Z vključevanjem AI v več vidikov našega vsakdanjega življenja, od pisanja do vožnje, je naravno, da bi umetniki začeli tudi eksperimentirati z umetno inteligenco.
V resnici je Christie prodala svoj prvi del umetniške umetnine - zamegljen obraz z naslovom "Portret Edmonda Belamyja" - za 432.500 dolarjev.
Komad je del novega vala AI umetnosti, ustvarjenega s pomočjo strojnega učenja. Pariški umetniki Hugo Caselles-Dupré, Pierre Fautrel in Gauthier Vernier so tiskali na tisoče portretov v algoritem, ki so ga "učili" estetiki preteklih primerov portretiranja. Nato je algoritem ustvaril "Portret Edmonda Belamyja."
Slika ni "produkt človeškega uma, " je v predogledu zapisala Christiejeva. "Ustvaril jo je umetna inteligenca, algoritem, opredeljen z [an] algebraično formulo."
Če se za ustvarjanje slik uporablja umetna inteligenca, ali lahko končni izdelek resnično predstavljamo kot umetnost? Ali mora obstajati prag vpliva na končni izdelek, ki ga umetnik mora imeti?
Kot direktor laboratorija Art & AI na univerzi Rutgers sem se boril s temi vprašanji - konkretno točko, ko naj bi umetnik odstopil od zasluge.
Stroji se vpišejo v likovni razred
V zadnjih 50 letih je več umetnikov napisalo računalniške programe za ustvarjanje umetnosti - tako imenovano "algoritmična umetnost". Od umetnika je potrebno napisati podrobno kodo z dejanskim vizualnim rezultatom.
Eden najzgodnejših izvajalcev te oblike je Harold Cohen, ki je napisal program AARON za izdelavo risb, ki so sledile naboru pravil, ki jih je ustvaril Cohen.
Toda umetnost AI, ki se je pojavila v zadnjih nekaj letih, vključuje tehnologijo strojnega učenja.
Umetniki ustvarjajo algoritme, da ne sledijo določenim pravilom, ampak da se "naučijo" določene estetike z analizo tisoč slik. Nato algoritem poskuša ustvariti nove slike v skladu z estetiko, ki se je je naučil.
Za začetek si umetnik izbere zbirko slik za napajanje algoritma, korak, ki mu rečem "predkuracija".
Za namen tega primera, recimo, da umetnik izbere tradicionalne portrete iz zadnjih 500 let.
Večina umetniških del AI, ki so se pojavile v zadnjih nekaj letih, je uporabila razred algoritmov, imenovanih "generativne adversarialne mreže." Prvi računalnik, ki ga je računalnik Ian Goodfellow prvič predstavil leta 2014, se ti algoritmi imenujejo "adversarialni", ker sta v njih dve strani : Ena ustvari naključne slike; drugi se je preko vnosa naučil, kako presoditi o teh slikah in oceniti, ki najbolje ustrezajo vhodu.
Tako so portreti iz zadnjih 500 let podani v generativni algoritem AI, ki poskuša posnemati te vložke. Nato se algoritmi vrnejo z vrsto izhodnih slik, umetnik pa jih mora presejati in izbrati tiste, ki jih želi uporabiti, korak, ki mu pravim "post-curation".
Torej obstaja element ustvarjalnosti: Umetnik je zelo vpleten v pred- in post-kuratorstvo. Umetnik lahko tudi prilagodi algoritem, ki je potreben za ustvarjanje želenih izhodov.
Pri ustvarjanju AI umetnosti se umetnikova roka vključi v izbiro vhodnih slik, prilagoditev algoritma in nato izbira med ustvarjenimi. (Ahmed Elgammal) Serendipity ali nepravilno delovanje?
Generativni algoritem lahko ustvari slike, ki presenetijo celo umetnika, ki predseduje postopku.
Na primer, generativna napadalna mreža, ki jo hranijo portreti, bi lahko ustvarila vrsto deformiranih obrazov.
Kaj bi morali narediti za to?
Psiholog Daniel E. Berlyne je več desetletij raziskoval psihologijo estetike. Ugotovil je, da so novost, presenečenje, kompleksnost, dvoumnost in ekscentričnost ponavadi najmočnejši dražljaji v umetniških delih.
Ko hrani portrete iz zadnjih petih stoletij, lahko generativni model AI izpade deformirane obraze. (Ahmed Elgammal) Ustvarjeni portreti iz generativne nasprotniške mreže - z vsemi deformiranimi obrazi - so zagotovo novi, presenetljivi in bizarni.
Odzvali so tudi znane deformirane portrete britanskega slikarja Francisca Bacona, kot so "Tri študije za portret Henrietta Moraes".
„Tri študije za portret Henriette Moraes, “ Francis Bacon, 1963. (MoMA) Toda v deformiranih, strojno oblikovanih obrazih nekaj manjka: namera.
Čeprav je bil Bacon nameravati, da bi se njegovi obrazi deformirali, deformirani obrazi, ki jih vidimo na primeru umetniške umetnosti, niso nujno cilj umetnika niti stroja. Kar gledamo, so primeri, ko stroj ni pravilno oponašal človeškega obraza in je namesto tega izlil nekaj presenetljivih deformacij.
Pa vendar je to ravno slika, ki jo je Christie prodala na dražbi.
Oblika konceptualne umetnosti
Ali ta izid res kaže na pomanjkanje namere?
Trdim, da je namera v tem procesu, tudi če se ne pojavi v končni podobi.
Umetnica Anna Ridler je na primer za ustvarjanje filma "Padec hiše Usherja" vzela fotografije iz filmske različice kratke zgodbe Edgarja Allena Poea iz leta 1929 "Padec hiše Usherja". Iz mirnih kadrov je naredila risbe s črnilom in jih nahranila v generativnem modelu, ki je ustvaril vrsto novih slik, ki jih je nato uredila v kratek film.
Drug primer je Mario Klingemann "Mesarski sin", goli portret, ki je nastal s hranjenjem slik algoritma palic in slik pornografije.
Na levi strani: Zgodba iz filma Padec hiše Usherja avtorice Ane Ridler. Na desni: Mesarski sin Mario Klingemann. Ta dva primera uporabljam, da pokažem, kako se lahko umetniki v resnici igrajo s temi orodji AI na poljuben način. Čeprav so končne podobe umetnike morda presenetile, niso nastale od nikoder: za njimi je bil postopek in zagotovo je bil element naklepa.
Kljub temu so mnogi do AI umetnosti skeptični. Pulitzerjev nagrajeni likovni kritik Jerry Saltz je dejal, da se mu zdi umetnost, ki jo je ustvaril umetnik AI, dolgočasna in dolgočasna, vključno z "Mesarski sin."
Morda so v nekaterih primerih pravilni. Na primer pri deformiranih portretih lahko trdite, da nastale slike niso tako zanimive: resnično gre le za imitacije - s prepletom - vnaprej pripravljenih vložkov.
A ne gre samo za končno podobo. Gre za ustvarjalni proces, ki vključuje umetnika in stroj, da raziskujeta nove vizualne oblike na revolucionarne načine.
Zaradi tega ne dvomim, da gre za konceptualno umetnost, obliko, ki sega v šestdeseta leta prejšnjega stoletja, v kateri je ideja dela in procesa pomembnejša od rezultata.
Kar se tiče "Mesarskega sina", je eden od delčkov, ki jih je Saltz označil za dolgočasne?
Pred kratkim je dobila nagrado Lumen, nagrado za umetnost, ustvarjeno s tehnologijo.
Kolikor bi nekateri kritiki morda uprli trendu, se zdi, da je umetnost AI tu, da ostane.
Editor's Note, 26. oktober 2018: Ta zgodba je bila posodobljena z novico o tem, da je Christie prodala svoj prvi kos umetniške umetnosti AI, "Portret Edmonda Belamyja."
Ta članek je bil prvotno objavljen na pogovoru.
Ahmed Elgammal, profesor računalniškega vida, univerza Rutgers
