Ko je Timothy Anne Burnside leta 2012 preživela en dan v Atlanti s Chuckom D, je zadnja stvar pričakovala, da jo bo raper Public Enemy poslal domov z nagrajenim boomboxom skupine. Skupina ga je kupila v New Yorku leta 1987, istega leta, ko sta končala svoj prvi album Yo! Bum Rush the Show . Boombox je s fanti prišel na turnejo v osemdeseta leta, nato pa spet v dvadeseta leta, kjer so glasbe na svojih potovanjih predstavljali kot scenski podpornik med njihovimi nastopi. Za Burnside, strokovnjak za kustoske muzeje v Smithsonianovem novem Nacionalnem muzeju zgodovine in kulture Afroameriške države, je bil boombox neprecenljiv zaklad.
Sorodne vsebine
- Vintage fotografije Spomnite se zgodnjih dni hip-hopa, preden je postal industrija z milijardami dolarjev
To je bil tudi neroden dodatek njeni prtljagi med letom iz Atlante.
Zavzeta zaradi varnosti, ker ni mogla preveriti strehe kot prtljage, je bil Burnside zadnji, ki se je vkrcal na letalo. Prav tako je morala ves čas imeti na vidiku novo pridobljeni artefakt, kar je pomenilo, da je bilo treba vrečke, ki so že bile shranjene v nadstropjih letala, prestaviti, da bi lahko naredili prostor za ogrodje, da bi bilo varno pritrjeno neposredno nad njenim sedežem.
"Vsi so me sovražili, " se Burnside spominja izkušenj leta kasneje. Vendar to ni moglo zmanjšati njenega veselja nad pridobitvijo. "Ta boombox je zame zelo poseben. Potovanje sva imela kar precej. "
Zdaj je na ogled v muzejski razstavi "Musical Crossroads" boombox presenetljiv simbol zgodnjih let hip-hopa - in Burnsidejeve lastne izkušnje z raziskovanjem glasbe. Kariero je začela v Smithsonian predelavi zbirk jazzov v Nacionalnem muzeju ameriške zgodovine. S svojimi koreninami v jazzu, funku in drugih stilih zgodnje glasbe je bil hip-hop del kontinuuma in edinstven trenutek.
"Razmišljanje o tem, kako hip-hop ustvarja stvari, ki so iz obstoječe glasbe povsem nove, me je navdušilo, " pravi Burnside. Načrt so delili številni drugi kustosi, ki so delali na otvoritvenih razstavah v novem muzeju. "Ni bilo bitke za vključitev hiphopa, vedno je bil del pogovora."
S1W uniforma, ca. 1992 (NMAAHC, dar javnega sovražnika) 
Boombox, ki ga nosi lik Radia Raheema v filmu Spike Lee Naredi pravo stvar, ki igra "Boj proti moči" Public Enemy. (NMAAHC) 
Beretka iz uniforme S1W, ca. 1992 (NMAAHC, dar javnega sovražnika) 
Z77 zračna pištola, del uniforme S1W, 1987-1988 (NMAAHC, darilo Public Enemy) Javni sovražnik je absolutno ključni del tega pogovora, pravi muzejski kuhar za glasbo in uprizoritvene umetnosti Dwan Reece. "Če govorite o albumih, ki na nov tečaj postavljajo žanr, Yo! Bum Rush Show je bil uvod v ta novi tečaj. "
Album je združil vokalno delo Chucka D (Carlton Ridenhour) in Flavora Flava (William Drayton) z bobni Hats Shocklee in gramofoni Terminator X (Norman Rogers). Bomb Squad, ki ga vodi Shocklee, je bila kmalu slovita produkcijska ekipa, ki je celoten album potegnila skupaj, da bi ustvarila izrazit večplastni zvok. Ko so ga pred desetimi leti, 10. februarja 1987, izdali Def Jam Recordings (založba, ki je vključevala druge vidne izvajalce, kot sta LL Cool J in The Beastie Boys), trajno spremenila potek hip-hopa.
"Skupina je dobro opravila svojo domačo nalogo, ker Public Enemy gradi na najboljših idejah prejšnjih raperjev, " je za svojo revijo New York Times napisal glasbeni kritik Jon Pareles. "V času, ko se večina raperjev predstavi kot komična dejanja ali zabavne skupine, najboljši trenutki Public Enemyja obljubljajo nekaj veliko bolj nevarnega in subverzivnega: realizem."
Za Reece hip-hip prihaja iz skupnosti in deluje kot glas za ljudi, ki se upirajo svojim okoliščinam. Glasba, zlasti takšna, kot jo je ustvaril Public Enemy, je bila v dialogu z današnjimi družbenimi in političnimi vprašanji - katerih je bilo veliko. "Kljub vsem napredkom, ki nam ga je ponudilo gibanje za državljanske pravice, je v naših mestih še vedno obstajala revščina in pomanjkanje, " pravi Reece. Za člane Public Enemy-ja, ki so se na kongresu na Long Islandu srečali, je bilo njihovo središče New York.
Dramatični, nasilni spopadi so zaznamovali New York City v letih, ki so privedla do izida Yo! Bum Rush the Show . Septembra 1983 so policisti na Manhattnu pretepli in grabili umetnika grafitov Michaela Stewarta, kar je privedlo do njegove smrti. Oktobra 1984 so starejšo in duševno moteno žensko po imenu Eleanor Bumpers policisti poskušali usmrtiti iz njenega stanovanja v Bronxu. Decembra 1984 je belček po imenu Bernhard Goetz v podzemni železnici ustrelil štiri afroameriške najstnike, potem ko je eden od fantov pristopil k Goetzu zaradi denarja. Nihče ni umrl, vendar so bili vsi hudo ranjeni. Goetz je v svojem priznanju dejal: "Želel sem ubiti te ljudi. Želel sem opogumiti te fante. Želel sem si, da bi trpeli na vse načine, kot bi lahko ... Če bi imel več nabojev, bi jih znova in znova ustrelil. "Porota je ugotovila, da je Goetz ravnal v samoobrambi, kriv pa je le za obtožbe, povezane s posedovanjem nelicencirano strelno orožje.
In decembra 1986, le dva meseca pred izdajo albuma Public Enemy, je tri mlade afroameriške moške, katerih avto se je pokvaril, napadla tolpa belih najstnikov v pretežno beli soseski Howard Beach. Enega od njih, Cedric Sandiford, so hudo pretepli njegovi napadalci. Drugega Michaela Griffitha so pretepli in preganjali v nasproti prometu na Belt Parkwayu, kjer ga je prizadel voziček in pozneje zaradi poškodb umrl.
Vse te smrti in huda diskriminacija in gospodarske prikrajšanosti, s katerimi so se srečevale afroameriške skupnosti, so bile gonilo, s katerim se je javni sovražnik pognal k slavi. Skupina je skozi glasbo ustvarila pogovor.
"Chuck D je nekoč rekel, da so črni CNN, " pravi Reece. "Resnično so se izrekli proti vprašanjem, kot so rasa, pravičnost in neenakost."
Chuck D v eni pesmi "You’t got got You Yours" navaja policaja, ki ga med prometno postajo imenuje punk. "Potegni me brcat, ampak, postavi se, časi gor. Ta vlada potrebuje nastavitev / sploh ne vem, kaj se dogaja, kaj se dogaja / Puška v prsih, aretiran sem."
V drugem besedilu "Rightstarter (Sporočilo temnopoltemu človeku)" besedila gredo: "Nekateri mislijo, da načrtujemo neuspeh / Sprašujemo se, zakaj gremo pod ali v zapor / Nekateri nas vprašajo, zakaj ravnamo tako, kot ravnamo / Brez gledal, kako dolgo so nas zadrževali. "
"Hip-hop je aktivizem in Public Enemy resnično uteleša ta ideal, " pravi Burnside. To je ideal, ki še naprej močno odmeva, tudi 30 let kasneje. Vprašanja, ki jih je Javni sovražnik reševal, kot so rasizem in policijska brutalnost, so bila večkrat prisiljena v javni forum, pri čemer so umrli Freddie Gray, Sandra Bland, Michael Brown, Trayvon Martin in drugi. Hip-hop izvajalci od Janelle Monáe do Kendricka Lamarja so se lotili teme, podobno kot je to storil Public Enemy.
"Med vsem, kar se dogaja v tej državi v zadnjih letih, ni nobenega zanikanja pomembnosti ničesar, kar je bilo pri njihovih prvih albumih, " pravi Burnside. "Sporočilo stoji danes in zvok stoji danes in to je neverjetna kombinacija zvočne identitete s precej večjim, bolj odmevnim vplivom na popularno kulturo in glasbo."
Kaj je bolje zastopati tako težke ideje kot boombox? Kot je povedal Burnside, boombox je univerzalni simbol za uveljavitev vašega prostora. To je bil prenosni predvajalnik glasbe, preden so bili tudi prenosni predvajalniki glasbe izključno osebni; Za razliko od kompaktnih CD predvajalnikov ali iPodov, boombox svojo glasbo projicira v svet in zastavlja svoje ozemlje. Ista ideja velja za Public Enemy, njihovo uporabo vzorčenja in samo glasbo.
"Javni sovražnik je tam, kjer ga ne bi smeli biti, in tako predstavlja reprezentanco črnih skupnosti, ki ne pripadajo, " pravi Burnside. "Public Enemy in The Bomb Squad se niso le vstavili v obstoječi zvočni prostor, ampak ustvarili nov. Takrat je bilo mnogim poslušalcem neprijetno, vendar je govorilo s številnimi skupnostmi, ki niso imele glasu ali slišale lastnega glasu. "
Boombox Public Enemy in druge predstave, kot so kostumi in transparenti, si lahko ogledate v Nacionalnem muzeju afroameriške zgodovine in kulture .
