Od obdobja renesanse, impresionističnega obdobja do zgodnjega 20. stoletja je bila umetnost prav tako tekmovalno kot ustvarjalno.
V 15. stoletju v Italiji je Lorenzo Ghiberti v presenetljivem vznemirjanju nad favoriziranim arhitektom in umetnikom Filippom Brunelleschijem zmagal na enem najvplivnejših likovnih natečajev svojega časa: komisiji za oblikovanje kompleta bronastih vrat za florentinsko krstilnico. Ghibertijeva vrata, "Rajska vrata", kot so postala znana, bodo služila kot eden ključnih vplivov za poznejše umetnike, kot sta Donatello in Michelangelo.
Pod strogim skrbstvom pariške umetnosti École Nationale Supérieure des Beaux-art so umetniki, kot so Renoir, Degas, David in Monet, svoje obrti lotili izključno s preizkusi spretnosti. Študentje so se potegovali za Grand Prix de Rome, štipendijo, ki bi si zagotovila eno mesto v Francoski akademiji v Rimu, in po izdelavi mojstrovine po mojstrovini.
To se je nenamerno spomnila nedavna objava o tekmovanjih za oblikovanje na Eesthetic Grounds. Medtem ko arhitekturni in oblikovalni natečaji uspevajo (bom velikodušna), se je število natečajev za likovno umetnost močno zmanjšalo. Edino, na kar bi lahko pripomnil, je bila nedavno objavljena s strani Smithsonianove Nacionalne galerije portretov (brez vtiča).
Udeležili so se časi, ko so umetniki dovolj skrbeli za svoje delo, da so javno podkrepili svoje stvari, družba pa je dovolj skrbela za umetnost, da bi jim dala forum za to. Danes je borbeni duh umetnosti na strani - v škodo umetnikov in njihovih ustvarjalcev. Ker če medsebojnega spoštovanja in ljubezni do obrti ne bi uspelo zbližati zmešanega sveta umetnosti, bi lahko naredila malo prijazno tekmovanje.
