Ob vzhodni reki v Queensu je deževna nevihta zakrila pogled na New York City v bledo meglo. Ustvarjalni umetnik Matthew Barney je nedavno v svojem novem skladišču ob reki uprizoril nejavni performans. Na vratih v njegov atelje je znak opozoril obiskovalce na tajno performans umetniške prireditve, ki bi vsebovala nevarne žive živali in sporno vsebino. Znak, električna statika dežja proti pločniku in udarjanje po bobnu na mojem dežniku je pred nastopom postavilo skrivnostno razpoloženje.
Znan po enigmatični filmski seriji "The Cremaster Cycle" - ki vključuje mitološka kozja bitja, plastične skulpture in veliko količino vazelina - Barney je sodeloval tudi z elfinovo in po vsem svetu islandsko pop zvezdo Bjork. V zadnjem filmu Bjork in Barney, ki je narisal omejitev, je par predstavljen na japonski kitolovski ladji, ko se podvrže metamorfozi v kite.
V skladišču se je zbrala približno 150 ljudi, v katerih je bil v središču gnojen limeno-zeleni avtomobil, voščen krste in več ur v egipčanskem stilu, ki so bili narejeni iz snovi, ki je bila videti kot glazura iz pogače. Medtem ko je Bjork gledal, je Barneyeva uprizoritev (globoko vdihnila): vodnik ljudi v oljčnih ogrinjalih in črnih smučarskih maskah - kot bi jih dvignil iz irske republikanske vojske - igrali na bobne in štrleče ukulele; ženska v srebrni obleki, ki je ležala na žlebu na avtomobilu; kontortionisti; in ogromen, poraščen bik z zlatimi rogovi in venčkom rož, napetim okoli vratu.
Barney je kradlo stopil tudi na svoj mitski prizor. Videti je bil kot starodavni egipčanski bog, ki je nosil trs, pestičasti pes, ki je visel nad glavo, zavit v črno tančico. Tempo je bil videti počasen in mokast - prvo pol ure sta imela samo prazen avto in občasno strganje ukulele s strani milic v smučarskih maskah, razpršenih po vesolju. Nenehno sem si želel, da bi Bjork začel peti, če bi le razsvetlil predstavo, ki je bila videti kot pogrebna povorka. Če parafraziram mojega prijatelja, je mogoče v pasjih letih izmeriti nekaj vrst performansnih umetnosti: ena minuta se počuti kot sedem.
Drugi umetniki so v predstavo prinesli bistveno več humorja, čeprav so preveč raziskovali prvinske in elementarne teme. Nasmejan kipar Michael Rees je na vsake okončine nanesel ogromno belih stopal in skakal po sobi; grški zbor v frančiškanskih menihih je prepeval o smrti in prižgal majhne ognje.
Jonathan Meese, nemški ekspresionistični umetnik, je spremljal to predstavo. Že zgodaj zvečer me je prijatelj, nemški umetniški novinar, opozoril, da Meese nima pojma, kaj pravzaprav počne. Kljub bradi in dolgim lasam Meese skoraj uteleša čisto otroško umetnost - njegova ostarela mati upravlja večino poslov. V nasprotju s pretvezo Barneyjeve mračne in koreografske predstave je Meese skočil na oder in se zapletel v nesmiselno tirado nemških in japonskih besed ( Hirohito! Hirohito! ), Malo zaplesal, narisal železni križ na gole prsi in naslikal besede "Diktator umetnosti" v nemščini čez tla s palico. Nato je naslikal "=", ki je nakazoval na zasukan avtomobil Matthewa Barneyja.
Čeprav so "neobjavljeni", so prepovedane predstave Reesa in Meeseja razkrile, kako nekateri umetniki ostajajo osvežujoče blizu otroku, kljub pretenzijam in mahinacijam sveta umetnosti. Hkrati se lahko približajo resnim temam, hkrati pa se smejijo vse naenkrat, plemeniti zasledovanje.
