"Olympia" Édouarda Maneta slovi po subverzivnih lastnostih. Delo, ki velja za modernistično naslednico Ticianove "Venere iz Urbina" iz leta 1534, prikazuje prostitutko, ki brez namiga o skromnosti drzno prikazuje njeno golo telo. Toda ko je Denise Murrell, tedaj študentka na univerzi Columbia, med predavanjem videla, da se je slika pojavila na zaslonu, ji ni zanimalo, če bi profesorjeva misel o ženski slišala v središču platna. Namesto tega, pravi Artnet News, Naomi Rea, želela je razpravljati o drugi sliki na sliki, črni služabnici, ki ima toliko prostora kot njen beli kolega, a jo pogosto ignorirajo - prav to se je zgodilo tisti dan v razredu.
Sorodne vsebine
- Musée d'Orsay preimenuje Manetova 'Olympia' in druga dela v čast njihovim malo znanim črnim modelom
Murrell je ugotovil, da se je incident dotaknil večjega problema v njenih študijah: temnopolte ženske v umetnostni zgodovini so vse prevečkrat postale nevidne. Ta frustracija zaradi pomanjkanja štipendij okoli črnih žensk v umetnostnem kanonu je na koncu privedla do tega, da je napisala diplomsko nalogo z naslovom Posing Modernity: The Black Model od Maneta in Matisseja do danes . In to še ni vse: Kot poroča Hilarie M. Sheets za New York Times, je Murrell pred kratkim odprl istoimensko razstavo v Columbia's Wallach Art Gallery, na kateri je narisal več kot 100 izposojenih slik, skulptur, fotografij in skic, ki predstavljajo videz brez primere pri neslišnih ženskah, ki stojijo za nekaterimi največjimi mojstrovinami modernizma.
Oddaja, ki bo na ogled v Wallachu do 10. februarja 2019, bo konec marca odpotovala v pariški Musée d'Orsay, dolgoletni dom "Olympia". Čeprav slika, ki je navdihnila razstavo, ni vključena v ameriški tek, podpredsednica umetnostne kritike New York Timesa Roberta Smith ugotavlja, da je reprodukcija, ki je večja od življenja, dopolnjena z dvema Manetovim pripravljalnim jedkanicam, pa tudi paleta manj znanih del impresionističnega mojstra in njegovih sodobnikov - je več kot dovolj, da se Murrellova točka odpelje domov.
Vzemite Laure, temnopolto žensko, ki je pozirala za "Olimpijo" in jo je Manet v resnici upodobil v dveh drugih delih: "Otroci v vrtovih Tuileries", ki so jo našli v kotu platna kot medicinska sestra, ki plačuje pri pariški osebi park in "La Négresse (Portret Laure)", slika, ki jo postavlja v središče pozornosti. Manetovi zvezki razkrivajo, da je Laure, ki je živela kratek sprehod od svojega studia v severnem Parizu, "zelo lepa črnka."
Bila je ena izmed številnih temnopoltih posameznikov, ki so se na območje preselili po francoskem ukinitvi teritorialnega suženjstva leta 1848, piše Sheets, in je bila verjetno navedena v "Olimpiji" kot glavno znamenje za rastočo črno delavsko postajo v mestu.
Za razliko od grozljivih karikatur, ki jih je upodobil Paul Gauguin in drugi umetniki 19. stoletja, ki so se vživeli v mit o eksotičnem "orientalizmu", je Manetova služabnica prav ta: "Ni gola prsa ali v čudovito upodobljeni eksotični obleki haremskega služabnika, " Murrell pove Sheets. "Tu se skoraj zdi, da je prostitutka prijateljica, morda ji celo svetuje."
Edouard Manet, "Olympia", 1863 (Wikimedia Commons) Po mnenju Artsyjeve Tess Thackara Manetova leta 1863 „La Négresse (portret Laure)“ še bolj poudarja individualnost svojega modela, ki kaže posebnost lastnosti, nenavadnih v njegovem „odmiku od prevladujočih etnografskih leč, ki se uporabljajo za upodabljanje barvnih ljudi“.
Črni modeli iz tega obdobja so predstavljeni v takšnih delih, kot je Manetov portret Jeanne Duval iz leta 1862, igralke in pevke, najbolj znane kot ljubica mešane rase Charlesa Baudelaireja. Pastel akrobat iz mešane rase gospodične Lale iz leta 1879 prav tako prihaja iz stereotipa, ki prikazuje občutek gibanja tekočine, po katerem je znan njegov ustvarjalec Edgar Degas. Še en vrhunec iz konca 19. stoletja je delo francoskega fotografa Nadarja, ki v paru elegantnih portretov, ki nočejo romantizirati, ujati konjeniškega Selika Lazevskega in viktorijansko matro Dolores Serral de Medina Coeli.
Posing Modernity nadaljuje svoje raziskovanje s skokom v 20. stoletje. Murrell trdi, da je Henri Matisse, eden najbolj groznih zgodnjih praktikantov orientalizma, svoj stil spremenil po obisku Harlema v tridesetih letih prejšnjega stoletja. Toda kot piše Ariella Budick za Financial Times, so njegove risbe haitijske plesalke Carmen Lahens iz 40. let prejšnjega stoletja "komaj manj razmazane in nelagodno nihajo med abstrakcijo in ustvarjanjem mitov." Matisseov portret ženske mešane rase iz leta 1946 Elvire Van Hyfte postane žrtev istih tendenc, Budick trdi, da je "črni model neviden [s], ki ga je prerazvrstil kot univerzalno" žensko.
Ko se razstava bliža sedanjosti, prihaja do črnih umetnikov, ki upodabljajo črna telesa: William H. Johnson, slikar iz revije Harlem Harlem, za katerega pravi, da je Guardian Nadja Sayej, specializiran za zajemanje vsakdanjega življenja Afroameričanov; Romare Bearden, čigar 1970 "Patchwork odeja" združuje prostitutko in hlapca "Olympia" v eno figuro; in Mickalene Thomas, sodobna umetnica, ki v svojem delu "Din, Une Très Belle Négresse" izpostavlja svoj nadzor nad svojo čutnostjo.
"Evolucijo lahko opazite, ko se črna figura približa subjektivnosti ali agenciji, ki jo upodabljajo ženske umetnice, " Murrell pove za Guardian, "ali tako, da temnopolte ženske prikažete na način, ki je bolj podoben njihovim lastnim načinom samopredstavitve."
Marca, Posing Modernity se bo na francoski oder preusmeril z razširjenim spisom, ki vsebuje Manetovo originalno "Olympia". Kot je za Times 'Sheets povedal Laurence des Cars, direktor Musee d'Orsay, prihod bo ponudil prepotrebno ponovitev pregled "načina gledanja nekaterih zelo znanih umetniških del."
Pozira sodobnosti: Črni model od Maneta in Matisseja do danes si je v umetniški galeriji Collabia Wallach ogledal do 10. februarja 2019 in v pariškem Musée d'Orsay od 26. marca do 14. julija 2019.
