Verjetno ste imeli mnenje o Carolee Schneemann, 79-letni multidisciplinarni umetnici, katere delo je postalo ključna figura v nastajajočem feminističnem umetniškem gibanju. Schneemann, ki je v tem mesecu umrla za rakom dojk, je svojo umetnost osredotočila na telo kot vez moči in čutnosti, raziskovala pa je koncepte mejnega potiskanja, ki so napovedovali številne današnje popularne feministične teme.
Kot piše Oliver Basciano za Guardian, je Schneemannova kariera morda najbolje zajeta v komadu "Mesna radost" iz leta 1964. V urnem bahanalnem praznovanju mesa so v predstavi našli moške in ženske, ki se v različnih fazah slečejo, medtem ko vsake od njih oblegajo. drugo v barvanju in izmenjavi sluzavih peščic surove ribe, piščanca in klobas.
"Mislil sem, da je" Mesna radost "erotični ritual moje stradane kulture, " je Schneemann razmišljal v retrospektivi Manhattan's New Museum of Contemporary Art leta 1996. Delo kot koncept je izhajalo iz frustracije, da je čutnost postala sinonim za pornografija; dodala: "Stara patriarhalna morala pravilnega in neprimernega vedenja ni imela praga za užitke fizičnega stika, ki niso bili izrecno povezani s seksom, ampak so povezani z nečim bolj starodavnim - čaščenjem narave, čaščenjem telesa, užitkom občutljivosti. . "
"Mesna radost" je celo uspela šokirati Marcela Duchampa, ki ga je razglasil za "najmehkejše" umetniško delo, ki ga je Francija kdajkoli videla. Na enem pariškem nastopu je bil član občinstva tako razburjen, da se je zaletel v meleje in poskušal zadaviti Schneemanna. Toda za oboževalce je bila "Mesna radost" visoko oktansko vznemirjenje zmešanih, radostnih, nasilnih, komičnih, erotičnih in zastrašujočih zapletov. Kot je zapisala Anna Cafolla iz Dazeda, je bilo tudi to, kar je danes univerzalni feministični ideal - slaviti naša telesa in svoj spol. "
Schneemannov najbolj kontroverzen del je bil morda "Notranji pomik", predstava iz leta 1975, zaradi katere je izraz "monolog nožnice" presenetljivo dobeseden. Umetnica je v njej stojala golo na mizi in izvlekla kos papirja iz nožnice ter recitirala ovržbo režiserja, ki je svoje delo izsiljeval kot "diaristično popuščanje". Takrat so mnogi domnevali, da je bil kritik umetnikovega takratnega partnerja Anthonyja McCalla, a kot poroča Quinn Moreland za hiperallergično, je Schneemann naslovnika pozneje označil za žensko filmsko kritičarko Annette Michelson.
Michelson še zdaleč ni bila edina ženska, ki je kritizirala Schneemanna: Holland Cotter iz New York Timesa piše, da so nekatere samooklicane feministke menile, da je njeno izkoriščanje "pozitivno, pro-čutilno umetnost" telesno, ne pa trditev agencije. Drugi, umetnica Marilyn Minter, je leta 2016 za Hilarie M. Sheets iz The New York Timesa obtožila, da je umetnost uporabila kot narcistični izgovor, da pokaže svoje telo. Ob istem času Artnet News ' Julia Halperin poudarja, da so' varovalke '- video predstava z ometanimi posnetki Schneemanna in takratnega partnerja Jamesa Tenneyja, ki seksata - pritegnila moške kritike, ker niso prikazali dovolj jasno pornografskega materiala.
Carolee Schneemann, "Mesna radost", 1964 (Carolee Schneemann, Založba Black Dog, London / PPOW Gallery, New York) Schneemann je vedno verjela, da je njena golota podrejena, ne skrbi za vsiljiv moški pogled. Kot je zapisala v eseju iz leta 1991, "nisem hotela potegniti svitka iz nožnice in ga prebrati v javnosti, vendar je teror kulture mojega sprenevedanja nad tem, kar bi želela zatreti, podžgala podobo." Strah pred nožnico, ki ga je Schneemann nekoč za Cuttovo Catie L'Heureux opisala kot "odvzeto, zanikano versko", si je prizadevala, da bi jo proslavila kot "vir izjemnega užitka, občutka in moči."
Schneemann je skozi svojo kariero vedno poudarjala pomen iskanja ženskih vzornikov, tako glede predhodnikov kot navdihujočih prihodnjih generacij.
"Če nimam kraljestva prednosti, potem sem nenavaden in moja izkušnja se nenehno zmanjšuje kot izjemna, ker ni tradicije, ni zgodovine, ni jezika, " je pojasnila v intervjuju iz leta 1995, objavljenem v Ženskah vida: Zgodovine v feminističnem filmu in videu . "Vendar obstajajo zgodovina, tradicija in jezik."
Kot izliv spominov in razmišljanj, ki so sledili Schneemannovi smrti, ji je zagotovo uspelo ustvariti most za sodobne ustvarjalce. Cotter of The New York Times šteje Marina Abramovic, Matthew Barney in Pipilotti Rist med umetnike, ki so kasneje gradili na Schneemannovih telesnih nastopih, artnet News pa navaja izbor prijateljev, kolegov in občudovalcev, ki jo spominjajo kot "odločnega umetniškega vizionarja, velikodušnega prijatelj, "in na dotik, " doting, predani lastnik mačk. "
Kljub temu je večino svoje kariere umetniške ustanove prezrl Schneemannove dosežke. Harrison Smith je po poročanju Washington Posta, medtem ko jo je Novi muzej videl leta 1996, šele leta 2015 postavila na razstavo. Oddaja, prvič na ogled v avstrijskem muzeju der Moderne Salzburg, je leta 2017. odpotovala na Queens 'MoMA PS1. Istega leta je Schneemann prejel nagrado Zlati lev Beneškega bienala za življenjsko delo.
Schneemann je v intervjuju iz leta 2014 z Guardianom Steveom Roseom, ko je razmišljal o svoji zapuščini, dejal: "Nikoli nisem mislil, da sem šokanten."
"To govorim ves čas, in sliši se neokusno, " je nadaljevala, "vendar sem vedno mislila:" To je nekaj, kar potrebujejo. Moja kultura bo prepoznala, da ji nekaj manjka. '' '
