https://frosthead.com

Kako je Marian Anderson postal ikoničen simbol za enakost

Dirigent Arturo Toscanini jo je poimenoval nekdaj stotih talentov, a kljub temu glasbene šole v njenem domačem kraju Philadelphiji ne bi zabavale kot študentke in prave slave ni našla, dokler ne zapusti Jima Crow America zadaj in odide v Evropo.

Tudi na vrhuncu svoje slave je afroameriška pevka kontralta Marian Anderson naletela na ovire, postavljene izključno zaradi barve kože. In vendar se je s svojo cerkvijo in skupnostjo še naprej lovila svoje ljubezni, lansiranja do slave, ki jo obožuje evropsko občinstvo, in zavrnitve, da bi se priklonila ameriški segregacijski politiki.

Razstava v Smithsonianovi nacionalni portretni galeriji sledi poti Andersonovega življenja, od mlade genije do zvezde evropske koncertne dvorane do pionirja državljanskih pravic do kulturne ikone.

Toda kustos Leslie Ureña, Anderson, "se vedno spopada s to etiketo - kaj pomeni biti ikoničen simbol." S svojimi fotografijami, slikami in spominskimi spomini "One Life: Marian Anderson" poskuša prikazati to napetost - izjemno zasebno in ponižni Anderson proti svetovnemu fenomenu.

Če bi ga danes sploh poznali, se Andersona morda mnogi spominjajo kot figure v gibanju za državljanske pravice. Na vrhuncu pa je bila "Beyonce svojega dne", pravi Ureña.

Kmalu se bo Anderson spet znašla v središču pozornosti in znova postala bolj znana - o njej je priča dokumentarni film filmskega ustvarjalca iz Filadelfije, ki bo zaokrožil letošnjo jesen, leta 2016 pa je ameriško ministrstvo za finance objavilo, da bo njeno zgodovinsko predstavo na Lincolnov memorial leta 1939 se bo pojavil na hrbtni strani računa za pet dolarjev, ki se začne nekje v letu 2020.

Bill Nicoletti je dejal, da je enkrat v sto letih: Življenje in zapuščino Marian Anderson prikazal njen neusahljivi duh. Vsi Filadelfijci poznajo filmsko franšizo Rocky in njeno pravljično zgodbo o vzponu rojstnega boksarskega boksarja iz pepela. Toda, pravi Nicoletti, je Anderson "prava skalnata zgodba."

"Vedno znova in znova se je udirala in samo vztrajala je, " pravi.

Anderson (zgoraj kot otrok, 1898) je svoja formativna leta preživela v južni Filadelfiji, v skupnosti, ki bi negovala njeno razpoložljivo umetnost. Anderson (zgoraj kot otrok, 1898) je svoja formativna leta preživela v južni Filadelfiji, v skupnosti, ki bi negovala njeno razpoložljivo umetnost. (Center za posebne zbirke, redke knjige in rokopise Kislak, knjižnice Univerze v Pensilvaniji)

Anderson, rojena leta 1897, je oblikovalna leta preživela v južni soseski Philadelphie v bližini središča črnega intelektualnega in kulturnega življenja - skupnosti, ki bi sčasoma pomagala mlademu umetniku, ki se prikrade. V pevski zbor Union Baptist Church je začela peti pri 6 letih - spodbujala jo je teta, ki je opazila njen talent. Od tiste razpisne dobe je Anderson pripravil predstave, ki so navdušile in navdušile. V nekaj letih je bila članica ljudskega pevskega zbora, ki je prevzela samospeve in zaslužila denar. Dohodek - kar 5 dolarjev za predstavo - je bil še posebej pomemben po tem, ko je njen oče, prodajalec ledu in premoga na Reading Marketu, umrl, ko je med službo poškodoval.

Anderson je pri 12 letih postal družinski rejnik. A v srednjo šolo ne bi mogla iti brez finančne podpore svoje cerkve. Po diplomi se je Anderson želel prijaviti na glasbeno akademijo v Philadelphiji, a so mu rekli, da "ne jemljemo obarvanih ljudi", pravi Ureña.

Na koncu je bila povezana z Giuseppeom Boghettijem, učiteljem opere na območju Filadelfije, ki se ni bal vzeti afroameriškega študenta pod svoje okrilje.

Leta 1925 - ko je bil Anderson star 28 let - jo je Boghetti spodbudil, da se je udeležila tekmovanja v newyorški filharmoniji. Soočil se je s 300 drugimi ambicioznimi pevci, Anderson je zmagal in bil nagrajen s samostojnim nastopom na stadionu Lewisohn, pred 7500 množico ljudi. Bila je transformacijska, pravi Ureña. Anderson iz tiskanega studia Kubey-Rembrandt iz tistega leta prikazuje njeno elegantno postavitev v delnem profilu, oblečeno v modno obleko iz ovitka in nasmejan za kamero. Toda Anderson je, tako kot mnogi drugi afroameriški umetniki v tistem času, menil, da ne zasluži. Odšla je v Evropo in začela v Londonu, leta 1928 je debitirala v dvorani Wigmore.

Čeprav se je Anderson vrnila v države in tisto leto izvedla nekaj, ji je uspelo pridobiti štipendijo iz sklada Julius Rosenwald, ki ga je ustanovil bogati čikaški filantrop, ki je v afroameriške šole dajal milijone. Denar je pomagal plačati selitev v Berlin leta 1930 in globlji študij nemške glasbe in glasbe.

Kmalu je "Marijanska manija" izbruhnila po vsej Evropi, zlasti v Skandinaviji. Solistirala je za švedskega kralja Gustava in danskega kralja Christiana Christiana, kar je dodalo gorivo vse večjemu požaru želje po njenih predstavah, ki so zajele vse, od nemškega liederja, italijanske opere, ruskih ljudskih pesmi do tradicionalnih afroameriških duhovnosti.

Studio v Københavnu je Andersonov obraz - posnet s kamero, ki je lahko posnel 48 fotografij na en negativ - uporabil kot marketinško vozilo, pri čemer je več posnetkov spredaj in zadaj naletel na eno od svojih reklamnih brošur.

V tridesetih letih 20. stoletja je vzpon nacizma sprožil senco nad Andersonovimi rezervacijami, vendar ne preden je nastopila na festivalu Salzburg leta 1935 v Avstriji.

Anderson se je napotil nazaj v ZDA, njena slava je bila pred njo. Predsednik Franklin Delano Roosevelt in njegova žena Eleanor sta jo leta 1936 povabila nastop v Beli hiši, s čimer je postala prva Afroameričanka.

Kljub svetovnemu priznanju je bila prisiljena voziti v ločenih vlakih in nastopati samo za belce. Nekoč je v pogodbo postavila klavzulo, da bo igrala le na integriranih prizoriščih, toda tudi takrat je bila na koncertu v Miamiju lokalna policija močno prisotna, pravi Ureña.

Leta 1937 ji noben hotel v Princetonu ne bi bil po nastopu na univerzi. Albert Einstein - ki bi bil postal prijatelj za vse življenje - jo je povabil, naj ostane, kar je bila prva od mnogih priložnosti, da bi Anderson čez noč preživel s fizikom in njegovo ženo.

Pred številnimi mikrofoni je Marian Anderson (zgoraj: Robert S. Scurlock, 1939, podrobnost) pela s stopnic Lincolnovega memoriala pred 75.000 množico ljudi. Pred številnimi mikrofoni je Marian Anderson (zgoraj: Robert S. Scurlock, 1939, podrobnost) pela s stopnic Lincolnovega memoriala pred 75.000 množico ljudi. (Scurlock Studio Records, Arhivsko središče, NMAH)

Medtem je univerza Howard v Washingtonu, DC, upala, da bo gostila koncertno serijo, v kateri bo prikazan Anderson, in je iskala prizorišče, ki je dovolj veliko, da sprejme njene oboževalce. Univerza se je usmerila v Hall Hall, ki je bila v lasti Hčera ameriške revolucije. Toda DAR je imel strogo politiko proti temu, da bi dovolil črne izvajalce in Howarda zavrnil navzdol, s čimer je sprožil nacionalni ognjeni pohod. Anderson ni rekel ničesar, tudi ko so ga novinarji večkrat pozvali k komentarju.

Eleanor Roosevelt, članica DAR-a, je v znak protesta odstopila in ustanovila odbor za iskanje novega prizorišča. S pomočjo moža je našla oder za Andersona, ki ne bi mogel biti bolj simboličen - koraki Lincolnovega memoriala. Na velikonočno nedeljo, 9. aprila 1939, ko jo je predstavil notranji minister Harold Ickes, je intoniral: "Genij ne riše barvnih črt."

Anderson, takrat 42-letnik, je razvil "My Country Tis of Thee (Amerika)", s čimer je poslal drhte po bodicah 75.000-črno-belih članov občinstva, ki so napolnili travnata prostranstva v National Mall. Fotograf Robert Scurlock je ujel Andersona, zbrano zaprtih oči, ki je stal pred pol ducatom ali več mikrofonov, zavit v minkov plašč v polni dolžini. Po drugem pogledu Arthur Ellis od daleč usmeri svojo kamero na Andersona; pod kotom se zdi, kot da Abraham Lincoln lupi čez njeno levo ramo.

Ureña je 25-minutni koncert pogosto obravnaval kot enega najpomembnejših trenutkov gibanja za državljanske pravice.

Kasneje istega leta je Nacionalno združenje za napredek barvnih ljudi (NAACP) povabilo Andersona na vsakoletno konvencijo v Richmond v Virginiji, da sprejme njegovo najvišjo čast - medaljo Spingarn. Eleanor Roosevelt je bila tam, da bi narisala medaljo okoli Andersonovega vratu - trenutek, ki ga je ujel neznani fotograf, ki se je zdelo, kot da sta dve visoki, sovražni ženski, ogledalo.

Čeprav so jo gledali kot vzorno vlogo, je bila "podcenjena aktivistka, " pravi Nicoletti.

Ureña pravi, da je Anderson želel, da se osredotoči na glasbo - ne na njeno politiko. Kljub temu je še naprej lomila ovire.

Do sredine 40. let je Anderson nastopal v dvoranah po vsem svetu - vključno s Francijo, Anglijo, Švico, skandinavskimi državami, Kubo, Brazilijo, Venezuelo, Kolumbijo, Salvadorjem in Rusijo. V enem trenutku je imela v sedmih mesecih 60 nastopov. Prepotovala je približno 20.000 do 30.000 milj na leto.

Anderson Johnson Umetnik William H. Johnson je upodobil Andersonov vzpon (zgoraj: c. 1945) sredi različnih zastav in fasad, kjer se je znašla. (SAAM, darilo fundacije Harmon)

Njeni podvigi, ki jih lovijo globusi, so bili zaznamovani v narodni sliki iz leta 1945 z Andersonovim ascendentom v središču, pianistko čez levo ramo, z različnimi zastavami in fasadami, ki predstavljajo kraje, ki jih je označila, raztresene okoli nje. Slika je Williama H. ​​Johnsona, črnega ameriškega umetnika, ki je prav tako odšel v Evropo, da bi čim bolj izkoristil svoje umetniške darove, brez predsodkov.

V poznih 40. letih prejšnjega stoletja se je vrnila na stadion Lewisohn v New Yorku, tokrat s slavnim pianistom Leonardom Bernsteinom, da bi nastopila pred 20.000 množico. Vogue 's Irving Penn je leta 1948 fotografiral Andersona - v polni, črni, čipkasti obleki, podobni divi - njen status se je stopnjeval vedno višje.

Anderson je postal prvi črni solist v Metropolitanski operi leta 1955, ki je igral Ulrico v Verdijevi operi Un bal in mačera . Portret njenega lika Richarda Avedona prikazuje močno, čutno žensko, zaprtih oči, ustnic, napetih v pesem, lasje prosto tečejo.

Na newyorškem stadionu Lewisohn je Anderson (zgoraj Ruth Orkin, 1947, detajl) nastopal z Leonardom Bernsteinom. Na newyorškem stadionu Lewisohn je Anderson (zgoraj Ruth Orkin, 1947, detajl) nastopal z Leonardom Bernsteinom. (NPG, © Ruth Orkin)

Nato je pela na inavguracijah dveh predsednikov - Dwight D. Eisenhower in John F. Kennedy, mlajša, ki sta to storila - in bila imenovana za veleposlanika dobre volje za ameriški State Department. Združeni narodi.

Anderson je tiho podpiral številne razloge za državljanske pravice in tudi pel na marcu leta 1963 v Washingtonu - kjer je Martin Luther King, mlajši govoril z govorom "Imam sanje".

Toda tudi Anderson si je prizadeval, da bi ga videli kot človeka.

V kiosku na razstavi Portret Gallery se nahaja posnetek iz kratkega promocijskega videa, ki je bil zasnovan tako, da je gledalcem takrat pokazal, da je bil Anderson tako kot vsi drugi.

Posneli so jo na njenem domu, Marianna Farm, v Danburyju v Connecticutu. Film dejansko razkriva renesančno žensko. S svojimi psi skrbi za vrt in koči. Ponovno priklepa stol in si pospravlja lastna oblačila, spretno s šivalnim strojem. Pevka, ki je s seboj na vsako turnejo prinesla kamero, je prikazana, kako razvija odtise v svoji temni sobi.

Do smrti leta 1993 je prejela več častnih stopenj in priznanj, med drugim predsedniško medaljo svobode, zlato medaljo Kongresa, odlikovanje Centra Kennedy in nagrado za življenjsko delo Grammy. Nastopala je v vsaki večji koncertni dvorani v Ameriki. In sedem desetletij je bila članica upravnega odbora Carnegie Hall - trdno se je uvrstila v panteon ameriške glasbe.

"Eno življenje: Marian Anderson", ki ga je kurirala Leslie Ureña, si je ogledal v Nacionalni galeriji portretov v Washingtonu, do 17. maja 2020. Sovpada z dvema pobudama, ki jih organizira Smithsonian v celotni instituciji, vključno s Smithsonian American Women's History Pobuda "Zaradi njene zgodbe" in praznovanje leta 2019 Smithsonianovega leta glasbe.

Kako je Marian Anderson postal ikoničen simbol za enakost