V letih pred prvo svetovno vojno se je zdelo, da Evropa izgublja svoj položaj nad resničnostjo. Einsteinovo vesolje se je zdelo kot znanstvena fantastika, Freudove teorije so razlagale v neskladju in Marxov komunizem je želel družbo obrniti na glavo, s proletarijatom na vrhu. Umetnost je prav tako prišla neopažena. Schoenbergova glasba je bila atonalna, pesmi Mal-larméja so si omislile sintakso in raztresene besede po strani, Picassov kubizem pa je nakopal človeško anatomijo.
Sorodne vsebine
- Eno največjih zbirk dada na svetu si je zdaj mogoče ogledati na spletu
In še bolj radikalne ideje so bile zraven. Analhisti in nihilisti so naselili politično obrobje in nova pasma umetnikov je začela napadati sam koncept umetnosti. V Parizu je po poskusu impresionizma in kubizma Marcel Duchamp zavrnil vso sliko, ker je bila narejena za oko, ne za um.
"Leta 1913 sem imel srečno idejo, da bi kolesarsko kolo pritrdil na kuhinjski stolček in gledal, kako se vrti, " je pozneje zapisal in opisal konstrukcijo, ki jo je imenoval Bicycle Wheel, predhodnik kinetične in konceptualne umetnosti. Leta 1916 je nemški pisatelj Hugo Ball, ki se je zatekel pred vojno v nevtralni Švici, razmišljal o stanju sodobne umetnosti: "Podoba človeške oblike postopoma izginja s slikarstva teh časov in vsi predmeti se pojavljajo le v drobcih .... Naslednji korak je, da se poezija odloči odpraviti jezik. "
Istega leta je Ball recitiral prav takšno pesem na odru kabarejskega Voltairea v Zürichu, nočni pes (imenovan po francoskem filozofu in satiriku iz 18. stoletja), da se je on, Emmy Hennings (pevec in pesnik, ki bi se pozneje poročil) in nekaj izseljenskih prijateljev se je odprlo kot zbirališče umetnikov in pisateljev. Začela se je pesem: "gadji beri bimba / glandridi lauli lonni cadori ...." Seveda je bila popolna neumnost namenjena javnosti, ki se je zdela vse preveč neprijetna zaradi nesmiselne vojne. Politiki vseh vrst so vojno razglasili za plemenito stvar - naj gre za obrambo visoke kulture Nemčije, francoskega razsvetljenstva ali britanskega imperija. Ball je želel koga šokirati, je zapisal, ki je "vse to civilizirano pokolico označil za zmago evropske inteligence." Izvajalec romantičnega umetnika Cabaret Voltaire, romunski umetnik Tristan Tzara, je svoje nočne oddaje označil za "eksplozije izbirne nečednosti."
To novo, iracionalno umetniško gibanje bi poimenovali Dada. Ime je dobil po Richardu Huelsenbecku, nemškemu umetniku, ki živi v Zürichu, ko sta skupaj s Ballom naletela na besedo v francosko-nemškem slovarju. Za Ball, to ustreza. "Dada je v rumunskem jeziku" da, da ", " zibelji konj "in" hobi konj "v francoščini, " je zapisal v svojem dnevniku. "Za Nemce je to znak za neumno naivnost, veselje do rojstva in zaskrbljenost z otroškim vozičkom." Tzara, ki je pozneje zatrdil, da je izraz skoval, ga je hitro uporabil na plakatih, izšel je prvi časopis Dada in napisal enega prvega izmed mnogih manifesta Dada, od katerih jih je bilo malo, dovolj smiselno.
Toda absurdistični obeti so se širili kot pandemija - Tzara je Dado imenovala »deviški mikrobi« - in izbruhi so bili iz Berlina v Pariz, New York in celo Tokio. In navkljub bi se gibanje izkazalo za eno najvplivnejših v sodobni umetnosti, ki napoveduje abstraktno in konceptualno umetnost, performans, op, pop in instalacijsko umetnost. Toda Dada bi izumrla v manj kot desetletju in do zdaj še ni imela takšne velike muzejske retrospektive, kot si jo zasluži.
Razstava Dada v Nacionalni umetniški galeriji v Washingtonu (na ogled do 14. maja) predstavlja približno 400 slik, kipov, fotografij, kolažev, grafik ter filmskih in zvočnih posnetkov več kot 40 umetnikov. Oddaja, ki se preseli v newyorški Muzej moderne umetnosti (18. junij do 11. septembra), je različica še večje razstave, ki se je odprla v centru Pompidou v Parizu jeseni leta 2005. V želji, da bi Dada olajšala razumete, ameriška kustosinja, Leah Dickerman iz Narodne galerije in Anne Umland iz MoMA-ja, sta jo organizirala po mestih, v katerih je gibanje cvetelo - Zürich, Berlin, Hannover, Köln, New York in Pariz.
Dickerman sledi Dadinim poreklom v veliki vojni (1914-18), v kateri je ostalo 10 milijonov mrtvih in približno 20 milijonov ranjenih. "Za mnoge intelektualce, " piše v katalogu Narodne galerije, "je prva svetovna vojna povzročila kolaps zaupanja v retoriko - če ne v načela - kulture racionalnosti, ki je v Evropi vladala že od razsvetljenstva." Nadaljuje da citiram Freuda, ki je zapisal, da noben dogodek "ni zmedel toliko jasnih inteligenc ali tako temeljito razpravljal o tem, kar je najvišje." Dada je to zmedo objavila in parodirala. "Dada je želela logično neumnost današnjih mož nadomestiti z nelogično neumnostjo, " je zapisala Gabrielle Buffet-Picabia, katere mož umetnika Francis Picabia je nekoč na desko prilepil nagačeno opico in jo imenoval portret Cézanne.
"Totalni pandemonium, " je napisal Hans Arp, mladi alzaški kipar v Zürichu, o dogajanju pri "hudomušnem, raznolikem, prenatrpanem" kabarejskem Voltaireju. "Tzara se maha za hrbtom, kot trebuh orientalske plesalke. Janco igra nevidno violino in se klanja in striže. Madame Hennings z Madonninim obrazom dela ločitve. Huelsenbeck nenehno trka v velik boben, Ball pa ga spremlja na klavirju, bled kot kreden duh. "
Ta izmišljotina je zbrala dado množico nič manj nesmiselne od same vojne. Hitra nemška ofenziva aprila 1917 je pustila 120.000 Francozov mrtvih le 150 milj od Pariza, in ena vas je bila priča skupini francoskih pehote (poslanih kot okrepitev), ki so se kot jagnjeta pripeljali v zakol, ko so bili na poti. spredaj. "Brez prve svetovne vojne ni Dade, " pravi Laurent Le Bon, kustos šova Centra Pompidou. "Vendar obstaja francoska izreka:" Dada razlaga vojno bolj, kot pa vojna razlaga Dada. "
Dva nemška vojskovodja sta vojno poimenovala "Materialschlacht" ali "boj z opremo". Toda dade so se, kot so sami poimenovali, prosili za drugačnost. "Vojna temelji na nenavadni napaki, " je Hugo Ball zapisal v svoj dnevnik 26. junija 1915. "Moški so se zmotili s stroji."
Dada umetnike je izzvala ne samo vojna, ampak vpliv sodobnih medijev in nastajajoča industrijska doba znanosti in tehnologije. Kot se je Arp nekoč pošalil, "današnji predstavnik človeka je le majhen gumb na velikanskem nesmiselnem stroju." Tata se je tej dehumanizaciji zasmehoval z zapletenimi psevdodiagrami - zaponko z zobniki, škripci, številčnicami, kolesi, ročicami, bati in urnimi kazalci -, ki niso pojasnili ničesar . Simbol kazalca roke kazalca se je v umetnosti Dada pogosto pojavljal in je postal simbol gibanja - nesmiselna kretnja. Arp je ustvaril abstraktne kompozicije iz izrezanih papirnatih oblik, ki jih je naključno spustil na ozadje in zlepil tam, kjer so padle. Trdil je za tovrstno abstrakcijo naključja kot način, kako se znebiti umetnosti kakršne koli subjektivnosti. Duchamp je našel drugačen način, kako svojo umetnost narediti neosebno - risati kot mehanski inženir in ne kot umetnik. Po njegovem mnenju je raje mehansko risanje, ker je "zunaj vseh slikovnih konvencij."
Ko so se dadaisti odločili, da predstavljajo človeško obliko, so jo pogosto pohabili ali naredili, da bi bila videti strojna ali mehanska. Kustos Leah Dickerman je "udaril sodobnike kot ustvarjanje rase pol mehaničnih moških. Množica hudo okrnjenih veteranov in rast protetične industrije, " je berlinski umetnik Raoul Hausmann izdelal ikono Dada iz lutke proizvajalca lasulj in razno odseki - denarnica s krokodilsko kožo, ravnilom, mehanizmom žepne ure - in jo je poimenoval Mehanska glava (Duh naše dobe). Dva druga berlinska umetnika, George Grosz in John Heartfield, sta krojaško lutko naravne velikosti spremenila v skulpturo, tako da sta dodala revolver, zvonec na vratih, nož in vilice ter železni križ nemške vojske; dali so mu delovno žarnico za glavo, par protez pri mednožju in svetilko kot umetno nogo.
Duchamp je izsledil korenine Dadinega farničnega duha vse do grškega satiričnega dramatika Aristofana iz petega stoletja pred našim štetjem, pravi Le Bon iz centra Pompidou. Neposrednejši vir pa je bil absurdistični francoski dramatik Alfred Jarry, čigar farsa Ubu Roi (kralj Ubu) iz leta 1895 je uvedla "Patafiziko" - "znanost o namišljenih rešitvah." Dada je ploskala. Erik Satie, avantgardni skladatelj, ki je s Picasso sodeloval pri odrskih produkcijah in sodeloval pri dada soreaes, je trdil, da so na primer njegovi zvočni kolaži - orkestralna zbirka s prehodi za klavir in sireno "prevladovali v znanstveni misli."
Duchamp je verjetno imel največ uspeha orodje znanosti pretvoriti v umetnost. Rojen leta 1887 v bližini Rouena, je odraščal v meščanski družini, ki je spodbujala umetnost - dva starejša brata in njegova mlajša sestra sta postala tudi umetnika. Na njegove zgodnje slike so vplivali Manet, Matisse in Picasso, toda njegov Nude Descending po stopnišču št. 2 (1912) - navdihnjen z zgodnjimi fotografskimi študijami gibanja z zaustavitvijo - je bil povsem njegov. Videti je, da ženska gola figura prevzema anatomijo stroja.
Žirija je bila zavrnjena za Salon des Independants iz leta 1912 v Parizu, zato je slika ustvarila senzacijo v Ameriki, ko je bila razstavljena v New Yorku na Armory Showu 1913 (prva velika mednarodna razstava sodobne umetnosti v državi). Karikaturne parodije dela so se pojavile v lokalnih časopisih, en kritik pa ga je zasmehoval kot "eksplozijo v tovarni skodle." Nude je zbiral kolega (za 240 dolarjev), prav tako tri druge Duchampse. Dve leti po razstavi sta Duchamp in Picabia, katerih slike so bile prodane tudi na razstavi orožja, prodala Pariz za Manhattan. Duchamp je napolnil svoj atelje v West 67th Street s predmeti, kupljenimi v trgovini, ki jih je poimenoval "readymades" - snežna lopata, hatrack, kovinski glavnik za pse. Potem ko je nekaj let pozneje razložil svoje izbrance, je dejal: "Nekaj moraš pristopiti ravnodušno, kot da nimaš estetskih čustev. Izbira konfekcij vedno temelji na vizualni brezbrižnosti in hkrati na popolni odsotnosti dobrega ali slabega okusa. "Duchamp sprva ni razstavil svojih priprav, ampak je v njih videl še en način, kako spodkopati konvencionalne ideje o umetnosti.
Leta 1917 je v prodajalni vodovodne opreme Fifth Avenue kupil porcelanski pisoar z naslovom Fontana, ga podpisal R. Mutt in ga oddal na razstavo Društva neodvisnih umetnikov v New Yorku. Nekateri organizatorji šova so bili razburjeni ("ubogi moški niso mogli spati tri dni, " se je pozneje spomnil Duchamp) in komad je bil zavrnjen. Duchamp je odstopil z mesta predsednika razstavnega odbora v podporo Muttu in objavil zagovor dela. Iz tega izhajajoče javnosti je bil vodnjak eden izmed najbolj znanih Dadinih simbolov, skupaj s tiskom knjige Leonarda da Vincija Mona Lisa naslednje leto, ki ji je Duchamp dodal obložene brke in goatee.
Pachariding na znanstveno metodo je Duchamp ustvaril obsežne opombe, diagrame in študije za svoje najbolj enigmatično delo, The Bride Stripped Bare by Her Balolors, Even (ali The Large Glass) - devet sto metrov visok sklop kovinske folije, žic, olja, lak in prah, zasipan med steklenimi ploščami. Umetnostni zgodovinar Michael Taylor opisuje delo kot "zapleteno alegorijo frustrirane želje, v kateri je devet uniformiranih prvoligašev na spodnji plošči nenehno preprečeno, da bi se spopadli z osmo, biomehanično nevesto zgoraj."
Duchampovo naklonjenost znanosti sta delila dva njegova newyorška spremljevalca, Picabia in mladi ameriški fotograf Man Ray. Picabia bi lahko risal z natančnostjo komercialnega umetnika, zato se zdijo njegovi nesmiselni diagrami še posebej prepričljivi. Medtem ko je Duchamp gradil stroje z vrtečimi se diski, ki so ustvarili presenetljive spiralne vzorce, je Picabia prekrivala platna z dezorientirajočimi črtami in koncentričnimi krogi - zgodnja oblika optičnega eksperimentiranja v sodobnem slikarstvu. Man Ray, čigar fotografije so dokumentirale Duchampove optične stroje, je na fotografijo postavil svoj pečat tako, da je v temni sobi manipuliral s slikami in tako ustvarjal iluzije na filmu.
Po koncu vojne leta 1918 je Dada motila mir v Berlinu, Kölnu, Hannovru in Parizu. Umetnica Hannah Höch je v Berlinu ironično domači pridih dada dala kolaže, ki so v razvaline vključevali vzorce šivanja, izrezane fotografije, posnete iz modnih revij in slike nemške vojaške in industrijske družbe.
Leta 1920 so v Kölnu nemški umetnik Max Ernst in skupina lokalnih tatisov, izključenih iz muzejske razstave, na dvorišču lokala organizirali svoje - Dada zgodnja pomlad. Deklica, ki je nosila »občestveno obleko, je mimo moške sobe recitirala razgibano poezijo in tako napadala tako svetost visoke umetnosti kot religije, « v katalogu trenutne razstave ugotavlja umetnostna zgodovinarka Sabine Kriebel. Na dvorišču so "gledalce spodbudili, naj uničijo skulpturo Ernsta, h kateri je prilepil valilnico." Kölnska policija je predstavo zaprla in umetnike obsodila, da so nepristojno prikazali goloto. Toda obtožba je padla, ko se je iz obscenosti izkazalo, da je tisk graviranja Albrechta Dürerja iz leta 1504 z naslovom Adam in Eva, ki ga je Ernst vgradil v eno svojih skulptur.
V Hannovru je umetnik Kurt Schwitters začel ustvarjati umetnost izpod povojne Nemčije. "Zaradi nesramnosti sem vzel vse, kar sem ugotovil, da sem to storil, " je zapisal o smeti, ki ga je pobral z ulic in se spremenil v kolaže in kiparske sklope. "Lahko celo zakričim z zavrnitvijo, in to sem tudi naredil, pripenjal in prilepil." Rojen istega leta kot Duchamp - 1887 - se je Schwitters izučil za tradicionalnega slikarja in je vojna leta preživel kot mehanični risar v lokalu. železarne. Po koncu vojne pa je odkril dadaistično gibanje, čeprav je zavrnil ime Dada in izmislil svojo, Merz, besedo, ki jo je izrezal iz reklamnega plakata za Hanoverjev Kommerz-und Privatbank (komercialna banka) in zlepljeno v kolaž. Kot poudarja Dickerman iz Narodne galerije, se beseda spopada ne le z denarjem, temveč tudi z nemško besedo proti bolečinam, Schmerzu in francoski besedi za iztrebke. "Malo denarja, malo bolečine, malo š-t, " pravi, "so bistvo Schwittersove umetnosti." Konstrukcija proste oblike, zgrajena iz najdenih predmetov in geometrijskih oblik, ki jih je umetnik imenoval Merzbau, se je začel kot nekaj tridimenzionalnih kolažev ali sklopov in je rastel, dokler njegova hiša ni postala gradbišče stebrov, niš in grotov. Sčasoma je skulptura dejansko prebila streho in zunanje stene stavbe; še vedno je delal na tem, ko so ga zaradi vzpona nacistov na oblast prisilili iz Nemčije. Na koncu so delo uničili zavezniški bombniki med drugo svetovno vojno.
Zadnji hit Dade se je oglasil v Parizu v zgodnjih dvajsetih letih prejšnjega stoletja, ko so se Tzara, Ernst, Duchamp in drugi dadaški pionirji udeležili vrste razstav provokativne umetnosti, golih predstav, neokusnih uprizoritev in nerazumljivih manifestacij. Toda gibanje je propadalo. Francoski kritik in pesnik André Breton je izdal svoje manifestacije Dada, toda padel je v prepir s Tzaro, saj je Picabia, naveličana vseh vpadov, zbežala s prizorišča. Do začetka dvajsetih let prejšnjega stoletja je Breton že zasledil naslednjo veliko avantgardno idejo, nadrealizem. "Dada, " je prikimal, "na srečo ni več vprašanje in njen pogreb, približno maja 1921, ni povzročil neredov."
Toda Dada, ki še ni bil čisto mrtev, bi kmalu skočila iz groba. Arpsove abstrakcije, Schwittersove konstrukcije, Picabijine tarče in črte ter Duchampove pripravke so se kmalu pojavile v delu večjih umetnikov in umetniških gibanj 20. stoletja. Od abstrakcij Stuarta Davisa do pop art Andyja Warhola, od tarč in zastav Jasperja Johnsa do kolažev in kombinacij Roberta Rauschenberga - skoraj kjer koli pogledate v sodobno in sodobno umetnost, je Dada to storila najprej. Tudi Breton, ki je umrl leta 1966, je zaničeval Dado. "V bistvu, od Dade, " je zapisal, kmalu pred smrtjo, "nismo storili ničesar."
