Gotovo je ena izmed malih življenjskih šal, da je priimek Louise Bourgeois sinonim za povprečnost, saj je njeno umetniško delo vse prej kot to.
Ta konec tedna se mi je to dejstvo še okrepilo. Inštitut za sodobno umetnost v Bostonu je postavil skromno veliko predstavo "Bourgeois v Bostonu" umetnikovih skulptur, odtisov, risb in celo zgodnje slike (redka vključitev za Bourgeoisa, ki je znan predvsem po svojih treh dimenzijske oblike). Prizorišče je bilo razmeroma majhno, a kratek seznam ni oviral vpliva razstave.
Potem ko smo pogledali le nekaj del, postane očitno, da je Bourgeoisova umetnost prepričljiva, ker je hkrati osebna in simbolična. Bourgeoisov opus je v primerjavi z delom Fride Kahlo v smislu njegovega avtobiografskega udejstvovanja odprta knjiga, ko gre za njeno življenje.
Njen tesni odnos do matere; travme v otroštvu; njena zaskrbljenost s telesom in spolnost; in zloglasno desetletno zvezo njenega očeta z Bourgeois-ovo živo guvernanto - vsaka od teh intimnih razkritij je našla svoje delo.
Toda hkrati gledalca nikoli ne odloži ali odtuji z deljenjem takšnih intimnosti. Umetnikova visoko razvita simbolika pretvarja dnevnik izpovedi v veliko več. Močan primer tega je, kako se Bourgeoisova nežnost do matere kaže skozi personifikacijo pajka, enega izmed umetnikovih najbolj trajnih simbolov.
V Bourgeoisovih rokah grozi truplo pahljače, zatočišče, zaščitno zatočišče. Kot tkal in predilnik je pajek tudi vir krhke ustvarjalnosti in navdiha, precej prilegajoč se poklon umetnikovemu dobesednemu avtorju in izrazni muzi.
