Med brskanjem po Nacionalni galeriji portretov ta mesec lahko obiskovalci sprva pomislijo, da so muzejske stene opuščene. Toda grafiti s stenami, dolgimi 4 metre, ki pokrivajo hodnike, so pravzaprav del "Prepoznaj! Hip hop in sodobni portret", ki označuje Smithsonianovo prvo naročilo podzemne ulične umetnosti - še vedno na splošno velja za vandalizem. "Ne iščemo nezakonite dejavnosti, vendar priznavamo večji vpliv, ki ga je ta ulična tradicija imela v sodobni umetnosti, " pravi Frank H. Goodyear III, eden od kustosov razstave.
Sorodne vsebine
- FOTOGRAFIJE: Kaj se zgodi, ko upornik odvrne umetnost grafitov na glavo
- Narava stekla
Pri načrtovanju razstave - na kateri so fotografije, slike in videoposnetki, na katere je vplival hip-hop - so kustosi videli neploden hodnik kot priložnost, da predstavijo enega izmed najbolj značilnih sponk kulture hip-hopa: pisanje grafitov. Ker so muzejski uradniki oklevali, kako bi umetniki razpršili barve neposredno na stene galerije, sta dela namesto njih zunaj izvedla dva lokalna umetnika, 33-letni Tim "Con" Conlon iz Washingtona, DC in Dave "Arek" Hupp, 34, iz Baltimore, ki sta že od najstnikov slikala vlake in mostove v obliki brizganja (ali "označevanja"). Ponašajo se s precej portfelja uličnih grafitov ali s tem, kar Goodyear evfemistično imenuje njihova "neporočna dela". Hupp ocenjuje, da je na vrhuncu označil približno 400 tovornih vlakov na leto, podpise Conlonovih podpisov, na katerih so številni televizijski liki "Simpsonovi", pa lahko vidimo po vsej državi. Njihova ulična umetnost je v resnici postala komercialna, podjetja, kot sta Coca-Cola in Delta Airlines, pa jih zaposlujejo za oglaševalske kampanje, namenjene mladinskim demografskim. Celo Maisto International, podjetje za igrače z umetnimi igračami, je imelo lani dva umetnika, ki sta označila modele vlakov. "Ljudje, ki mislijo, da gre samo za vandalizem, se čudijo, ko vidijo, kaj lahko naredimo s pršilno barvo, " pravi Hupp.
To je prvo večje galerijsko delo za katerega koli umetnika. Štiri plošče, ki so bile dokončane minulo poletje, prikazujejo tradicionalni slog grafitov iz njegovih korenin v sedemdesetih letih New Yorka, ko so prevladovala izkrivljena črka in svetle barve. Avto podzemne železnice je ozadje ene stene, drugi trije pa se pojavljajo s stiliziranimi črkami, ki tvorijo besede "Con", "Arek" in "Prepoznaj."
Pozornost grafitov v javnosti je daleč, odkar je Ed Koch, takratni župan New Yorka, predlagal boj proti umetnikom z grafiti, tako da so izpustili volkove v dvorišča podzemne železnice. Od osemdesetih let prejšnjega stoletja so slike v obliki pršil selile v večje galerije. Leta 2006 je muzej v Brooklynu razstavil 20 velikih grafitskih slik, vendar je prikaz dela v Smithsonian muzeju "pomemben korak, " pravi Tumelo Mosaka, pridruženi kustos razstav v muzeju v Brooklynu. "To je spoznanje, da kulturni izraz lahko obstaja zunaj običajnih kanonov." Goodyear pojasnjuje, da vpliv grafitov na sodobno umetnost upravičuje njen prikaz. V zadnjih 30 letih sodobni umetniki, kot je kalifornijski muralist Brett Cook in slikarka iz Bruklina, Shinique Smith, uporabljajo tisto, kar Goodyear imenuje "hip-hop estet", v katerem si izposodijo žive barve, debele obrise in izkrivljeno slovo oblike ulične umetnosti in jo prevedejo na platno.
Poleg tega Jobyl Boone, študentka in kustosinja razstave, razlaga, da oznake grafitov delujejo kot avtoportreti. "Želimo predstaviti predstavo, da individualnost in portretiranje morda nista nekdo obraz ali telo, " pravi. Conlon se strinja: "Grafiti temeljijo na izbiri imena in čim bolj plodnem."
