Obsežno raziskovanje slik Richarda Diebenkorna, ki zdaj potuje po državi, sproža veliko navdušenja. Na način, ki ga glasbeniki v svojih vrstah spoštljivo navajajo kot "glasbenika glasbenika", je Diebenkorn mnogi umetniki že dolgo smatral za "umetnikovega umetnika." Od štiridesetih do zgodnjih devetdesetih let se je umetnik, ki se je rodil v Oregonu, osredotočil predvsem na en cilj: ustvariti vizualne podobe, ki so ga prisilile k nenehnemu preizpraševanju samega procesa. Kot poudarja njegova hči Gretchen Grant, bi to lahko vključevalo njegovo razmišljanje na videz dokončano sliko 15 let, nato pa nanjo nanesi majhno barvo s komentarjem, "Končano je zdaj."
Navdih Matisseja, Gorkyja in drugih predhodnikov se je Diebenkorn vse življenje boril z vprašanji abstrakcije in reprezentacije. Njegovo iskanje se je končalo v bleščeči seriji slik "Ocean Park", imenovani po soseski, ki meji na Santa Monico v Kaliforniji, kjer je bil njegov atelje. "O slikah" Ocean Park "ni ničesar opisnega, " piše Kenneth Baker, ki je umetniški kritik za San Francisco Chronicle . "Kljub temu si lahko predstavljamo, kako stara arhitektura Santa Monice belih in pastelnih štukaturnih stavb, ki jo pretakajo okna in poševne strešne linije, lahko temelji na arhitekturi slik in izbrisov."
Razstavo je organizirala gostujoča kustosinja Jane Livingston, ki je sodelovala v zbirki Phillips v Washingtonu in muzeju umetnosti Whitney v New Yorku, kjer so jo odprli lani jeseni. Trenutno je na ogled v muzeju moderne umetnosti v Fort Worthu (do 12. aprila), po katerem se bo nadaljeval v Phillipsu (od 9. maja do 16. avgusta) in v muzeju moderne umetnosti v San Franciscu (od 9. oktobra do 19. januarja 1999 ).
