Delo Helene Frankenthaler mi odpira oči pred močjo abstraktnega ekspresionizma kot nobeno drugo. Pollocka spoštujem in si močno prizadevam možgane o Francu Klineu, toda s Frankenthalerjevim delom preprosto ne morem pogledati stran.
Ta slika, Gore in morje (1952) je v ospredje postavila njeno kariero. V njem je prikazana prelomna metoda "navlaževanja", ki vključuje mešanje oljnih barv s terpentinom ali kerozinom, tako da pigmenti prevzamejo konsistenco akvarela, vendar se vpijejo v platno - s čimer učinkovito spojijo materialnost in smisel.
Delo je istočasno glede lastne fizičnosti - kako barva prodre globoko v platno in na površini pusti haloed pranje barve - pa tudi, kako abstraktne oblike, tako skrbno ustvarjene, prevzamejo videz organskih, naravnih teles. Preobremenjuje čutila (ne pozabite, da je to ogromno platno, nekaj takega, kot je 7 in 10 čevljev) in gledalca prizadene prav tako zagotovo, kot če bi bili res na vrhu vrha gore ali hodili ob obali morja.
