Kako se je en umetnik naučil vreščati veter

"Nebo začenjam navajati kot svoje gradivo, " pravi kiparka Janet Echelman, ki izdeluje zračne, mrežaste skulpture, ki so obešene v mestnih zračnih prostorih.

Iz te zgodbe

Čudež

Nakup

Njeni kosi, ustvarjeni iz visokotehnoloških vlaken, ki so jih prvotno razvili za NASA vesoljske obleke, so opisani kot "življenje in dihanje", ker v vetru pihajo in spreminjajo obliko. Čez dan mečejo sence, ponoči pa jih računalniško vodene luči spremenijo v „svetleče, žareče barvne svetilke“.

Echelman je ena od devetih vodilnih sodobnih umetnikov, ki so naročila, da v galeriji Renwick ameriškega umetniškega muzeja Smithsonian ustvarijo instalacije za otvoritveno razstavo z naslovom "Wonder".

Za zgodovinski Grand Salon Renwick je Echelman ustvarila potopni kos, imenovan 1.8, ki vključuje prvo tekstilno preprogo, narejeno iz regeneriranih najlonskih vlaken iz starih ribiških mrež, pa tudi ročno vezano vrv in vrvico, ki je bila obešena s stropa.

"Namen dela je prikazati, kako povezan je naš svet, ko se en element premakne, je prizadet vsak drugi element, " pravi Echelman. (Todd Erickson)

"Želela sem, da bi bil obiskovalec znotraj dela, " pravi s šibkim južnim pasom, ki namiguje na njene korenine na Floridi. Sedeži so razporejeni po celotni galeriji, da obiskovalcem omogočijo opazovanje otekanja in sunkov mreže, kar bo povzročilo umetne sunke vetra, ki jih je ustvaril kreativni tim Echelmana.

"Zunaj gre zelo za odzivanje na okolje, toda za to razstavo moramo narisati zračne tokove za koreografiranje gibanja, " pojasnjuje.

Po besedah ​​Echelmana je njena skulptura navdihnjena s podatki, ki sta jih posredovali NASA in NOAA, Nacionalna uprava za oceano in atmosfero, ki merijo učinke potresa in cunamija, ki so leta 2011 opustošili Tohoku, Japonska. Oblika mreže temelji na 3D-sliki sile cunamija, ki jo je ustvarila Echelmannova ekipa.

"Namen dela je prikazati, kako povezan je naš svet, ko se en element premakne, vpliva vsak drugi element, " pravi.

Echelman je bila prepoznavna po svoji inovativni obliki. Dobila je štipendijo Guggenheim za izjemne ustvarjalne sposobnosti, prejela je nagrado Smithsonian American Ingenuity in leta 2011 pripravila TED-pogovor, ki je zbral skoraj 1, 5 milijona ogledov.

Vizualna umetnost pa ni bila prva strast Echelmana. Odraščala je ob igranju klavirja in obiskovala poletni tabor na Tanglewood Institute, predpoklicni program, povezan z bostonskim simfoničnim orkestrom. Zmagala je tudi na prestižnem regionalnem tekmovanju, ki si je s Orkestrom Floride prislužila privzeti solistični spot.

"Glasba me je naučila potrpežljivosti, da razločim stvari in izboljšam vsako komponento, toda pri svojem poklicnem dnevnem delu mi je bolj všeč prazno platno in ne delo ponovnega tolmačenja dela nekoga drugega, " razlaga.

Kot dodiplomska študentka na Harvardu je obiskovala prve razrede vizualne umetnosti; in ena naloga - pisati o celotnem umetnikovem delu dela - jo je nehote postavila na svojo trenutno pot. Pisala je o Henriju Matissu in izsledila njegovo pot od slikanja do izreza na papirju, ki ga je razvil na koncu svojega življenja, ko je bil privezan z invalidskim vozičkom.

"Tako želim živeti. Želim biti odgovoren za opredelitev svojega medija, «se je spomnil Echelman.

Po fakulteti se je prijavila na sedem umetniških šol in so jo vsi zavrnili, zato se je odločila, da se bo preselila na Bali, da bi sama postala slikarka. Echelman je med programom za tujino v tujini kratek čas živela v Indoneziji in je želela sodelovati z lokalnimi obrtniki, da bi kombinirala tradicionalne batiške tekstilne metode s sodobnim slikarstvom.

Za zgodovinski Grand Salon Renwick je Echelman ustvarila potopni kos, v katerega je vgrajena njena prva tekstilna preproga, narejena iz regeneriranih najlonskih vlaken iz starih ribiških mrež, pa tudi skulptura nad glavo. (Ron Blunt / Galerija Renwick / SAAM)

Echelman pravi, da so bili njeni starši glede njenega neortodoksnega načrta različni. »Moj oče, endokrinolog, je vprašal, ali mi je kateri od profesorjev na fakulteti rekel, da imam talent in naj se ukvarjam z umetnostjo. Odgovor je bil ne, «priznava. "Ampak moja mama, kovačnica in oblikovalec nakita, je menila, da bi bilo to fino, kar bi želela storiti, in mi namenila 200 dolarjev za nakup zalog, " se spominja.

"Ni bilo to, da sem imel cilj postati umetnik, ampak sem se hotel vključiti v ustvarjanje umetnosti vsak dan, " pravi Echelman.

Naslednjih deset let je Echehlman s kombinacijo štipendij, štipendij in učnih delovnih mest slikal in preučeval različne oblike visoke umetniške in obrtniške obrti. Ob tej poti ji je uspelo pridobiti srednješolski študij vizualnih umetnosti na fakulteti Bard in magister psihologije na univerzi Lesley.

"Moj sistem je bil, da se učim obrtnih metod, ki se prenašajo iz roda v rod, " pojasnjuje. Iskala je priložnosti za študij kitajske kaligrafije in slikanja s čopiči v Hong Kongu, izdelave čipk v Litvi in ​​budističnega oblikovanja vrta na Japonskem.

Ovekovečena v svojem govoru o TED je zgodba o tem, kako se je prvič prijela na idejo o ustvarjanju volumetrične skulpture iz ribiških mrež. Echelman je bila leta 1997 na Fulbright predavanju v Indiji, kjer je nameravala poučevati slikarstvo in razstavljati svoje delo. Barv, ki jih je poslala iz Amerike, ni uspelo priti, in med iskanjem česa drugega, s čim bi opazila ribiče, so na robu vode spakirali svoje mreže.

Vrele galerije in klopi so posuti po galeriji, da obiskovalcem omogočijo opazovanje otekanja in povečanja mreže. (Ron Blunt / Galerija Renwick / SAAM)

Skoraj dve desetletji po tistih prvih skulpturah ribje mreže, znanih kot serija Bellbottom, je Echelman ustvaril številne umetnine, ki so letele po mestnih prostorih na štirih celinah. Njena prva stalna skulptura na prostem je bila postavljena nad prometnim krogom v Portu na Portugalskem leta 2005. Delo, imenovano She change, je sestavljeno iz enotonske mreže, obešene iz 20-tonskega jeklenega obroča. Šele pet let pozneje so se visokotehnološki materiali razvili tako hitro, da je svoje skulpture zdaj lahko pritrdila na fasade stavbe, ne da bi potrebovala težko obrobo iz jeklenega obroča.

Ohranjanje njenih stalnih skulptur je resen posel. Ti kosi, ki plujejo nad mesti Seattle, Washington, Phoenix, Arizona in Richmond, Britanska Kolumbija, so podvrženi rednim protokolom za vzdrževanje, da bi zagotovili, da so varno v zraku. Zaščita divjih živali je tudi prednostna naloga Echelmana. Umetnikova spletna stran trdi, da njene skulpture ne škodijo pticam, saj so njene mreže izdelane iz debelejših vrvi s širšimi odprtinami kot tiste, ki se uporabljajo za lovljenje ptic.

Za vsako novo delo se Echelman posvetuje s kadrom arhitektov, letalskih inženirjev, oblikovalcev razsvetljave in računalniških programerjev po vsem svetu.

»Nikakor ne poznam vseh teh disciplin. Ampak menim, da sem sodelavka, «pravi. "Imam idejo, vizijo in skupaj se trudimo, da jo uresničimo, " nadaljuje.

Tudi Echelman s hvaležnostjo priznava, da je uresničila dvojne cilje, ki si jih je v prejšnjem stoletju zastavila kot svežega dodiplomskega študenta. Uspela je opredeliti svoj medij in vsak dan se z veseljem ukvarja z ustvarjanjem umetnosti.

Janet Echelman je ena od devetih sodobnih umetnic, predstavljenih na razstavi "Wonder", ki je bila na ogled od 13. novembra 2015 do 10. julija 2016, v galeriji Renwick v ameriškem umetniškem muzeju Smithsonian v Washingtonu, inštalacija DC Echelman se zapre 8. maja 2016 .