Louise Bourgeois, imenovana za enega največjih vplivov umetnosti 20. stoletja, je včeraj umrla v New Yorku. Imela je 98 let.
Umetnik, rojen v Franciji, je imel kariero, ki je trajala več kot 70 let. Bourgeois je delal v številnih medijih (predvsem kiparski) z materiali, od tradicionalnih ometov, marmorja in električnih luči do "najdenih" predmetov, kot so staro pohištvo, lutke igrač in oblačila. Njeno delo se je najpogosteje ukvarjalo s seksom, človeškim telesom, identiteto in družinskimi odnosi.
Lani spomladi so obiskovalce Smithsoniana obravnavali v glavni retrospektivi Bourgeoisovega dela v muzeju in kiparskem vrtu Hirshhorn.
Morda najbolj viden komad v oddaji je bil "Crouching Spider", devet metrov visok bronasti in jekleni pajek, ki ga je muzej namestil na glavnem vhodu, in ga imenoval "impozantnega pozdrava."
Bourgeois je postala znana po seriji obsežnih skulptur, osredotočenih na take pajke, za katere je dejala, da jih je navdihnila njena mati Joséphine, tkalka. Eden izmed njenih pajkov je že dolgo med priljubljenimi na ogled v kiparskem vrtu National Gallery of Art v Trgovskem središču.
Drugi izmed buržoazijskih pogostih motivov, uporaba telesnih delov ali razdrobljenih figur, je bil "izraz njenih poskusov, da se spopade z bolečimi epizodami v svojem življenju", piše v članku v Washington Post danes zjutraj. Ena od teh "bolečih epizod", poročala je Pošta, je bila desetletna afera njenega očeta z mladim angleškim učiteljem Bourgeoisa.
Toda Bourgeois je črpal iz številnih različnih evropskih in ameriških stilov, da bi predstavljal njene osrednje teme, vključno s primitivizmom, psihoanalizo, konceptualizmom, nadrealizmom in feminizmom, kažejo izjave Hirshhorna. Vsi slogi so bili predstavljeni v retrospektivi, ki je vključevala 120 kosov kiparstva, slike in risb. Razstava je obiskala pet mest po svetu, preden se je zaprla v Smithsonianu.
Več del, vključenih v to retrospektivo, je bilo del Bourgeoisove serije "Celica", za katero je umetnica dejala, da predstavlja "različne vrste bolečine: fizično, čustveno in psihološko ter mentalno in intelektualno" - izpeljano iz lastnega življenja, vendar prav tako je, je dejal Bourgeois, črpal iz "skupnih dojemanj človeškega stanja."
Drugo delo, skulptura v resnici "Arch of Hysteria" (1993), prikazuje telo, brez glavice, ki je graciozno podobno plesalcu, da bi oblikovalo krog. Čeprav je izraz "histerija" prvič nastal v 19. stoletju, da bi označil čustvenost žensk, je muzej v razstavi zapisal muzej, je Bourgeois uporabil lik moškega, ker je, kot je zapisala, "tudi moški histerični."
Hirshhorn ima v svoji stalni zbirki dva dela buržoazne umetnosti: "Noge" (1996), par visečih nog, noge iz poliuretanske smole in "Slepi vodilni slepič" (1947-1949), skulpturo iz slikano lesa. Nobenega trenutno še ni na ogled.
Ameriški muzej umetnosti ima tudi dva dela, ki jih trenutno ne prikazuje Bourgeois, "Maquette for Facet to the Sun" in "Ste. Sebastienne."
Oglejte si fotogalerijo Bourgeoisovega dela iz retrospektive Hirshhorn.
