Načrt je bil videti peti film The Pink Panther Strikes Again, peti film iz franšize o detektivski komediji Peter Sellers. Bilo je marca 1976 v Queenslandu v Avstraliji in ko se je družina Chris Patrick pripravljala na večerni izlet, je nekdo v gospodinjstvu pustil televizijo vklopljeno. Zvoki ABBA-ove "Mamma Mia" so zapolnili sobo. Patrick, 13, je vedel, da tisto noč ne gre nikamor.
Švedska četverica, ki neradi odpotuje, se je končno strinjala, da bo letela po vsem svetu za televizijsko specialko v narodu, ki se je nedvomno zasidral v severnoevropski pop zasedbi.
Patrick jih je prvič slišal, kako igrajo, in bil je premeščen. "Šel sem k svojemu majhnemu kasetofonu, majhni drobni stvari in ga obesil spredaj na stolček, da bi ga snemal, " se spominja.
Še vedno ima to kaseto, pa tudi impresivno diskografijo glasbe ABBA. Zdaj poklicni violončelist in aranžer, je leta 2008 izdal ABBA Let The Music Speak, ki kronizira celoten glasbeni kraj ABBA. Gre za izčrpen literarni napor, ki prikazuje vsebino benda, katerega kritične zasluge so kulturni vratarji že dolgo zavrnili. To je napisal, pravi, ker je čutil, da bi to moral nekdo.
ABBA, akronim, ki izhaja iz imen članov skupine Agnethe Fältskog, Björna Ulvaeusa, Bennyja Anderssona in Anni-Frid "Frida" Lyngstad, se je začel kot švedski kabaretni akt leta 1970 z imenom Festfolk. Borili so se, da bi se prebili, dokler se niso ponovno oblikovali z novim zvokom in novo formulo, ki je poudarjala vokala Fältskog in Lyngstada. Kmalu so dobili airplay za svojo zgodnjo uspešnico "Ring Ring", ki so jo zapeli leta 1973 za švedsko kvalifikacijsko tekmovanje za mednarodno glasbeno tekmovanje Evrovizija. Po novem kovani spremembi imena ABBA se je naslednje leto naslednje leto znova preizkusilo v tekmovanju in tako v aprilski noči na prizorišču zmage na Evroviziji leta 1974 na oder postavil "Waterloo" in jih postavil na pot do Megastardom iz 70. let z razbitji, kot sta "Dancing Queen" in "Super Trouper."
Ko je Patrick videl televizijskega posebnega, je ABBA predvajala uspešnice z istoimenskega albuma iz leta 1975. Takrat njihov zvok še ni bil povsem utišan; Umetniki pesmi in instrumentalisti Ulvaeus in Andersson bodo morali še enkrat, preden so popolnoma razbili DNK, ki je naredil ABBA, no, ABBA.
Zdaj, več kot štiri desetletja pozneje, glasbene zapuščine ABBA ni več tako enostavno zavreči. Z mamico Mia! Here We Go Again, nadaljevanje predpovedi blokade leta 2008, ki temelji na glasbeni otvoritvi v gledališčih iz leta 1991, in načrtuje, da bo skupina izdala dve novi pesmi in se ponovno pridružila kot hologrami (ja, hologrami) za turnejo prihodnje leto, je jasno ABBA ne gre nikamor. Zdaj je pravi čas, da si zastavite vprašanje: Le kaj je vse te leta obdržalo zanimanje za ta nenavaden švedski eksperiment v pop?
"Ljudje so bili prisiljeni reči, v redu, še vedno so tu, očitno ljudem veliko pomenijo, kar pa samo po sebi mora nekaj pomeniti, " pravi biograf ABBA Carl Magnus Palm.
Odpornost in sposobnost ABBA, da ostane pomembna več kot tri desetletja po razpadu, je izjemna, če menite, da je bila ABBA neupravičeno pop v času, ko so družbeni zavedni zvoki progresivnega rocka in revolucije, ki jo je zahteval punk, prevladovali v zračnih valovih in zeitgeistu časa. Predhodno iz filozofije "Wall of Sound" Phil Spectorja, ki je plasteni vokal in instrumentale ustvarila popolnejšo, globljo senzacijo , so na zvok ABBA očitno vplivali Beatli in rastoča glam rock scena v Veliki Britaniji (ki je slednji navdih tudi ušel svoji poti v fantastične obleke, ki jih je skupina nosila na odru, domnevno izkoristili davčno vrzel na Švedskem, ki je imela takšne kostumske kostume, lahko dobijo davčno olajšavo, če bi bili preveč nenavadni, da bi jih lahko nosili na ulici.)
Kritiki so nenazadnje raztrgali ABBA na koščke in jih zavrnili kot umetne, lačne denarja in klišeje. To je bilo zlasti v njihovi domovini Švedski. "Problem ABBA ni bil v tem, da jim primanjkuje spretnosti ali talenta, ampak da so komercialni, " razlaga glasbeni znanstvenik Per F. Broman v reviji The Journal of Popular Music Studies . "Švedska je in je bila družba z močnimi egalitarnimi težnjami, v katerih so vprašanja bogastva še posebej problematična."
Švedski proizvajalci okusov, namreč njegovo vplivno glasbeno gibanje, so ABBA hitro zavrnili kot schlagerja in nemško besedo označili za žalitev nad vso glasbo Europop, v katero so se obrnili. Broman trdi, da je bila komercialna kultura ABBA tisto, kar je še posebej nenavadno. Progresivna glasbena koalicija je nasprotovala ABBA in reagirala proti nereaktivnim besedilom skupine in osebnim financam ABBA. (Da bi se izognili visokim osebnim davkom na Švedskem, za katere Broman ocenjuje, da so znašali okoli 80-85 odstotkov, je skupina vlagala v vse, od nafte do premoženja; ta neuspeh je verjetno spodbudil njegov kapital Stig Anderson, še posebej neusmiljeno kapitalistični impulzi.)
Mednarodno gledano so skupino odpuščali tudi takratni vratarji rock glasbe, ki v kvartetu niso mogli najti zabave ali globine, ki ni bila zainteresirana za odzivanje na razpoloženje. Zloglasno je leta 1979 kritik Village Voicea Robert Christgau v zvezi z ABBA zapisal: "Spoznali smo sovražnika in to so oni."
A oboževalcem preprosto ni bilo vseeno. Udeležili so se "Waterloo", kar je spodbudilo razburljivo sled na evropskih in ameriških lestvicah. Potem, ko je mednarodni trg ABBA začel odpisovati kot samozadostno čudo, je iz presenetljivega kraja prišlo izhajanje fandoma: Avstralija. Oboževalci Aussie so se s to skrivnostno skupino odpeljali iz Švedske in se navdušili z "Mamma Mia", ki je zapeljivo pesem, ki se je začela nepričakovano z marimbo.
"Mamma Mia" ni bila nikoli načrtovana, da bi bila samska, in RCA, avstralska založba ABBA, se je morala boriti, da se je to zgodilo. Ko pa jim je končno uspelo, je skladba skočila do številke 1 na avstralskih lestvicah v osupljivih 10 tednih. Ta zagon je deloval kot odmev mednarodnega ugleda ABBA. "Od Down Under prihaja ta hrup in [Epic Records, britanska založba ABBA] je moral razmišljati:" Kaj za vraga je to? V ABBA je še vedno življenje, "je kasneje razmišljal Ulvaej.
Z izdajo svojega četrtega studijskega albuma, Arrival, leta 1976, se je ABBA povzpela na superzvezdenje in našla nakup v skladbah, kot sta "Dancing Queen" in "Fernando", ki sta se pojavila na avstralski različici LP. Glasbeno gledano je skupina tudi tokrat povsem stopila na svoje mesto, Ulvaeus in Andersson sta zdaj besedila skupine jemala tako resno, kot so jemali glasbene skladbe. ABBA je našla nove načine, kako navezati stik s svojim občinstvom, ki pogosto rudi resnično žalost za umetnostjo.
ABBA je bila slavna par dveh zakonskih parov, toda morda se je klavrno nadaljevalo, ko sta se oba razmerja končala, kar je ABBA v poznejših posnetkih vodilo v neurejen čustveni patos. Le dva tedna po tem, ko sta se Fältskog in Ulvaeus na božič 1978 razglasila, da se ločujeta, je na primer skupina na koncertu UNICEF-a izvedla novo skladbo Chiquitita. To je srhljiv nastop, povečan s pravo bolečino, ki se dogaja za kulisami. Kot je razložil Patrick: "Če pogledate uvodni posnetek [Fältskog] petja solo 'Chiquitita, povejte mi, kaj je narobe / Očarani ste s svojo žalostjo' in pogledate v [Lyngstad], ona je v zadnjem delu kadra in gleda [naprej] s tem neverjetnim, ki ga lahko narediš dekle [izraz]; lahko to storiš, se moraš prebiti skozi. "
Medtem ko so se člani skupine za koncert skoraj enakomerno oblekli v črno, se jim morda niso mogli upreti, da bi v kostume dodali še nekaj dvojčkov, vendar so v video posnetkih izpostavile iskrice, ki da, to je zagotovo še vedno nastopila ABBA.
Po izdaji The Visitors leta 1981 je ABBA vzela kratek odmor. Ko pa se je četverica naslednje leto spet zbrala in začela pisati novo glasbo, je bilo jasno, da so kreativni sokovi ABBA izčrpani in skupina razpuščena. V naslednjih letih bi lahko ABBA odpisali kot relikvijo kooky iz sedemdesetih let. Toda namesto tega je ABBA zavrnila citatno nesporno verodostojno lastnost resnejših vrstnikov, zaradi katerih so se gay moški oboževalci še posebej vračali k njegovi glasbi.
Ulvaeus je tej oboževalki vztrajno pripisoval, da je ABBA ostala pomembna v letih, ko se je skupina ločila. "V 80. letih je bila ABBA izrazito" neohladna ", popolnoma iz mode, " kot je dejal med govorom iz leta 2011. "In pomislil sem:" No, to je to. Zabavno je bilo, medtem ko je trajalo, zdaj pa je konec. Toda iz neznanega razloga smo še vedno ostali priljubljeni na gejevski sceni. In morda se sliši, kot da sesujem, toda vseeno mi je, - ko smo oživljali v poznih 80-ih, zgodnjih 90-ih, sem prepričan, da smo ostali zato, ker smo ostali priljubljeni na gejevski sceni. "
Palm, biograf ABBA, se strinja s to idejo. Glede na to, kako astronomsko priljubljena je bila skupina v svojem zenitu, pravi, da ABBA ne bi šla preprosto stran, do poznih 80-ih pa je postajalo vse bolj jasno, da so geji med tistimi, ki glasbo nadaljujejo, saj se nikdar ni ustavil ljubeč ABBA.
Ni naključje, da so pesmi, kot je "Dancing Queen", postale postava v gejevskih barih in na dragi sceni. To je bilo po Stonewall-u in na vrhuncu epidemije aidsa. Apelacija ABBA je gotovo imela nekaj skupnega z eskapizmom. "The" Gimme! Gimme! Gimme! (Človek po polnoči) "in" Voulez-Vous, "- gre za klobukanje in hedonizem in se kljub vsemu lepo zabava, " pravi Palm. Toda sprejemanje ABBA, katerega odmevne zvoke so tako glasno zavrnili naravnost beli moški vratarji dneva, bi bilo mogoče razumeti tudi kot lastno protestno dejanje.
Za tiste, ki so poslušali, je oboževalka ABBA postala identiteta, čeprav tista, ki je javno ni bilo vedno lahko. "Ena od stvari, ki sem jo opazil pri navijačih ABBA, je, da so jo imeli tako težko, " pravi Palm. "Če ste oboževalec Beatlov, je to enostavno, ker vsi ljubijo Beatlove, medtem ko je bilo z ABBA dolgo časa, ko ste to dejstvo morali skrivati." Morda so zaradi tega navijači ABBA hitro držali drug drugega; uradni mednarodni navijač klub za ABBA, ustanovljen leta 1986, se je hitro uveljavil kot tesna skupnost bhakta (danes na Nizozemskem še vedno gosti dan ABBA, ki je v resnici že nekaj dni skorajda obredni pohod za resnično predana.) "Mogoče se navijači ABBA še bolj nestrpno držijo navijaške skupnosti, ker vedo, da je to varen prostor. Tu se mi nihče ne bo nikoli smejal. Mene bodo samo spoštovali, ker sem oboževalec ABBA, «razmišlja Palm.
Zunaj oboževalske baze pa ABBA takrat ni bilo mogoče najti skoraj nobenega kritičnega zanimanja. "Nisem prepričan, da je prišlo do kritičnega pogovora, " pravi Palm, ki je prvič začel študirati ABBA v 80. letih. „[ABBA je bila zavrnjena kot zelo lahka; kaj bi sploh lahko rekli o njih? Če bi o njih govorili v tem smislu, je bilo bolj, kot da bi predstavljali vse, česar ne bi smeli biti. Niso imeli političnega sporočila in jim ni bilo mar za to. Vsaj odkrito. Mislim, da so bili samo simbol nezanimive glasbe. "
Toda nenehno kritično odpoved benda je vse bolj zajelo poslušalce, ki prav tako niso bili v skladu z današnjimi družbenimi standardi. Vzemite avstralsko kultno klasiko iz leta 1994 Pustolovine Priscille, kraljice puščave, ki je vrhunec v dramskem nastopu "Mamma Mia." Istega leta močno poročena Murielova poroka, ki je vplivala na ABBA, je gostovala tudi v Avstraliji. Čeprav se odkrito ne čaka, je zaplet predstavljen z zunanjo pripovedjo družbenega izgnanca, ki podvoji zmožnost ABBA, da doseže publiko, ki je prepoznala kot zunaj glavne tokove.
Ti filmi so prišli kmalu po ABBA Gold izšel je leta 1992. Album, ki je postal stalnica na prvih 40 lestvicah, je spodbudil porast večjega vstajanja ABBA, vala, ki se je po Mamma Mia nadaljeval le še naprej ! muzikal je debitiral v Londonu leta 1999. Ulvaeus je sprva zavrnil idejo o džuboksističnem muzikalu, ki temelji na pesmih ABBA, ko se je producent oddaje Judy Craymer prvič obrnil nanj v zvezi s tem v poznih 80-ih, a potem, ko se je preoblekel in je šov postal zelen, postala je hit hit in je postala ena izmed najdaljših predstav v zgodovini Broadwaya v ZDA
V ozadju kulturnih vojn iz 90-ih se je vrnitev ABBA k pomembnejšemu sporočilu zahtevala, da se oboževalci, ki so zadrževali ABBA, odrinejo stran od pripovedi o zasedbi. Ta spopad okoli tega, za koga je bila ABBA, je bil najbolj viden v tribunah ABBA. Prvi val parodijskih skupin, kot je Björn Again, ki je nastopil leta 1989, se je začel igrati s kičasto privlačnostjo ABBA. "Niso bili tako pozorni na kostume, ampak so samo [parodirali] te štiri člane ABBA kot te" neumne Švedi ", ki komaj govorijo angleško, " pravi Palm. Toda drugi val dejanj je bil drugačen. Tracy McMullen, izredna profesorica za glasbo na Bowdoin College, pregleduje te tribute skupine za svojo prihajajočo knjigo, Haunthenticity : Musical Replay in Fear of the Real. V svoji raziskavi je ugotovila, da je ta val tribute bendov deloval in izbrisal queer branje glasbe, umestitev ABBA namesto v pomirjajočo, kvadratno nostalgijo. Oblečeni v enake kostume, ki jih je ABBA nekoč nosila in igrali z originalnimi rezervnimi pevci ABBA, so se tržili kot avtentična interpretacija skupine.
"Ti tribute bendi bodo rekli, no, to je prava ABBA, pravi McMullen." Pravi so, ker ne vlečejo. Ideja je, da povleka ne bi bilo treba razumeti kot ponovno ustvarjanje ali izvedbo na pravi način. "
Ko se je to izkazalo, so kritiki končno prihajali v ABBA. Kot je jasno, je ABBA zdržala preizkus časa, so rock-and-roll vratarji iz 70-ih zdaj poskušali potisniti svoje lastne ideje o pristnosti na tisto, kar je glasbo ABBA postalo trajno. To je glasbi ABBA dalo novo pot. Do leta 2013 je ABBA postala dovolj sprejemljiv dodatek kanonu popularne glasbe, da je v BBC-jevem dokumentarnem filmu The Joy of ABBA, ustanovni basist Sex Pistolsov Glen Matlock celo priznal, da je nanjo vplival bend, ki se je iz "SOS-a" odpravil za riff v "Pretty Vacant."
Kakšna mamica Mia! muzikal in film sta na ta način spodbudila interpretacijo zapuščine ABBA, je težko reči. Po eni strani je mogoče skozi objektiv tabora gledati zgodbo - begunsko scenarij scenarija o poskusu mlade ženske, da bi poiskala svojega pravega očeta, tako da je tri povabila na poroko. Lahko pa jemljemo zgodbo, ki krepi objem ABBA, ki ga McMullen povzame kot "varnega, belega, srednjega razreda in heteroseksualnega."
Zagotovo je v skupino uvedla povsem novo oboževalko. Filmska priredba iz leta 2008 z Meryl Streep in Amando Seyfried je celo pomagala poganjati zgradbo ABBA: Muzej v Stockholmu, čemur se je skupina dolgo upirala. "Zanje, " pravi Ingmarie Halling, ustvarjalna direktorica muzeja, "se je zdelo, da bi bili skoraj mrtvi, če bi bili v muzeju, zato to sploh niso hoteli storiti." Toda oboževalci so se spraševali mesto, kjer se poklonim ABBA in nazadnje po Mamma Mia! "je skupina razumela, da ljudje to prosijo in da je muzej zgrajen."
Ker se je vse to dogajalo, se je Chris Patrick končno odločil napisati svojo knjigo o ABBA. Vsa ta leta je razmišljal o tem, kaj bi glasbo ABBA naredil za takšno uho. Spominja se, da je v svojem glasbenem konzorciju v osemdesetih letih vzgojil ABBA in ga obsodil, ker "ABBA ni vreden postavljanja v isto sobo" kot drugi bendi "elitne misli", kot je izjavil njegov učitelj.
A čas ga je ujel njegov okus. Potem ko ga je bralec njegove mesečne kolumne za avstralski list ABBA pozval, naj zbere svoje misli o glasbenih podlagah ABBA, se je odločil, da bo to končno storil. Če dodamo še vedno omejeno štipendijo okoli benda, je pisal o tem, zaradi česar se je prvi zaljubil v zvok ABBA. Vzemite manjšo tipko, ki se je prebila v številne uspešnice Andersson-Ulvaeus in dušila radost njihovih besedil, da bi ustvarila nekakšno dionizijsko celoto. "Manjša tipka je melanholični ključ in ABBA to naredi tako dobro, saj prihajajo iz kraja, kjer je večino leta temno; imajo nekaj mesecev poletja, preostali čas pa je vse temno, snežno in mračno in zato so mojstrski pisci melanholije, «pravi.
Medtem je vokal Fältskog in Lyngstad postavil v svojo ligo, »Frieda pa je zelo husky mezzo sopran, Agnetha pa visok, skoraj krčjo sopran, kot je pokazala v nekaterih teh resnično astronomsko visokih vokalih, ki so jih fantje ustvarili peti, «pravi. "Kemije združevanja teh dveh glasov skupaj, ko ju poslušate v sozvočju, ne morete povedati nobenega od njih. To je samo en glas. "
Ko je ABBA razpadla, se je Patrick odločil, da bo opustil kakršno koli upanje na ponovno združitev zasedbe. "Mislil sem samo, da se bom zelo veselil, " je dejal. Toda hkrati se je del njega zaznal, da bi se nekega dne lahko zgodilo ponovno srečanje, če bi prišel pravi katalizator.
Zdaj, ko se na obzorju prikaže prihodnja turneja ABBAtar in dve potrjeni novi skladbi na poti s prvo skladbo, "I Still Have Faith In You", ki bo premierno predstavljena v televizijski oddaji te zime. Ko se nova glasba odvija, ne glede na smer, sprejema bo drugačen, kot je bil, ko je ABBA prvič stopila na mednarodni oder.
Pravi, kje stoji ABBA v sodobnem času, pravi: "Danes jih jemljemo resneje, ker so šli stran, potem pa so se vrnili in nikoli več niso odšli."
