Robovni baroni so vzljubili portrete nizozemskega slikarja iz 17. stoletja Fransa Halsa in nikjer se ti baroni niso tako zbrali kot v New Yorku. Ni presenetljivo, da ima Metropolitanski muzej umetnosti največjo zbirko slik Halsa v tej državi, ki jo je podaril zoprni finančniki, ki so v zgodnji industrijski dobi potresili tekmece, kot so Collis P. Huntington, Henry Marquand, Benjamin Altman, HO Havemeyer in Jules Bache . Sprehodite se po 5. aveniji in v zbirki Frick lahko vidite več slik Frans Hals, ki jih je združil neusmiljeni jekleni magnat iz Pittsburga Henry Clay Frick.
Metropolitan je pred kratkim zbral svoje impresivne zaloge Halsovih slik v nekakšno razstavo mini-blockbusterjev. V organizaciji Walterja Liedtkeja, muzejskega kustosa nizozemske umetnosti, je razstava vsebovala 13 portretov, dva iz zasebnih zbirk. Obstaja tudi nekaj del, ki so bila prej pripisana Halsu in njegovim sodobnikom, ki so njegov dosežek postavili v kontekst. Oddaja je ohlapno razdeljena med zgodnja bujna dela Halsa, kot so Veseli ustvarjalci na Shrovetideu (okrog 1616) in Yonker Ramp in njegova srčka (1623), ter poznejšimi, bolj treznimi portreti, ki včasih spominjajo na celo samozadovoljujočo kakovost, Rembrandta.
Kaj je tako super pri Frans Hals?
Kot slikar je Hals prispeval dva velika prispevka. Eden je bil združiti močan občutek za realizem z vnetim čopičem - kar daje njegovemu delu zelo osebno kakovost. Ko stojimo na daljavo, se nam zdi slika resnična: ko pa smo blizu, vidimo samo gestoralne znamke, ki jih je naredila človeška roka. Na nekakšni srednji razdalji je trenutek, ko dva načina videnja nejasno sobivata, ali ko se en način gledanja preusmeri v drugega. »Pravi« in »abstraktni«, »objektivni« in »subjektivni« medsebojno delujejo na neskončno fascinantne načine.
Hal-ov drugi prispevek je, da svoje slike napolni z očitno psihološko intenzivnostjo, kakovostno imenovano "psihološki vpogled". Njegove figure se zdijo, kot da bi lahko govorili z njimi.
Hals je za ustvarjanje tega učinka uporabil veliko trikov, med drugim tudi njegovo drzno krtačo, ki mišicam obraza daje gibljivost, kot da bi bile figure žive. Še en očarljiv trik je uporabil Rembrandt. Hals je spoznal, da ima človeški obraz dve polovici in se izraz na eni strani subtilno razlikuje od izraza na drugi. Hals je ta učinek še posebej v svojem poznem delu izkoristil na dramatičen način: dve strani obraza sta dve nekoliko drugačni osebi. Osvetljena stran prikazuje varovano "javno jaz", zasenčena stran pa "zasebni jaz" - na splošno nekoliko bolj žalostno in bolj premišljeno, morda s pogledom, ki se nekoliko sprehaja in gleda izven fokusa. Ne da bi se te razlike sploh zavedali, se nanjo odzovemo. Ker Halsov portret razkriva ne enega samega, temveč razdeljenega sebe, je dejanje gledanja Halsove slike eno od prodiranja skozi površinsko predstavitev figure notranji osebi.
Gotovo ni naključje, da se je Halsovo življenje (1580–1666) prekrivalo z življenjem Shakespeara (1564–1616), in način, kako je vzbudil občutek za značaj, daje zanimive vzporednice likom v Shakespearovih igrah, ki so na splošno dve ali več ljudi v enem organ, ki sodeluje v notranjem dialogu. V tem smislu Halsovi portreti dokumentirajo nastanek sodobnega jaza: prikazujejo novo zavedanje, da »jaz« ni enotna, enotna stvar, temveč produkt konfliktnih sil in različnih impulzov, ki jih vlada zavest, napolnjena s samozavestjo. dvom.
Sumim, da ima naklonjenost roparskih baronov do Halsa nekaj povezave s to psihološko prodornostjo. Uspeh v poslu je odvisen od natančne ocene osebe čez pogajalsko mizo, ta ocena pa pogosto ni odvisna le od tega, kaj je predstavljeno na površini, temveč od izrazov in kretnic, ki razkrivajo globlje, skrite motive. Ali ta oseba govori resnico? Ali me bo dvojno prekrižal? Ali mu lahko zaupam? Lahko bi dodali, da se bogata rjava paleta Halsovih portretov lepo prilega temni jami, podobni notranjosti pozlačene dobe.
Kje videti Frans Hals
Po Metropolitanskem muzeju je največja zbirka Halsov v tej državi zbirka Narodne galerije v Washingtonu z impresivno kopico portretov, ki jih je večino sestavil industrijalec Andrew Mellon. Morda pa je najboljši način za vstop v Halsovega duha videti njegovo delo v dejanskem domu roparskega barona.
Prihajajo mi dve od teh nastavitev. Prva je zbirka Frick v New Yorku, ki je bila že omenjena, v dvorcu, ki sta ga za Henry Clay Frick zasnovala Carriere in Hastings. Druga je v muzeju Taft v Cincinnatiju, domu Charlesa P. Tafta, brata vrhovnega sodišča in ameriškega predsednika Williama Henryja Tafta. (Ima izjemno skupino del ne samo Halsa, temveč tudi dveh drugih najvišjih osebnosti v umetnosti portretiranja, Rembrandta in Johna Singer Sargent, vključno s čudovito nervoznim portretom slednjega Roberta Louisa Stevensona, ki avtorja prikazuje v pletenem stolu, neguje cigaret.) Od Halsovih portretov muzeja Taft zagotovo najbolj izstopata poročila zakonskega para: sedeč moški s klobukom in sedeča ženska z oboževalcem . Vsako je mojstrsko delo in med njimi je prijetna interakcija.
V ZDA obstajajo še druge izkušnje Frans Hals.
Vedno se počutim nekoliko hudomušno, ko pogledam Halin portret ženske v umetnostnem muzeju St. Louis ali portret moškega v muzeju umetnosti Nelson-Atkins v Kansas Cityju. Sta par, a sta se nekako razšla in končala na nasprotnih koncih države.
In končno, dobro je preučiti dva primera Halsovega dela v muzeju umetnosti v Clevelandu. Večji od obeh, Tielman Roosterman (1634), ni le eden umetnikovih najboljših portretov velikega obsega, ampak eden najbolj dobro ohranjenih. Njegovo stanje je skoraj popolno. Druga, upodobljena neznana ženska, ima površino, ki je bila raztresena in raztrgana, kot oblačilo, ki je prevečkrat šlo v čistilnice. Če preučujete ti dve sliki, boste videli razliko med sliko v dobrem stanju in tisto v slabem stanju, to znanje pa lahko uporabite pri vsakem starem mojstrskem slikarstvu, ki ga srečate.
