Nekaj v zgodnjih sedemdesetih letih so ogromna ameriška podjetja, kot so IBM, General Foods in Union Carbide, zapustila meje mesta zaradi bolj zelenih pašnikov predmestja. Novi korporativni kampusi, zgrajeni v tem času, so bili razširjeni modernistični kompleksi, ki so jih zasnovali za učinkovitost nekaterih vrhunskih arhitektov v državi. Leta 1970, ko so bili prvi streli v vojnah proti coli, se je PepsiCo pridružil tej podjetniški diaspori, ki se je preselil iz njihove skromne in oboževane trinadstropne stavbe na Manhattnu v 450.000 kvadratnih metrov kompleks na nekdanji polo s 168 hektarjev polje v Purchase, New York. Za zasnovo svojega novega doma je Pepsi zaposlil "populističnega arhitekta modernizma" Edwarda Durela Stonea.
Ime Stone danes še ni dobro znano, je pa bil nekoč eden najbolj znanih arhitektov na svetu. Ko je začel svojo kariero v tridesetih letih prejšnjega stoletja, je bil Ed Stone perspektivni mladi oblikovalec in dobroživeč, ki je, kot rečeno, "lahko potegnil karkoli, razen treznega diha." Prvič se je poimenoval v 40-ih letih, ko je delal na dizajnu. za Rockefellerjev center in Radio City Music Music Hall, kar je privedlo do komisije za novo stavbo Muzeja moderne umetnosti (1939) - Stoneovo prvo potezo modernizma mednarodnega sloga. Stone je deloval v modernističnem idiomu skozi 40. leta prejšnjega stoletja, hkrati pa je bil glavni kritik na Yale School of Architecture in med drugo svetovno vojno major v zračnih silah ameriške vojske. Nekaj let pred vojno je sporočil Franka Lloyda Wrighta, ki je spodbudnega arhitekta spodbudil, da je postavil pod vprašaj pravila mednarodnega sloga, in mu pripisal spoštovanje za ornamente in vernakularno arhitekturo. Wright-ov vpliv bi se dramatično pokazal v zgodnjih petdesetih letih, ko je Stone naročil za oblikovanje ameriškega veleposlaništva v New Delhiju.
Stoneov dizajn ameriškega veleposlaništva v New Delhiju mu je pomagal prinesti zvezdništvo (slika prek WNYC)
Moderna zasnova veleposlaništva je v enakih delih črpala klasične templje, evropski modernizem in lokalno tradicijo. Njegova najbolj odmevna in najbolj sporna lastnost je bil vzorčen betonski zaslon, ki je zmanjšal toploto in bleščanje, hkrati pa je v zgradbo še vedno pustil veliko svetlobe. Ameriški inštitut za arhitekte je to veleposlaništvo sprejel in ga spoštoval kot izraz "spokojnosti in moči v vladi v smislu države, v kateri gostuje." Čeprav je bila zgradba velikanski in priljubljen uspeh, je se je med arhitekturno skupnostjo precej razdelil. Medtem ko so se v njegovo pisarno pretakale komisije, so se vztrajni modernisti in arhitekturni kritiki osredotočili na vzorčni zaslon, ki ga je označil za moteče in dekorativno - stigmo, ki bi Kamnu sledila vso preostalo kariero. Toda Stone je razvil naklonjenost dekorativnim detajlom in stranke so se hrepenele po njegovem okrasnem, romantičnem modernizmu. Z uspehom veleposlaništva in novo ženo, ki mu je bila v pomoč PR, ga je streznil, je bil Stone leta 1958 iz sorodne nejasnosti hitro izvlečen na naslovnico revije Time . V mnogih pogledih je bil protoškrobist
Pogled s pristopa do nakupa podjetja Pepsi, sedež New Yorka (slika: "WhisperToMe" prek wikimedije commons)
Ko pa je v poznih šestdesetih letih prejšnjega stoletja dobil komisijo Pepsi, je Stoneova zvezdnica zbledela. Sredi šestdesetih let se je končno oddaljil od betonske žare, ki je tako dolgo definirala njegov osebni slog, a stavbe za zasloni preprosto niso bile tako vznemirljive. Vendar Stone nikoli ni povsem opustil svoje ljubezni do dekorativnih detajlov, kar dokazuje njegova zasnova za sedež Pepsi. Newyorški kompleks Purchase, ki je še vedno dom PepsiCo-ja, je sestavljen iz sedmih skoraj enakih obrnjenih belih cikgurat podobnih struktur, povezanih na njihovih vogalih in organiziranih okoli križnega osrednjega vrta. Menda naj bi ga razširili, ko je podjetje raslo, na način, ki je bil podoben, čeprav manj uspešen kot njegov načrt Eero Saarinen za IBM-ovo napravo Rochester. Lani so bili objavljeni načrti, da se objekt širi prvič po njegovi izgradnji, čeprav ni gotovo, ali bo Pepsi sledil Stoneovi prvotni viziji.
Podrobnejši pogled na Stoneovo zasnovo za sedež PepsiCo. Upoštevajte vzorčast betonski blok. (slika: "WhisperToMe" prek wikimedia commons)
Novi sedež se je srečal z mešanimi ocenami. Arhitekturni zapis je opisal kot "spretno mešanje" arhitekture in narave, ki združuje elemente mest in podeželja. Pepsi je poročal, da se je po preselitvi v stavbo dvignila morala zaposlenih in izboljšale so se delovne navade. Vendar so mnogi kritiki še vedno težko sprejemali Stoneovo delo. Paul Goldberger je v času svojega mandata za arhitekturni kritik New York Timesa rekel, da je "svet popolne blagodejnosti", "ki je brez večjih vulgarnosti, pa tudi brez vsakršnega navdušenja." Večino ogroženosti do njegove arhitekture je verjetno mogoče pripisati Goldbergerjevim predhodnica pri The Timesu, časna Ada Louise Huxtable, katere neljubost do Stoneovega dela je v osmrtnici zaslužila dva odstavka.
Po drugi strani je bila okolica široko pohvaljena. Prvotno oblikovan Stoneov sin Edward Stone mlajši, da bi dopolnil očetovo strukturo, je lastnina PepsiCo razkošen, razkošen kiparski vrt, napolnjen z delom podobnih Brancusijev, Alexandra Calderja in Claesa Oldenburga. In kar je najbolje, je odprt za javnost.
Edward Durell Stone se je leta 1974 umaknil iz prakse in padel v relativno neskladnost - presenetljiv preobrat sreče za človeka, katerega obraz je nekoč krasil naslovnico Časa . Čeprav je njegovo ime v zgodovinskih knjigah za njegovo zgodnje delo na Rockefeller Center in MOMA, o njegovih kasnejših projektih redko razpravljamo. Morda zato, ker jih ni enostavno razpravljati; Stoneovo delo kljubuje kategorizaciji. Nekateri so Stone imenovali proto-postmodernista; nekateri so ga smatrali za moškega pred svojim časom, drugi pa so mislili, da se bori, da ne bi bil v koraku. V obeh primerih njegova zasnova za Pepsijev sedež ni bila prilagojena zeitgeistom, kot so njihove pisarne na Manhattnu. Stone je bil morda marsikaj, zagotovo pa ni bil človek generacije Pepsi - karkoli že to lahko.
Zadnji del te kratke serije bo ogledal Pepsijev radikalni paviljon na Svetovni razstavi Osaka leta 1970.
