Prva stvar, ki jo opazite, je vonj. Je nekoliko industrijska, a tudi, morda drobna, prijetna.
Iz te zgodbe
Čudež
NakupVonj zajema najnovejše množično kiparsko delo Chakaia Bookerja, ki je prikazano kot del razstave "Wonder" v nedavno odprti galeriji Renwick v ameriškem umetniškem muzeju Smithsonian. Košček, kot je njegov vonj, je morda doma na tovarniških tleh. Je nekoliko temno in grozeče. Ampak, tudi o vonju in umetniškem delu je nekaj vabljivega. Odpelje vas v sobo, se sprehodite med tremi valovitimi stenami skulpture in se dotaknete njihovih na videz animiranih drobcev.
Od daleč se skulptura spominja na šolo plavanja rib ali na urejeno združevanje odpadlih listov. Toda te oblike so narejene iz pnevmatik, ki so jih narezali in narezali na koščke, nato pa ovili iz nerjavečega jekla.
Ponosno in goreče prikazano; odpadki, narejeni v lepoto, z materialom, ki lahko zbledi, a skoraj nikoli popolnoma ne razpade ali izgine. To je predelava izdelka, ki se ga je tako težko znebiti, da je Amerika polna gora, piramide črnih špagetov-Os, skrite za zelenimi ograjami zasebnosti.
Booker noče sprejemati svojega procesa ali pomena svojega dela. V različnih obdobjih svoje štiri desetletne kariere pravi, da njene abstrakcije govorijo o okolju in ekologiji, raznolikosti človeštva in zlasti Afroameričanov, izkušnjah suženjstva, industrijskem svetu in komunikaciji.
Pravi, da ne vnaprej postavlja nobenih vrednot ali pričakovanj - izdelki njenega dela so javnosti na voljo, da uživajo ali ne, da delajo svoje interpretacije ali pa jih preprosto sprejmejo za to, kar so: velikanske sklope gume in jekla. "Moj namen je prevesti gradivo v podobe, ki bodo ljudi spodbudile, da sebe vidijo kot del svojega okolja kot del večje celote, " je Booker za revijo Sculpture leta 2003 povedal v redkem dolgotrajnem intervjuju.
"Moj namen je prevesti gradivo v podobe, ki bodo ljudi spodbudile, da sebe razumejo kot del svojega okolja kot del večje celote, " je dejal Booker. (Nelson Tejada) "Ne glede na to, ali uporabljam arhitekturni format ali kaj podobnega za ogled, verjamem, da bi se morala umetnost pogovoriti z gledalci" Pravi, da se počuti enako glede anonimnega donatorja, njenega dela v Renwicku. Čeprav se naslov nanaša na tisto, čemur pravi "pomanjkanje vključenosti", je gledalcu odločitev, kaj jim pove, pravi Booker.
Kustos oddaje Nicholas Bell je pristop, ki ga podpira. "Nočem ljudem povedati, kaj lahko vidijo, " pravi. "Resnično si želim, da bi ljudje poskušali preživeti nekaj časa in ugotovili, na kaj reagirajo, in kaj to pomeni za njih."
Bookerjeva umetnost se je popolnoma ujemala s tistim, kar je Bell načrtoval za "Wonder". Vedno je delala v arhitekturnem merilu in je bila občutljiva na prostor, pravi. To je bilo pomembno, saj je moral Booker skupaj z drugimi umetniki svoje kose prilagoditi svoji dodeljeni sobi v Galeriji. Tudi umetniki so morali biti "strastni do materialov in izdelave stvari, " pravi.
"Mislil sem, da je [Booker] skorajda agresivno zainteresiran za materialnost ter obliko in občutek pnevmatik, " pravi Bell. "S tem materialom je globoko povezana."
Iskal je tudi ljudi, ki so ustvarili umetnost, ki se je zelo odzvala na odziv obiskovalcev, da bi gledalca opomnil, zakaj je odhod v muzej bolj donosen, kot če bi videl kaj na papirju ali na spletu. "Muzej je kraj, ki vam pomaga videti tujino drugače, " pravi. "Ukvarjate se z izrednimi ali morda običajnimi, vendar izrednimi razmerami."
"Mislil sem, da je [Booker] skorajda agresivno zainteresiran za materialnost ter obliko in občutek pnevmatik, " pravi kustos oddaje Nicholas Bell. (Ron Blunt / Galerija Renwick / SAAM) Booker prevzame navadne pnevmatike in jih naredi izjemne. "Kdaj pomislite na avtomobilsko pnevmatiko? Verjetno šele, ko ga kupite ali pa vam gre v poštev, «piše Bell v razstavnem katalogu. Booker je zapovedal neviden, nezaveden predmet in ga "spremenil v nekaj, kar je čudno in strah", pravi.
Anonimni donatorski statvi so visoki več kot deset čevljev. "Ko se sprehajate po njem, vas predmet le zajame, " pravi Bell.
Tudi Booker pravi, da ljubi to interaktivno izkušnjo. Svoje skulpture - večina njih je monumentalnih kosov, prikazanih na prostem - življenje in obliko s striženjem, upogibanjem in zvijanjem pnevmatik.
Šišanje, striženje, rezanje in preurejanje: Booker, ki je odraščala v Newarku v New Jerseyju, je te veščine pridobila že kot najstnica, ko je začela izdelovati svoja oblačila po stopinjah tete in sestre.
Od takrat Booker ustvarja nosljivo umetnost. Rada pravi, da vsako jutro kipi sama, nato pa sledi svoji muzi v studio.
Kot mlada ženska pa umetnost ni bila njena osnovna dejavnost. Študirala je sociologijo na univerzi Rutgers, leta 1976 je diplomirala. Booker se je lotila keramike, sodelovala na več vajeništvu na Manhattnu, poleg tega pa je tudi tkalala košare, ves čas pa je delala nosljive skulpture, v katerih so bili najdeni predmeti, kot so kosi lesa ali lomljena posoda.
Chakaia Booker daje svoje skulpture - večina je monumentalnih kosov, prikazanih na prostem - življenje in obliko s striženjem, upogibanjem in zvijanjem pnevmatik. (Ron Blunt / Galerija Renwick / SAAM) Njeno zanimanje za gumo je v veliki meri spodbudilo njeno okolje. V osemdesetih letih prejšnjega stoletja je bila vzhodna vasica Manhattana v mestu, kjer še vedno živi, kot grafiti, kaotično, umazano in veliko zločinsko območje, kot je večji del mesta. Booker se je sprehajal po ulicah in česal prazne parcele ter pobral škodo v dobi. Razkosane pnevmatike in združena guma - rezultat pogosto divjajočih požarov v avtomobilih - so postale njen material izbire.
Z zavrženimi predmeti jih Booker predela v izjave. Gume je strigla na trakove, pri čemer je tekalna plast prikazana ali premalo izpostavljena, tako da je upodabljala različne barve, površine in vzorce. Gladke in gladke notranje cevi so dale nov videz. "Kot slikar s paleto, je tudi moja paleta teksture tekalne plasti, vlakna iz zavrženih materialov in pnevmatike, ki jih uporabljam za ustvarjanje raznolikih učinkov, " je Booker za revijo Sculpture leta 2003 povedal.
Umetnost je postala osrednji namen v njenem življenju. Booker je imela prvo skupinsko razstavo leta 1984, prvo samostojno razstavo pa leta 1991. Leta 1993 je magistrirala likovno umetnost na newyorškem City Collegeu.
Mehko govoreči, upokojeni umetnik je postal dobro razstavljen in cenjen kipar. Leta 1996 je njen ugledni Rapunzel bil del večletne razstave kiparstva 20. stoletja v Beli hiši, ki jo je organizirala takratna prva dama Hillary Clinton. Booker’s It’s Hard To Be Green, je bil leta 2000 del Whitney bienala - velikega šova, ki je potekal vsaki dve leti od leta 1973 v enem od najbolj urejenih muzejev sodobne umetnosti v New Yorku. Leta 2002 je prejela Pollock-Krasner Grant, nagrado, ki jo je podelila fundacija, ki jo je ustanovila posest Lee Krasner. Krasner, umetnik, je bil tudi slikar vdove Jacksona Pollocka. Booker je leta 2005 od Fundacije Guggenheim prejel tudi prestižno štipendijo.
Njene skulpture in druga dela so v zbirkah muzeja Newark, Metropolitanskega muzeja umetnosti in muzeja Studio v Harlemu. Booker je imel samostojne razstave v Nacionalnem muzeju žensk v umetnosti, umetniškem centru Storm King v Mountainvilleu v New Yorku in Akademiji umetnosti Akron v Ohiu.
V teh dneh je Booker veliko povpraševanje. Pogosto dela na več razstavah naenkrat - Herkulov podvig, glede na strogost nabave in vleke pnevmatik, sooblikovanja in rezanja v svoje želene modele ter jih nato postavi v različne prostore, v zaprtih prostorih in zunaj.
Dva tedna in osem ljudi, vključno z Bookerjem, so postavili anonimnega donatorja na Renwicku. Booker je istočasno nadziral obisk dela, ki bo prikazano kot del "The 606", novega rekreacijskega območja v Chicagu, ki je podoben newyorškemu parku High Line.
Kot prva je povedala, da je izdelava kosov izjemno obdavčljiva. Vsakodnevna vadba Tai Chi ji pomaga ohranjati vrhunsko telesno in duševno ravnovesje, pravi. Kljub zahtevam umetnica ni razmišljala, da bi se ustavila, in dejala, da bo, dokler diha, še naprej manipulirala z gumo.
"Zelo uživam v svojem delu in se ne nameravam upokojiti, " pravi Booker.
Chakaia Booker je eden od devetih sodobnih umetnikov, ki so bili predstavljeni na razstavi "Wonder", na ogled od 13. novembra 2015 do 10. julija 2016, v galeriji Renwick v ameriškem umetniškem muzeju Smithsonian v Washingtonu, se namestitev DC Booker zaključi 8. maja 2016 .
