Vedno je karnevalska afera, ko je umetniško delo pokvarjeno kot pornografija. Umetniki, kritiki, moralisti - vsi imajo svoje mnenje in se nič kaj ne sramežljivo delijo. Toda odzivi preteklega tedna ali približno tako, potem ko je bila ena od fotografij Nan Goldin umaknjena iz britanske galerije, kjer je bila razstavljena, so bile omembe vredne.
Običajnega vnetega ogorčenja in ostrih protestov zaradi takšnih napadov ni bilo nikjer najti. Dejansko je nekaj komentatorjev očitno trdilo, da obtožb sploh ne bi bilo, če bi bila umetniška dela boljša.
Ne trdim nobenega strokovnega znanja o pornografiji. Vem pa, kaj je umetnost, in delo Nan Goldina je več kot kvalificirano.
Njena estetika posnetka je poživila dokumentarno fotografijo in njena uporaba diapozitivov kot umetniške oblike ni nič drugega kot prelomna. Vključitev njenega dela v inovativne razstave, kot sta "SlideShow" v Baltimore Museum of Art in "East Village USA" v Novem muzeju sodobne umetnosti, je dokaz. Kot umetnica 20. stoletja stoji rame do ramena z všečki Smithson, Basquiat, Haring in Koons.
Njena retrospektiva v karieri v Whitneyju leta 1997 je pokazala delo, posvečeno temam - žrtvam AIDS-a, kulturi drog iz sedemdesetih in osemdesetih, transrodnih odnosih, družinskih zlorabah -, ki jih družba ne bi niti razpravljala, kaj šele videla kot umetnost. Skupaj z neverjetno formalno sposobnostjo res ne preseneča, da je bil Goldin leta 2007 prejemnik nagrade Hasselblad za fotografijo.
Že hiter pogled na Goldinove dosežke je dovolj, da pokaže, koliko je naredila za fotografijo kot žanr. Zato je tako neprijetno gledati člane umetniške skupnosti, ki se odpravljajo proti njim. Vztrajanje, da je umetnikova spretnost blažilni dejavnik v polemiki "kaj je umetnost", je nepremišljeno, pozabiti pa je, da je moč in namen umetnikov za vedno vezan na svobodo izražanja, ne na sposobnost, ki meji na samoničenje.
