Življenje, ki ga zdaj tržijo kot prvo umetniško izkušnjo mešane resničnosti, se zdi, da se ne sklada z več desetletijsko osredotočenostjo babice performansa Marine Abramović na telesno. To pa zato, ker obiskovalci na predstavi, ki jo bodo uprizorili v londonskih Serpentine Galleries, ne bodo naleteli na resničnega Abramovića. Namesto tega se bodo znašli iz oči v oči z njenim digitalnim utelešenjem.
Potem ko vas asistenti v galeriji odpeljejo do osrednje rotunde Serpentine, naletite na virtualnega Abramovića, ki je bil resnično oblečen v rdečo obleko, ki je povzročil tisto, ki jo je nosila na njeni znameniti razstavi Muzej moderne umetnosti 2010. Stoji v vrvenem petmetrskem krogu, s kretnjami in v določenih točkah v celotnem 19-minutnem delu odteka v krog in iz njega, raztaplja se v svetlobi, ki pušča potujočo senco, kot je v svojem pregledu kronika Hettie Judah tedenske predstave za I News.
Da bi ustvarili izkušnjo, ki jo poganjajo nosilne slušalke razširjene resničnosti, so v sporočilu za javnost Abramovića posneli s sistemom "volumetričnega zajema", ki omogoča prikaz posameznika v treh dimenzijah. Kot je Todd Eckert, direktor tehnološkega kolektiva mešane resničnosti, Tin Drum, ki je pripravil novo predstavo, razložil v intervjuju za Business Insider 's Kif Leswing, je za postopek potreben 32 kamer in vrsto zelo "specifičnih svetlobnih lastnosti." ekipa je pridobila dovolj surovih posnetkov, producenti pa so delali, da so posnetke pretvorili v grafiko, ki se je lahko s pari AR očala integrirala v resnični svet.
Medtem ko je morda Abramovićeva digitalna prisotnost glavni poudarek oddaje, pa je po besedah Dazedovega Lexi Manatakis okolje sicer videti dokaj »normalno«. V veliki meri je to posledica poudarka dela na potopitvi nad fantastičnim. Kot še dodaja News, Judah doda: "V sobi lahko vidite svoje obiskovalce, svoje telo, kakovost svetlobe."
V pogovoru z Naomi Rea za artnet News Eckert pojasnjuje, da zato, ker cilj predstave ni načrtovati virtualnega predmeta v resnični svet - na primer pomislite na AR, ki ga vidimo na primer v Pokémon Go-u, - predstaviti "virtualno vsebino kot pristno del resničnega sveta. "Z drugimi besedami, cilj The Life je, da se obiskovalci počutijo, kot da je Abramović v resnici v sobi z njimi, ločen le s spektrom tanke vrvi.
Umetnikova uspešnica MoMA iz leta 2010 je več ur naenkrat tiho sedela nasproti obiskovalcev (Andrew Russeth prek Flickr pod CC BY-SA 2.0) Abramović za Rea pravi, da je začutila, da tehnologija oddaje ponuja način mučenja za ohranjanje njene zapuščine. "Bistvo je pristnosti - približati se občinstvu, kot mi jih je dovolil kateri koli drug način snemanja, " pravi.
Abramović je v svoji preteklosti uporabila svojo fizično prisotnost, da je vzpostavila to intimnost. Holland Cotter je v pisanju za New York Times izpostavila nekaj najbolj revolucionarnih umetnikovih del, ki so to storila: "Ritam 0", komad iz leta 1974, se je znašel pasivno pasati šest ur, ko so člani občinstva povabljeni, da prosto komunicirajo s predmeti, ki jih obdaja telo od vrtnice do biča, skalpela in pištole, medtem ko je "Imponderabilia", sodelovanje iz leta 1977 s kolegom umetnikom Ulayem, obiskovalce muzeja povabilo, da se potisnejo skozi vrata, ki jih na obeh straneh uokvirjajo umetniška gola telesa. Leta 2010 je več kot 700 ur lovila za mizo v muzeju moderne umetnosti v New Yorku in tiho strmela v posameznika, ki je sedel nasproti nje.
Niso vsi pripravljeni na to novo smer. V ganljivi oceni z eno zvezdico, Guardian -ov Jonathan Jones meni, da predstavi primanjkuje vsega, kar je Abramović ljubil in znan, še posebej, "da se neposredno in nelagodno nanaša na svojo publiko in jih gleda v oči."
Na žalost, če bi upali, da boste uspeh The Life presodili sami, nimate sreče. Kot je zapisano na spletnem mestu Galerije Serpentine, je brezplačna razstava, ki je na ogled do 24. februarja, v celoti rezervirana.
