Vse pripombe so bile izrečene in zahvale, ki ste jih prejeli na nedavnem otvoritvenem sprejemu za novo razstavo ameriškega umetniškega muzeja Smithsonian "Crosscurrents: Modern Art iz zbirke Sam Rose in Julie Walters." Nato sta Rose in Walters navedla, da imata še eno zadnjo stvar sporočiti: Muzeju so poklonili Davida Smitha iz leta 1952, Agricola IV .
Sorodne vsebine
- Poslikava Georgije O'Keeffe, ki so jo želeli uničiti, je prvič na ogled v skoraj 60 letih
Virginia Mecklenburg, glavna kustosinja muzeja, ki je 25 let iskala ključno delo Smitha za zbirko, je bila brez besed. "Ko pridejo na prodaj, so cene, ki jih muzej presega, da jih lahko pridobijo, " je povedala o Smithovih delih. Napoved jo je še bolj presenetila, saj so zbiralci skulpturo ravno kupili lansko pomlad.
"Šest mesecev ga sploh niso imeli v lasti, " je dejal Mecklenburg.
Prva večja Smithova skulptura v muzeju se pojavlja v zadnji galeriji "Crosscurrents", razstave z 88 deli 33 umetnikov, ki so si jo ogledali do 10. aprila 2016. Razstava, ki se osredotoča na slike in skulpture 20. stoletja, zasleduje začetek in razvoj modernizma kot del izmenjave idej med evropskimi in ameriškimi umetniki.
Muzej je v preteklih letih pridobil več drugih Smithovih del, med njimi majhna brona 1956–57, Europa in tele, študijo 1938–39, Lige zasebnega prava in reda ter skulpturo, ki se pojavlja tudi leta 1935 Predstava.
Mecklenburg, ki ga je leta 2013 dobil leta 2013, je eno izmed Smithovih najzgodnejših del, "ko je šele začel skupaj zvariti stvari."
Smith se je rodil leta 1906 v Decaturju v državi Indiana, pred selitvijo v New York, kjer je študiral na Art Students League, je delal kot avtomobilski kovalec in varilec. Leta 1957 je Muzej moderne umetnosti opravil retrospektivo svojega dela. Njegovo življenje se je prekinilo, ko je umrl zaradi poškodb, ki jih je leta 1965 utrpel v prometni nesreči; naslednji osmrtnik New York Timesa je 59-letnika 59-letnika označil za "pomembnega inovatorja sodobnega ameriškega kiparstva in pionirja v varjenih konstrukcijah iz železa in jekla."
Križni tokovi: Moderna umetnost iz kolekcije Sam Rose in Julie Walters
V svojem eseju "Kršitev pravil" Virginia M. Mecklenburg, glavna kustosinja ameriškega muzeja umetnosti Smithsonian, dokumentira vzpon modernizma v Ameriki, saj se meje med evropsko in ameriško umetnostjo in kulturo še naprej rušijo in združujejo skozi dvajseto leto stoletja.
NakupEna takšnih konstrukcij, serija 17 del Agricola - iz katere prihaja novo obljubljeno darilo - je naslovljena po latinski besedi za "kmet". Projekt je bila prva večja Smithova serija, v kateri je skupaj zvaril zapuščene strojne dele s kmetije v bližini njegov studio v Bolton Landingu v New Yorku.
Tekoči obrisi Agricole IV so tako kaligrafski, da vzbujajo grafične piktoralne črte Xu Binga iz leta 2001, Opice dojeti za Luno, ki so bile razstavljene v umetniški galeriji Smithsonian's Sackler. "Iz vsakega zornega kota postane nekaj nekoliko drugačnega in zelo posebnega, " Mecklenburg pravi o skulpturi Smith. Muzej ga imenuje "totem iz agrarne preteklosti", ki služi kot "simbol načina življenja, ki je večinoma zapuščen v industrijski dobi."
Drugi del predstave, ki deloma služi kot časovna kapsula, je zgodnja akvarela Edwarda Hopperja iz hiše iz leta 1925 v italijanski četrti, ki se vrača v muzej. (Prej se je pojavila na razstavi 1999-2000, "Edward Hopper: Akvareli", preden sta jo kupila Rose in Walters.)
"Navdušen sem bil, ko sem vedel, da so ga kupili, saj bi potem vedel, kje je v prihodnosti, " pravi Mecklenburg.
Slika - za katero je umetnik uporabil različne tehnike od nanašanja na mokro do suhega čopiča (vse z izpostavljenimi črtami svinčnika), da bi upodabljala ohlapno, vendar naravoslovno upodobljeno hišo - velja za Hopperjevo "prvo pravo plast" v akvareli.
"Skupaj se je boril, " pravi Mecklenburg. "Njegovi odtisi so imeli nekaj uspeha, toda v bistvu je prodal le eno samo sliko, in to izven orožarske razstave, " se sklicuje na mednarodno razstavo moderne umetnosti iz leta 1913, ki jo je gostila 69. okrožna armada v New Yorku. To je bila prva večja ameriška razstava sodobne umetnosti iz Evrope.
Slikal je v Gloucesterju v Massachusettsu tisto poletje Hopper veliko časa preživel s kolegom umetnikom Jo Nivisonom, s katerim se bo poročil naslednje leto. Stare hiše z dolgoletno zgodovino so še posebej očarale Hopper. V hiši v italijanski četrti je Hopper na nek način "praznoval obilno sredozemsko barvo", pravi Mecklenburg.
"To poletje je začelo kariero Hopperja kot največjega realista stoletja, " pravi. "V tem trenutku je čutiti svobodo in vstopiti v svoje."
Hopperjeve upodobitve hiš Gloucester so tako specifične, da je Mecklenburg ob obisku Massachusettsa lahko natančno določil, kje je stal, ko jih je slikal. "Svetlobne objave so tam. Požarni hidranti so še vedno na istem mestu, "pravi. "Če se premaknete deset metrov bližje ali naprej ali na eno stran, je bil pogled drugačen."
Poleg del Smith in Hopper razstava vključuje tudi druga obljubljena darila Rose in Walters muzeju: Farme Leveeja Wayna Thiebauda iz leta 1998 in njegov greben iz San Francisca West Side greben iz leta 2001, črni šal Alexa Katza iz leta 1995. in Georga O'Keeffeja iz leta 1939 Hibiskus s Plumerijo.
"Čudovito je imeti to kronološko območje in globino, " pravi Mecklenburg. »O'Keeffe vidimo skozi več kot 30 let njene kariere. Med njimi obstajajo sorodstva glede na to, kdo je ona kot slikarka, toda vsak del ima zelo drugačno osebnost. "
Razstava pripoveduje tudi druge umetnike, ki jih je duo zbral poglobljeno, med njimi Pablo Picasso, Alice Neel, Romare Bearden, Joseph Stella, Richard Diebenkorn, Wayne Thiebaud in Roy Lichtenstein.
"To ni nekaj, kar imamo v muzeju tako pogosto, kot bi bilo lepo, " priznava Mecklenburg.
Tovrstna razstava predstavlja tudi priložnost, da se znotraj te vrste dela dražijo široki gibi in pomen. Mecklenburg si je razstavo zamislil pred skoraj dvema letoma, medtem ko je gledal sedem del, ki sta jih Rose in Walters muzeju dala skozi leta, pa tudi njihovo širšo zbirko. Opazila je, da se je pojavila nekakšna tema in teza o tem, kaj naj bi bilo moderno v 20. stoletju.
"Ena večjih odločitev, ki smo jo sprejeli že zgodaj, je bila, da prikažemo ne samo ameriške slike, kiparstvo, dela na papirju in akvarele, temveč da se malo pogovorimo o križiščih, " pravi. »Kar ne pomeni, da v Picassu odmeva nekaj, kar je odmevalo v Marsdanu Hartleyju. To je, da obstaja ta miselnost, ki v resnici vodi od zgodnjih let 20. stoletja do ljudi, ki so bili v bistvu pripravljeni kršiti pravila. Niso se počutili dolžne storiti vse, kar so prej storili. "
Mecklenburg je ta občutek za tveganje, avanturo in pogled na onstran pomenil "skupni substrat" - filozofsko in estetsko, ki je povezal večino tistega, kar so takrat delali umetniki.
Dela, ki odražajo, kaj so umetniki takrat razmišljali, obilujejo v predstavi, od ideje Roya Lichtensteina 1993, ki dejansko vsebuje uokvirjeno delo znotraj dela, ki nosi besedo "ideja", do Picassovih keramičnih del, od katerih je ena, " ima občutek starodavne freskirane stene, na kateri so narisane sledi plasti, "so zapisali v katalogu oddaje.
Upodobitev tega, kar Mecklenburg opisuje kot prizor "kvazi bikov", je upodobljena na način, ki spominja na jamske slike v Altamiri v Španiji ali Lascaux v Franciji. "Picasso je v različnih trenutkih v življenju veliko razmišljal o Španiji in o tem, kaj pomeni, " pravi. "Tu je resničen občutek arhaičnosti. Picasso se tako spomni in uveljavlja Španijo kot svojo dediščino. "
Lichtensteinova dela, vključno s pokrajino iz leta 1977, ki vzbuja Rubinovo vazo - risba, ki spominja tako na dva obraza kot na vazo - se pojavijo v razdelku "dvojni posnetki". to. To ni pokrajina. To je morska pokrajina, "pravi. Na sliki v delu, ki gleda skozi ladijsko okno, so obrvi iz galebov.
"Imel je čudovit smisel za humor, " Mecklenburg pravi o Lihtenštajnu.
Katzov črni šal, ki je prvo delo, s katerim se soočijo gledalci, ko vstopijo v šov, ima tudi določeno razigranost. Slika predstavlja Katzovo ženo Ado, ki je po besedah Mecklenburga "drobna". "Slika je glede na višino verjetno tako velika, kot je."
"Ona je tako poveljujoča navzočnost, " ugotavlja Ada Katz, omejena paleta slike in tanko nanesena barva pa dodata tej drami. "Ta čudovit pregled čopiča opredeljuje vso stvar."
Ne le, da omejujemo svoja estetska orodja za doseganje največje prisotnosti in pomeni dober metaforični mikrokozmos za umetnost, ki ji sledi v oddaji, ampak delo ima korist, če obiskovalce potegnejo prav, ko izstopijo iz dvigala, zato je Mecklenburg izbral to za sprednjo steno. "Bila je zmagovalka."
"Crosscurcur: Modern Art iz kolekcije Sam Rose in Julie Walters" je na ogled v ameriškem umetniškem muzeju Smithsonian v Washingtonu do 10. aprila 2016.