V nasprotju s splošnim prepričanjem je Sylvia Plath k življenju pristopila z občutkom čudenja. Veselje je našla v vsakdanjih trenutkih, saj je v svojem dnevniku zapisala "nedovoljeno čutno veselje, ki ga dobim, ko sem si pobrala nos", in imela je edinstven smisel za humor, saj je bodoči mož Ted Hughes slavno ugriznil po obrazu (celo črpal kri) tisto noč, ko sta se srečala . Bila je tudi izobražena, svetovljanska ženska, ki je odmevala tako v ustvarjalnih prizadevanjih kot po domačnosti.
Sorodne vsebine
- Zadnja pisma Sylvia Plath slikajo visceralni portret njene poroke, zadnja leta
Pogosteje kot ne, se priče o Plathovem življenju začnejo z njeno smrtjo. Podrobnosti o pesnikovem samomoru iz leta 1963 - zaklenila je brisače pod kuhinjskimi vrati, da bi zaščitila svoje uspavane otroke, nato pa jo postavila v plinsko pečico - so dokumentirane z morbidno fascinacijo in obdobja sreče so očitno odsotna.
"Eno življenje: Sylvia Plath", zdaj na ogled v Narodni galeriji portretov, je vizualna biografija figure, ki je ponavadi upodobljena kot enodimenzionalno tragična. Razstava, na kateri je več kot 40 predmetov, povezanih s Plathom, raziskuje številne vloge, ki jih je zasedla, od pisatelja do umetnika, matere in žene. Njeno zanimanje za identiteto je obravnavano skozi objektiv večplastnosti in končni vtis obiskovalca bo verjetno predstavljal posameznika, ki ni viden v sodobnem mitu.
Plath se je rodila v Bostonu leta 1932. Osem let pozneje je umrl njen oče Otto. Ta izguba je spominjana v poznejših delih, vključno s pesmijo "Očka", ki se konča z vrstico, ki je po krivici poravnana: "Očka, očka, bedak, šel sem skozi."
Na Smith Collegeu v Massachusettsu je Plath dosegel zmeren literarni uspeh z več objavljenimi deli in poletnim utrinkom na Mademoiselle - nadaljnja razčlenitev je kronirana v Bell Jar, pol-avtobiografskem romanu o mladi ženski, ki se bori z depresijo.
Po diplomi je Plath študiral na Cambridgeu na Fulbrightovi štipendiji. Tam je srečala pesnika Teda Hughesa, dva pa sta se poročila junija 1956. Karen Kukil, pridružena kustosinja posebnih zbirk na Smith Collegeu in gostujoča kustosinja razstave Portret Gallery, pravi: "Plathu je to dejansko olajšalo, ko je srečala nekoga, kot je Ted Hughes, ki ni bil samo ustvarjalen, ampak je resnično spoštoval njeno poezijo in bil tudi neverjetno čuten. "
Par je imel dva otroka - Friedo in Nicholas -, ki sta z ustvarjalnimi prizadevanji podpirala svojo družino. Plath je leta 1960 objavil The Colossus and Other Poems in kmalu zatem začel pisati The Bell Jar . Leta 1962 se je ločila od Hughesa, potem ko je odkril njegovo afero z Assia Wevill. Nadalje razburjena zaradi gladkih pregledov njenega romana je naredila samomor manj kot leto dni kasneje.
Danes je Plath med generacijami učenjakov in bralcev dosegel status kultnega čaščenja. Leta 1982 so ji podelili posmrtno Pulitzerovo nagrado in se ga spominjajo tako po odkritem pisanju kot po preganjanju smrti. Kljub tej priljubljenosti ali morda zaradi te priljubljenosti jo zmoti napačno prepričanje.
Dorothy Moss, kustosinja slikarstva in kiparstva v Galeriji portretov in vodilna kustosinja "Eno življenje", upa, da bo predstava obiskovalcem občutila, da je Plath kot resnična oseba. "Želela sem predstaviti uravnotežen pogled na njeno celotno življenje, ki je predstavljal vse vidike njene osebnosti, od njene svetle strani do njene temne strani in vsega vmes, " pravi.
Razstava združuje predmete iz knjižnice Lilly z univerze Indiane, arhiv Plath na Smith Collegeu in zasebne zbirke. Artefakti predstavljajo ključna obdobja avtorjevega življenja: skrajšana ključavnica 12-letnih Plathovih las ponazarja intenzivno ljubezen njene matere Aurelije; tristranski portret, ki ga je naslikal najstniški Plath, napoveduje njeno fakultetno disertacijo, raziskovanje dvojnosti v delu Fyodorja Dostojevskega; in protivojni kolaž iz leta 1960 poudarja njen manj znan politični aktivizem.
Eden izmed Mossovih najljubših elementov je pesmica iz otroštva, imenovana "Twas the Night before Monday." Delo, igra o "Twas noč pred božičem", zajame vsakdanje življenje v Plathovem gospodinjstvu: "Tako Grammy kot mamica sta pekla previdno, "in" Warren je sedel na robu svoje postelje in vadil melodije, ki so mu plesale v glavi. "Skladbe spremljajo skice, ki gledalcem ponujajo pogled na nepraktično ženske z visokimi petami, ki se vozijo v kuhinji, in dečka, zasenčenega ob njegovem medeninasti instrument.
Moss pravi: "To je le čudovit posnetek njenega otroškega sveta. Mislim, da to govori o tem, kako je k življenju pristopila z občutkom čudenja in navdušenja. Čeprav vemo, da je bila zelo intenzivna in je sposobna pisno izraziti svoje najgloblje, najtemnejše čustva, je lahko tudi izrazila in vizualizirala veselje. "
Drugi primer Plathove neraziskane globine je njeno zanimanje za samooblikovanje. Moss pojasni: "Zelo je bila zdrava, ko je nadzirala svojo podobo in vizualno opravljala svojo identiteto. . . . Vidite, da se igra tudi na njenih slikah. "
Nabor fotografij iz leta 1954 vsebuje znanstvenika, temnolasko in drugo platinasto blondinko Plath. V pismu svoji materi je Plath zapisala: "Moja rjavolaska je osebnost najbolj skrbna, očarljiva in najbolj iskrena. . . . Občutek imam, da bi letos s prijavo za štipendije raje izgledal prikrito in diskretno. "V primerjavi s tem se plavolaska Plath, ki se na plaži odlaga v belem bikiniju, kapi z Marilyn Monroe, čutljivo navdihnjeno.
"Bila je skoraj kot kameleon, " doda Moss, "in lahko je oblikovala podobo za različne namene."
Predstava namiguje na obstoj več Plaths: Intelektualna persona se ujema z živahnim, medtem ko udomačena različica zrcali ustvarjalnost pisatelja-umetnika. Pojavi se večkratno videnje Plath-a, vendar se nobena ne zdi popolna.
Mladi Plath v svoji višji tezi o Dostojevskem, pisatelju, ki je znan po raziskovanju problematične človeške psihe, pojasnjuje: „Pojav dvojnika je vidik človekove večne želje, da razreši enigmo lastne identitete. Z iskanjem uganke svoje duše v neštetih manifestacijah se človek sooči s svojo skrivnostno zrcalno podobo, sliko, s katero se spopada z zmešanimi radovednostmi in strahom. "
Plathovo nenehno spreminjanje vlog odraža potrebo po samoodločbi, ki jo vidimo v fikciji Dostojevskega. Poskuša in zavrže oseb, ki se ne počutijo v redu, in jih nenehno poskuša uravnotežiti z lastnimi in družbenimi pritiski.
Znotraj enega področja osebnosti so prisotne tudi druge podvrsti. Ustvarjalnost je na primer mogoče analizirati s pomembnostjo Plathovih preživelih dokumentov. "V rokopisih je ta določena energija, veliko informacij na obeh straneh vsakega papirja, " pravi Kukil.
Plath je napisala The Bell Jar na memorandumski papir, ki so ga ukradli iz njene alma mater, in potem, ko je bil osnutek sprejet, je prelisičil papir in začel pisati Arieline pesmi. Na hrbtni strani knjige Gertrude Stein je narisala Parižane, ki so se sprehajali po kavarnah, in skicirala z lastno roko, ki je držala nalivno pero Scheaffar - naključno isto pisalo, ki ga je uporabljala za pisanje.
Dvojnost, ki jo predstavljajo ti umetniški interesi, se zrcali v Plathovem morebitnem objemu tako profesionalnega kot osebnega sveta. Kot posameznik, ki je cenil ustvarjalnost in inteligenco, estetsko lepoto in umetnost, kuhanje in nego ter druge na videz nasprotujoče si teme, je razvila persone, ki so se ujemale z več vlogami, namesto da bi se omejevale samo na eno.
"Potem ko je odšla v Cambridge in tam študirala in je pridobila več mednarodnega izobraževanja, . . . Mislim, da se je zavedla, da je lahko vse, kar je, "pravi Kukil. "Dala ji je dovoljenje, da je vse."
Razstava naslika Plathov portret, ki je hkrati večplasten in razdrobljen. Ta kljubuje poskusom njene opredelitve v smislu tragedije, namesto da raziskuje spregledane vidike, kot so njene muhaste, čutne in intelektualne strani. Ker pa se obiskovalci srečujejo s serijo skrbno negovanih personov, dela, kot je Triple-Face Portrait, namigujejo, da pod eno različico Plath-a čaka, da jo ne razkrijemo. Na koncu Plath dokaže, da je enako spretna pri oblikovanju svoje podobe v smrti in življenju.
"Eno življenje: Sylvia Plath" si je na ogled v Nacionalni galeriji portretov do 20. maja 2018.
