnik je bil verjetno lisica na sliki, žival, za katero je trdil, da je "indijski simbol perverznosti." Osmina perujčana, ta sin meščanskih Parižanov, se je pogosto imenoval kot divjad. Njegov prvi trgovec, Theo van Gogh (brat Vincent), je predlagal, da je Gauguinovo delo težko prodati, saj je bil "napol Inka, napol evropski, vraževeren kot prvi in napreden v idejah, kot so nekatere druge."
Južni morji so Gauguinu nudili nekaj najboljših priložnosti za ustvarjanje legend. Razočaran nad dejstvom, da so številni tradicionalni obredi in bogovi že izginili iz tahitske kulture, je preprosto rekonstruiral svoje. Nazaj v Parizu je ustvaril eno svojih najbolj enigmatičnih skulptur: groteskno žensko golo telo z izbočenimi očmi, ki je krvavega volka potegoval pred njenimi nogami, medtem ko je z rokami prijel manjše bitje. Gauguin je menil, da je njegova keramična mojstrovina, in jo je želel postaviti na grob. Njen naslov: Oviri, tahitijski, za »divjaka«.
Gauguinovo življenje je bilo dovolj zanimivo brez vsakršne mitologizacije. Rodil se je Eugene Henri Paul Gauguin 7. junija 1848 v Parizu političnemu novinarju Clovisu Gauguinu in njegovi ženi Aline Marie Chazal, hčerki izrazite feministke. Z revolucijami, ki so preplavile Evropo, ko je bil Paul komaj eno leto, je družina iskala relativno varnost Perua, kjer je Clovis nameraval ustanoviti časopis. Toda na poti je umrl in pustil Aline, Paulovo in Paulovo sestro Marie, da bi nadaljevali naprej do Lime, kjer sta ostala pri Alinejevem stricu.
Pet let pozneje so se vrnili v Francijo; Gauguin se je do 17. leta vrnil v odprto morje, najprej v trgovski marini, nato v francoski mornarici. "Kot vidite, je bilo moje življenje vedno nemirno in neenakomerno, " je zapisal v Avant et Après (Pred in po), avtobiografske zapise, ki so bili objavljeni po njegovi smrti. "V meni je ogromno mešanic."
Ko je leta 1867 umrla Gauguinova mati, je njen skrbnik postal njen tesni prijatelj Gustave Arosa, finančnik in zbiratelj umetnosti. Arosa je predstavil svoje pariške pariške slikarje, mu pomagal zaposliti se kot borzni posrednik in se dogovoril, da bo spoznal Metteja Gada, dansko žensko, s katero se bo poročil leta 1873.
Takrat so Gauguina obkrožali ljudje, ki so želeli biti umetniki, med njimi kolega borzni posrednik Émile Schuffenecker, ki bi ostal prijatelj tudi po tem, ko so se drugi naveličali Gauguinove vragolije. Udeležili so se umetniških oddaj, kupovali francoske slike in japonske odtise ter se mazali v oljih. Čeprav je bil samo nedeljski slikar, je Gauguin na pomembnem pariškem salonu leta 1876 sprejel pokrajino. In šest let pozneje, ko je leta 1882 izgubil službo v delni borzi, se je Gauguin ukvarjal s slikanjem ves čas, čeprav je imel ženo in štiri otroke, ki jih podpirajo. "Nihče mu ni dal ideje, da bi se slikal, " je Mette veliko pozneje povedala enemu od mož svojega biografa. "Slikal je, ker ni mogel drugače."
Da bi prihranili denar, se je družina, ki bi na koncu vsebovala pet otrok, preselila v Mettejev družinski dom v Københavnu. Gauguin je sebe opisal kot "bolj kot kadar koli mučeno s svojo umetnostjo", in trajal je le pol leta s svojimi zakoni, vrnil se je s sinom Clovisom v Pariz junija 1885. Clovis je bil postavljen v Marijino oskrbo; Gauguin nikoli več ni živel s svojo družino.
Naloga za vedno cenejše prenočišča ga je leta 1886 pripeljala v Bretanjo, kjer je umetnik ženi z značilno hrabrostjo napisal, da je v Pont-Avenu "cenjen kot najboljši slikar", čeprav to ne daje več denarja v žepu. "Umetnike so v zahodni vrh Francije potegnili v rogoznost njene pokrajine, kostumirani prebivalci, ki so bili pripravljeni pozirati, in keltska praznoverja, prekrivana s katoliškimi obredi, ki so preplavili vsakdanje življenje. "Obožujem Bretanijo, " je zapisal Gauguin. "Tu se mi zdijo divji in primitivni. Ko moje zamaške odmevajo na tem granitnem tleh, slišim prigušen močan udarec, ki ga iščem v slikanju. "
Čeprav je oboževalec Claude Monet, zbiratelj Paul Cézanne, študent Camille Pissarro in prijatelj Edgar Degas, si je Gauguin že dolgo prizadeval preseči impresionizem. Želel je, da bi bila njegova umetnost bolj intelektualna, bolj duhovna in manj odvisna od hitrih vtisov fizičnega sveta.
V Pont-Avenu je njegovo delo ušlo v korenito novo smer. Njegova vizija pridige je bila prva slika, v kateri je uporabil žive barve in preproste oblike znotraj krepkih, črnih obrisov, v slogu, imenovanem Cloisonnism, ki spominja na vitraž. Učinek je sliko premaknil stran od naravne resničnosti v bolj vesoljski prostor. V Sermoni drevesni ud na polje vermiliona deli sliko diagonalno, japonski slog. V ospredju je skupina bretonskih žensk, katerih tradicionalni čepki, ki so videti kot "pošastne čelade" (kot je Gauguin napisal Vincentu van Goghu), so v zamerljivosti zaprli oči. Zgoraj desno je njihova skupna verska izkušnja: svetopisemski prizor Jakoba, ki se bori z angelom z zlatim krilom. Eden kritikov odzivov na evokativno, halucinacijsko sliko je bil mazanje Gauguina, mojstra simbolike.
Navdušen nad velikim platnom, je Gauguin natekel prijatelje umetnike, da so ga prenesli na predstavitev v kamnito cerkev v bližini. Toda lokalni duhovnik je donacijo zavrnil kot »nereligiozno in nezanimivo«. Gauguin je to priložnost izkoristil kot priložnost za stike z javnostmi, pisal ogorčena pisma in spodbujal svoje sodelavce, naj besedo širijo nazaj v Parizu. Kot je zapisala umetnostna zgodovinarka Nancy Mowll Mathews, je "Gauguinova vizija pridige z odkritjem postala bolj znana, če bi jo duhovnik vljudno sprejel in prav tako vljudno spravil v omaro."
Leta 1888, kot je zdaj legendarno, je Vincent van Gogh povabil Gauguina, ki ga je spoznal v Parizu, naj se mu pridruži v Arlesu, da bi ustvaril umetniški "Studio juga". Gauguin je sprva zamrl in trdil, da je bolan, dolg - omejen ali preveč vpleten v bodoči poslovni podvig. Toda Theo van Gogh je večno revnemu Gauguinu ponudil razlog, da sprejme bratčevo povabilo - stik v zameno za slikanje na mesec. Gauguinovo dvomesečno bivanje v Arlesovi Rumeni hiši se je izkazalo za produktivno - in bogato. "Vincent in jaz se ne strinjava veliko, še posebej ne glede slikanja, " je Gauguin zapisal v začetku decembra. V pijanem prepiru se je kmalu zatem van Gogh z britvico približal Gauguinu. Gauguin je pobegnil, van Gogh pa je britvico obrnil nase in mu odrezal del ušesa. Kljub temu sta si oba dopisovala, dokler se 18 mesecev pozneje van Gogh ni ubil.
Potem ko se je Gauguin iz Arlesa vrnil v Pariz, je ustvaril eno svojih najbolj bizarnih rezbarij, Avtoportretno vazo v obliki ločene glave . Morda aluzija na Janeza Krstnika, ta kamnita glava kaplja z makabro rdečo glazuro. Je grozna podoba izvirala iz krvave izkušnje z Van Goghom? Pred kratkim je bil priča giljotini obsojenega morilca Gauguina? Ali pa je bilo to preprosto prikimavanje takratni trenutni fascinaciji z macabrom?
Univerzalna razstava iz leta 1889, za katero je bil zgrajen Eifflov stolp, je za Gauguina pomenila odločilni trenutek. Z navdušenjem se je udeležil razstave Divji zahod Buffala Billa, občudoval je ometne ograde budističnega templja Borobudur in si ogledal slike na ogled. Umetniki, ki niso bili vključeni v razstave, ki jih sponzorirajo države, so poskušali izkoristiti priljubljenost sejma (izkazalo se je 28 milijonov ljudi) z organiziranjem lastnih razstav zunaj oboda. Toda nepovabljeni Gauguin, ki ga v veliki meri podpira predan Schuffenecker, je drzno postavil skupinsko razstavo v Volpinijevi kavarni na sejmiščih.
Gauguin je bil posebej posnet z etnografskimi prikazi izložbe, na katerih so bili domorodci iz francoskih kolonij v Afriki in južnem Tihem oceanu. Slikal je javanske plesalce, zbiral fotografije Kambodže in drugače nameril svojo željo po tropskem Elysium. Kot je zapisal, se je želel "znebiti vpliva civilizacije ... potopiti se v deviško naravo, ne videti nikogar, razen divjakov, živeti svoje življenje." Zavedal se je tudi, da je "novost bistvena za spodbujanje neumnih nakupovanje javnosti. "
Verjetno ga je razstava opozorila na Tahiti. Ko se je naslednje leto pripravljal na svoje potovanje, je prijatelju pisal, da "Tahičan pod nebesom brez zime, na čudovito rodovitnih tleh, samo sega v roke, da nabere hrano." V opisu je skoraj besedna beseda iz uradni priročnik razstave.
Junija 1891 se je Gauguin, ki je prišel v glavno mesto Francoske Polinezije, Papeete, znašel precej manj eksotično, kot si je zamislil - ali upal. "Tahitijska tla postajajo popolnoma francoska, " je zapisal Metteu. "Naši misijonarji so že uvedli veliko protestantskega hinavstva in izbrisali nekaj poezije" otoka. Tudi misijonarke so žensko modo, nedvomno Gauguinovo razočaranje, spremenile iz tradicionalnih sarong in pareu v bombažne obleke z visokimi ovratniki in dolgimi rokavi. Kmalu se je preselil v vasico Mataiea, kjer so mu domačini, pa tudi tropska pokrajina, bili bolj všeč, ker so bili manj zahodnjaki.
Gauguin je v svoji vznemirljivi sliki Arii Matamoe (The Royal End) priznal rušenje starega tahijskega reda . V središču je odsekana glava, ki jo je Gauguin lepo opisal kot "lepo razporejeno na beli blazini v palači mojega izuma in jo varujejo tudi ženske mojega izuma." Navdih za sliko, če ne celo obglavljenje, je bil morda pogreb kralja Pomare V, ki mu je bil Gauguin priča kmalu po prihodu na otok; Pomare ni bil odrezan glave.
Čeprav je ljubitelj antikleričen, umetnik ni mogel popolnoma otresti svoje katoliške dediščine. Njegova spoštljiva Zadnja večerja je v nasprotju s sijajem Kristusovega krom-rumenega hala s treznimi plemenskimi rezbarijami. V rojstnem dnevu tahitijska medicinska sestra drži otroka Jezusa, medtem ko je angel z zelenim krilom stražar in izčrpana Marija počiva.
V svojih zvezkih in domišljiji je Gauguin nosil dela, ki so mu največ pomenila. Med njimi: fotografije egiptovskih poslikav nagrobnikov, renesančne mojstrovine in dražbeni katalog zbirke njegovega skrbnika Arosa iz leta 1878 z deli Camillea Corota, Gustava Courbeta in Eugena Delacroixa. Tako kot mnogi umetniki danes - tudi Jeff Koons, Richard Price in Cindy Sherman - je tudi Gauguin razlagal prosto od vseh. "Svoj posojila, ki so bila široka, ni prekrival, " pravi kustos Thomson. "To je še en sodoben način."
Na steni svoje bambusove koče v Mataeji je Gauguin obesil kopijo Olimpije, revolucionarno sliko Édouarda Maneta o brezsramno goli prostitutki s cvetjem v laseh. Vedno, ko se je zmotil, je Gauguin svojo mlado ljubico Tehamana pripeljal do prepričanja, da gre za portret njegove žene. Tehamana je bil model razstave na razstavi, med drugim Merahi Metua no Tehamana (Predniki Tehamana), Te Nave Nave Fenua (Čudovita dežela) in Manao tupapau (Duh mrtvih čuva) .
Čeprav je Manetova mojstrovina, ki jo je Gauguin nekoč kopiral, navzdol navdihnila Manao tupapau, Gauguinov ljubimec ne leži na hrbtu kot Olimpija, ampak na trebuhu, in oči je z grozo gledala čez ramo v tupapau, duha s črnimi kapucami, v bližini stopala postelje.
"Kot kaže, je študija nekoliko nespodobna, " je Gauguin priznal v Noa Noa, ki je pripovedoval o svojih potovanjih s Tahitiji, ki jih je napisal po vrnitvi v Pariz. "In vendar želim narediti čedno sliko, ki izraža domačo miselnost, njen značaj, tradicijo." Gauguin je za sliko ustvaril zadnjo zgodbo, tisto, ki je lahko ali ne drži. Trdil je, da so se svetilke ugasnile, ko so se pozno ponoči vrnili v kočo. Prižgavši vžigalico, je tako prestrašil Tehamana iz njenega sna, da je strmela vanj, kot da bi bil neznanec. Gauguin je za svoj strah navedla razumen razlog - »domorodci živijo v nenehnem strahu pred [tupapau].« Kljub prizadevanjem za nadziranje in moderiranje pripovedi je Švedska akademija likovnih umetnosti Manapo tupapau našla neprimerno in jo odstranila z razstave Gauguin leta 1898.
Čeprav je bila Gauguinova dve leti na Tahitiju produktivna - naslikal je približno 80 platen in ustvaril številne risbe in skulpture iz lesa - so prinesli malo denarja. Prepričan, se je odločil vrniti v Francijo in avgusta 1893 pristal v Marseillu s samo štirimi franki. Toda s pomočjo prijateljev in majhno dediščino mu je kmalu uspelo postaviti samostojno predstavo svojega tahitijskega dela. Kritični sprejem je bil mešan, toda kritik Octave Mirbeau se je čudil Gauguinovi edinstveni sposobnosti, da ujame »dušo te radovedne rase, njeno skrivnostno in grozno preteklost in čudno brezvoljnost njenega sonca.« In Degas, takrat na vrhuncu svojega uspeha in vpliv, kupil več slik.
Svoj studio Montparnasse je spremenil v eklektični salon za pesnike in umetnike. Igral se je za prepoznavnost, oblekel se je v modro ogrinjalo z astrakanskim fezom, nosil ročno izrezljani trs in izboljšal svojo presenetljivo podobo s še eno mlado ljubico, najstnico Ano Javanci in njeno opico. Gauguina je pospremila do Pont-Avena, kjer je Gauguin nameraval preživeti poletje leta 1894. Toda namesto da bi užival v umetniškem spodbudo Bretanije, se je Gauguin kmalu znašel v prepiru z bretonskimi mornarji, ki so nabirali Ano in njeno opico, ki je ostala njega z zlomljeno nogo. Medtem ko se je okreval, se je Anna vrnila v Pariz in pokradla njegovo stanovanje, s čimer je odločno končala njuno mesečno zvezo.
Feministi lahko Anino tožbo vidijo kot povračilo za Gauguinovo dolgo zlorabo žensk. Konec koncev je opustil ženo in otroke, iskal mladoletne ljubimce in živel življenje hedonizma, ki se je končalo s srčnim popuščanjem, ki ga je poslabšal sifilis. Kljub temu je pogosto izrazil žalost zaradi neuspelega zakona in zlasti pogrešal svoje otroke. In ustvaril je veliko več ženskih podob kot samcev, s svojimi simbolističnimi sodobniki si je delil idejo Večne ženstvenosti, v kateri so bile ženske bodisi zapeljive ženstvene usode bodisi dostojni viri duhovne energije. Njegove čedne, skrivnostne tahitijske ženske so postale ikone moderne umetnosti.
Potem so tu zapletene rezbarije vrat, ki prepoznavajo Gauguinovo končno bivališče na oddaljenih, francosko polinezijskih otokih Marquesas, približno 850 milj severovzhodno od Tahitija. Tja se je septembra 1901 odpravil pri 53 letih, da bi našel "necivilizirano okolico in popolno samoto", ki bo "znova uprizorila mojo domišljijo in uresničila moj talent." Na vratih izrezljana pisma sans-serif pišejo o Maison du Jouir ( Hiša užitka) - dejansko mesto slabega ugleda. Morda bi se za norčevanje s sosedo, katoliškim škofom, na portalu pojavljale stoječe ženske nude in vzpodbuda k "Soyez amoureuses vous serez heureuses" - "Bodite zaljubljeni in srečni boste." Kustosinja Tate Christine Riding predlaga, da dela morda ne bo tako antifeministično, kot bi lahko nakazovali današnji običaji. Gauguin morda ženskam ponuja osvobajajočo idejo: Zakaj ne bi tako uživali v ljubezni kot moški?
Gauguin se je zadnje dni boril proti kolonialnim oblastem zaradi domnevne korupcije in tistega, kar je ocenil kot neupravičene predpise o alkoholu in otroški morali. V domači obleki in bosih nogah je tudi - na sodišču - trdil, da mu ni treba plačevati davkov. "Zame drži, da sem divjak, " je napisal Charles Morice, sodelavec pri svojih spominih Noa Noa . "In civilizirani ljudje to sumijo, saj v mojih delih ni nič tako presenetljivega in osupljivega, kot je ta" divjak, kljub meni ". Zato je [moje delo] nepopustljivo. "
Ker se mu je zdravje poslabšalo, je Gauguin razmišljal o vrnitvi v Evropo. Njegov prijatelj Daniel de Monfreid je trdil, da umetnik ni pripravljen na pot in da bo vrnitev v Pariz ogrozila njegov vse večji ugled. "Trenutno ste tisti izredni, legendarni umetnik, ki iz globin Oceanije pošilja svoja neprijetna, nepopustljiva dela, dokončna dela velikega človeka, ki je, kot bi izginil, z obličja zemlje."
Bolen in skorajda brez penisa je Gauguin umrl v starosti 54 let 8. maja 1903 in bil pokopan v Marquesasu. Tega leta je v Parizu potekala majhna retrospektiva. Leta 1906 je sledila obsežna razstava 227 del, ki je med drugim vplivala na Pabla Picassa in Henrija Matissa. Gauguin je bil nazadnje znan.
Ann Morrison je nekdanja urednica Asiaweeka in sourednica evropske izdaje Time . Zdaj živi v Parizu.
Paul Gauguin je v avtoportretu iz leta 1889 vztrajal, da se želi "znebiti vpliva civilizacije". (Nacionalna umetniška galerija, Zbirka Chester Dale) 
Gauguinova tahitijska ljubica Tehamana je oblikovala številna svoja dela na Južnem morju, vključno z bujno Te Nave Nave Fenua (Čudovita dežela) iz leta 1892, v kateri tahitijska Eva poseže po cvetu. (Muzej umetnosti Ohara) 
Arii Matamoe (The Royal End) iz leta 1892 morda temelji na pogrebu tahijskega kralja Pomareja V. (Muzej J. Paul Getty, Los Angeles) 
Gauguin je barezno rezbarijo ženskega kopalca Be Mysterious, 1889, napovedal, s katerim je živel svoje življenje. (Musée D'Orsay / Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY) 
Ta zastekljena keramična glava iz leta 1889 je avtoportret Gauguina. (Danski muzej umetnosti in oblikovanja, Kopenhagen) 
"Vincent in jaz se ne strinjava veliko, " je Gauguin, 1888, pisal o Arlesovi hišni hiši van Goghu. (Mednarodna umetnostna knjižnica Bridgeman) 
Zakaj je Gauguin v portret svojega sina Clovis Asleep iz leta 1884 vključil leseno cisterno? Odgovor se lahko skriva v umetnikovi potrebi, da kljubuje konvenciji ali pa je, kar je verjetno, preprosto rad slikal: cenjena posest se pojavlja v več njegovih delih. (Zasebna zbirka) 
Čeprav je vehementni antiklerik, je Gauguin v številne svoje slike vtknil simbole katoliške vzgoje. V rojstnem letu 1896 tahitična varuška nosi otroka Jezusa, medtem ko angel z zelenim krilom stoji na straži; v ozadju Marija spi. (Državni puščavski muzej, Sankt Peterburg) 
"Sem velik umetnik in to vem, " je Gauguin v avtoportretu iz leta 1903 zapisal leta 1892. "Zaradi tega, ker vem, sem trpel takšna trpljenja." (Kunstmuseum / Erich Lessing / Art Resource) 
Gauguin je leta 1893 na Tahitiju naslikal Merahi Metua no Tehamana (Predniki Tehamane) (Umetnostni inštitut iz Chicaga, Dar g. In gospa Charlesa Deering McCormick) 
Gauguin, Tihožitje z oboževalcem, 1888. (Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY) 
Gauguin, Te Rerioa (Sanje), 1897. (Trust Samuel Courtauld, Galerija Courtauld, London) 
Gauguin, Bonjour monsieur Gauguin, 1889. (Muzej kladiva, Los Angeles, Zbirka kladiva Armand, Darila fundacije Armand Hammer) 
Gauguin, Kristus na oljčnem vrtu, 1889. (Muzej umetnosti Norton, West Palm Beach, darilo Elizabeth C. Norton) 
Gauguin, Dva otroka, c. 1889. (Ny Carlsberg Glyptotek, Kopenhagen) 
Gauguin, No te aha oe ririr (Zakaj se jeziš?), 1896. (Umetniški inštitut iz Chicaga, zbirka g. In gospe Martin A. Ryerson) 
Gauguin, Te Faaturuma (The Broading Woman), 1892. (Worcester Art Museum) 
Gauguin, portret umetnika z idolom, c. 1893. (Zbirka Muzeja umetnosti McNay, San Antonio, Zapoved Marion Koogler McNay) 
Gauguin, Rumeni Kristus, 1889. (© Albright-Knox Art Gallery / Art Resource, NY)
