Pri odkritjih izgubljenih del Leonarda da Vincija ni nič nenavadnega. Zdi se, da se vsakih nekaj mesecev zgodba spotakne z novico, da je bil odkrit še en "Leonardo" - izgubljena freska bitke pri Anghiariju, doprsni kratek, odkrit na podstrešju palače iz 14. stoletja, ali jaz -portrait, vpet v pajkov skript enega od njegovih zvezkov. Nedavni televizijski dokumentarni film je celo zahteval umetnikovo avtorstvo torinskega plašča.
Sorodne vsebine
- Berninijev genij
Leonardo učenjak Martin Kemp, profesor umetnostne zgodovine na univerzi v Oxfordu, storilce takšnih dvomljivih atribucij imenuje "Leonardo loonies" in pravi, da jih skoraj vsak dan "bombardirajo".
Vendar je izjemno redek renesančni učenjak, ki izpelje dokaze, potrpežljivo argumentirane in natančno opomnjene, da je delo, za katero je prej mislil, da je manjši, dejansko napor mladega Leonarda. Tako je z nedavno napovedjo Garyja M. Radkeja, da je Leonardo verjetneje ustvaril dve srebrni figuri, 12-palčni oltarni plošči 12 1/8 palca za 16 1/2 palca, narejeni za krstilnico v Firencah v Italiji. njegova učiteljica Andrea del Verrocchio.
Zadevna lika, angelsko videti mladost, ki drži salver na skrajni levi strani reliefa, in močan, turbani bojevnik, drugi na desni, izstopata od drugih na prizorišču zaradi večje ekspresivnosti in naravoslovnih podrobnosti - način stvari se premikajo in reagirajo na elemente. Obe kvaliteti sta značilnosti Leonardovega dela. Radke sprejmi dva vojaka na desni strani plošče. Na čeladi Verrocchiove črte so toge in togo vzorčaste, na turbanem vojaku pa se zdi, da se zvijajo, kot da bi reagirale na gibanje figure. Ali pa lasje, ki se na obeh figurah "Leonarda" zvijajo po naravnih zakonih, namesto da bi padli v predvidljive ringlete. Primerjava hrbtne strani skulptur reliefa - ki jih ni bilo nikoli videti - kaže umetnika, da je pozoren na to, kako bi lahko usnjeno krilo padlo, namesto da bi modriralo popotniški pas kot Verrocchio. (Oboževalci Leonarda lahko sami presodijo, ko je delo prikazano na razstavi "Leonardo da Vinci: Roka genija", ki jo je Kuke v štirih mesecih od 6. oktobra kuriral Radke v visokem muzeju Atlante.)
Radke, profesor za humanistične študije na univerzi v Sirakuzi, je že od študentskega bivanja v Firencah leta 1972 vedel zaglavljenje Janeza Krstnika, vendar je naletel na nedavno očiščeno delo na razstavi na tem mestni Palazzo Medici decembra 2007, da izzove "aha!" trenutek.
Radke je zasijal tudi na risbi, ki jo je varno pripisal Leonardu v Britanskem muzeju, srebrni vodji bojevnika iz sredine 1470-ih, približno na enak datum kot oltarna plošča (1478). "Bil je ravno tako spektakularno kompetenten glede na medij in vsaka podrobnost je bila bolj živa in bolj napolnjena z naturalističnimi opazovanji, kot sem si jih kdaj zamislil iz reprodukcije, " pravi. Preprosta primerjava risb na Leonardovi risbi s tistimi v Verrocchiovih likih razkriva pozornost koži srednjih let, ki je učitelju tuja.
Nezakonski notarjev sin Leonardo se je rodil leta 1452 v majcenem mestecu Vinci, približno 40 milj zahodno od Firence. "V resnici ne vemo, kakšna je bila njegova mladost, razen če ni bil na podeželju, " pravi Radke. "Gotovo je porabil veliko časa za opazovanje sveta okoli sebe." Kot pravi biograf iz 16. stoletja Giorgio Vasari, naj bi Leonardo pokazal zgodnji umetniški talent in že v mladosti naslikal ščit, ki prikazuje bitje, ki diši, sestavljeno iz različnih živalskih delov, sestavljenih "na tako nenavaden način, da vse skupaj se je zdelo pošastno in grozno. " Radke opaža, da fant verjetno ni dobil toliko formalne izobrazbe v podeželskih Vincih, kot bi ga dobil v svetovljanski Firenci. Namesto tega pravi: "Zdi se, da je Leonardo svobodneje gledal na svet s svežimi očmi. Narava je bila njegov glavni učitelj."
Andrea del Verrocchio je bil vodilni kipar, slikar in zlatar svojega dne. Vodja naporne delavnice v Firencah, znan je po svojem bronatem Davidu . Leonardo je v najstniških letih vstopil v Verrocchiovo delavnico, Radke ugiba, ker je bil njegov oče morda povezan z Medici, največjimi umetniki v mestu. Mladenič je služil dolgo vajeništvo, vsaj desetletje, in do začetka 1480-ih se je milanski vojvoda predstavil kot mojster slikanja in kiparstva, pa tudi kot mogočen vojaški inženir.
Dokumentarni dokazi kažejo, da je Leonardo sodeloval pri številnih kiparskih projektih, celo dokončal 24 metra visok glineni model za bronastega konja, vendar noben ni preživel. (Niti Radke niti Kemp osebno niso videli doprsnega terakota v Palazzu, vendar oba dvomita v pripisovanje. Manjka mu "pozornosti k naravoslovnim podrobnostim, ki jih povežem z Leonardom, " pravi Radke.) Številke krstnika, če jih sprejmejo kot Leonardo, bi bile edine obstoječe skulpture, ki so bile narejene v umetnikovi življenjski dobi (na razstavi je skulptura konja, za katerega se misli, da je bil odstranjen iz izgubljenega modela po smrti). Izdelava atribucijske palice, ko je malo primerjave dela in kadar ni papirnate sledi - prodajni račun, pripravljalne skice, sklic v pismu - ni enostavno.
Renesančne študije so preplavljene s slabimi sodbami in dokončnim škandalom. Priznanja znanstvenika Bernarda Berensona, ki je umrl leta 1959, so bila razveljavljena (pojavljajo se tudi obtožbe, da se je Berenson za lastni dobiček dogovarjal z trgovci z umetninami). Leta 1987 je Frederick Hartt, avtor renesančne skulpture na univerzi v Virginiji, razglasil za resnično majhno ometno študijo za Michelangelovega Davida, za katero se je izkazalo, da je imel finančni interes. Kip, ki je v bankinskem trezorju, dokler se ne reši sodni spor, in pripisovanje ostane v okončinah, je malo učenjakov. Leta 1995 je umetnostna zgodovinarka newyorške univerze Kathleen Weil-Garris Brandt sporočila, da je odkrila marmornat kip mladostnega Michelangela, skrito pred očmi v kulturnih uradih francoskega veleposlaništva v New Yorku. Več strokovnjakov je trditev hitro zavrnilo in trenutno mnenje ostaja razdeljeno. ( Mladi lokostrelnik, kot je kip znan, bo novembra na razstavi kot predmetna lekcija v izzivu avtorstva v Metropolitanskem muzeju umetnosti na Manhattnu.)
Zavedajoč se takšnih polemik je Radke nadaljeval skrbno razmišljanje. Oktobra 2008 je svoje teze o srebrnih figurah predstavil kolegom na konferenci Provo / Atenske renesanse o kiparstvu, četrtletnem srečanju strokovnjakov. Nekateri so bili prepričani, nekateri pa ne. "Moje glavno oklevanje je pripisovanje velikih imen umetniškim stvarem, o katerih vemo zelo malo v smislu, kako so delovale delavnice, v katerih so nastajale, " pravi Sally Cornelison, izredna profesorica italijanske renesančne umetnosti na univerzi v Kansasu. "Ne bom rekel, da ne gre za Leonarda, ampak mislim, da moramo biti previdni. Ne vemo toliko o ljudeh, ki so v času renesanse delali kot zlatarji in zlatarji. Prav tako lahko to zelo enostavno sposoben, vendar neznan obrtnik. "
Martin Kemp, ki se konference ni udeležil, je nagnjen k sprejemanju Radkejeve avtoritete na podlagi fotografskih dokazov in načina, kako obe "Leonardovi" figuri odsevata svetlobo. Leonardovo ravnanje s svetlobo je bilo vedno bolj "slikarsko" in občutljivo na površinske odtenke, pravi, medtem ko se je Verrocchio nagibal k tupemu in kiparskemu. "Popolnoma prav je, da so na tem panelu drugačne roke in oči, " dodaja Kemp, vendar ugiba, da bi bil Verrocchio v "Leonardo" številkah in drugje manjši pomočnik. Ali je bil kak drug vajenec tako nadarjen kot mladi Leonardo?
Kot ugotavlja sam Radke, nobena sodobna pripisovanje skulpturi Leonarda ni bila sprejeta brez pridržka. "Verjamem, da dokler ne odkrijemo novih pisnih dokumentov ali drugih dokazov, ne bosta niti dva lika v srebrnem oltarju, " pravi. "Toda kaj lahko pričakujemo v situaciji, ko še ni bilo nobenega dokumentiranega dela? Kljub temu verjamem, da obstaja več vizualnih dokazov za mojo pripisovanje kot prej predlagani."
Ann Landi je urednica ARTnews in avtorica Schirmerjeve enciklopedije umetnosti . Sedež ima v New Yorku.
Številke srebrne oltarne plošče, poudarja kustos Gary Radke, so bile ustvarjene ločeno od frizerskega ozadja, kar omogoča sodelovanje med mojstrom in študentom. (Museo Dell'Opera del Duomo, Firence. Foto: Antonio Quattrone, 2009) 
Ko je umetnik Verrocchio naročil, da je leta 1478 za sveti oltar ustvaril ploščo obglavljenja svetega Janeza Krstnika, je podelil zakrito mladost (levo) in turbani stražar (drugi od desne) svojemu nagradnemu učencu, 25-letni Leonardo? (Museo Dell'Opera del Duomo, Firence. Foto: Antonio Quattrone, 2009) 
Ko jih je Radke pregledal po čiščenju v 21. stoletju, je opazil, da dve figuri delita naravoslovne elemente modeliranja in detajlov, "ki jih vidno odsotijo ostali." (Museo Dell'Opera del Duomo, Firence. Foto: Antonio Quattrone, 2009) 
Po desetletju z Verrocchiom je Leonardo da Vinci začel svojo poklicno kariero leta 1478. (Bettmann / Corbis) 
Tekoče gibanje obrobnih epavul turbanizirane straže (desno) je bolj izrazito od togega, linearnega vzorčenja tistih na čeladi vojaka Verrocchio (levo). Poleg tega, pravi Radke, odmevajo znano Leonardovo risbo bojevnika. (Museo Dell'Opera del Duomo, Firence. Foto: Antonio Quattrone, 2009) 
Doslednost in obseg razlikujeta dva umetnika: število skodranih vrstic se giblje od tri do dve do štiri čez Verrocchiovo krilo (levo), medtem ko minljiva pozornost do detajlov na drugi strani kaže na umetnika, ki ima večje zanimanje za popolni naturalizem. (Museo Dell'Opera del Duomo, Firence. Foto: Antonio Quattrone, 2009) 
Številke so delale posamično od spredaj, nato pa jih pritrdile na ozadje. Liki Verrocchio (levo) imajo na hrbtu preproste srebrne rjuhe, turbani ščitnik pa je "zelo izrazit in skladen od zadaj", piše Radke. (Museo Dell'Opera del Duomo, Firence. Foto: Antonio Quattrone, 2009) 
"Turbani častnik ima enako samozavedanje in psihološko intenzivnost kot bojevnik v Leonardovi risbi [ Glava bojevnika, c. 1475], " piše Radke, ki ugotavlja, da je povešena koža pri obeh bolj realistično časovno opustošena kot v Verrocchiovi delati. (Museo Dell'Opera del Duomo, Firence. Foto: Antonio Quattrone, 2009 / Britanski muzej, London, Velika Britanija / Umetniška knjižnica Bridgeman) 
Čeprav Radke (v Syracuse leta 2009) priznava nekaj tesnobe zaradi pričakovane reakcije na njegovo pripisovanje Leonardu, "nas poskuša poslušati vprašanja in zadržke na koncu približati dogajanju." (Amy Toensing / Reportaža Getty Images)
