Sezona nagradnih buč se je morda končala že pred meseci, vendar je begavec pristal na trati v muzeju Hillshhorn Smithsonian's in Sculpture Garden v Washingtonu, DC
Sorodne vsebine
- Sledite pikam polka do neskončnih sob Yayoi Kusama, ki rušijo muzejske zapise
- Zakaj ženska vedno znova igra isti akord kitare na Hirshhornu
Z visokim osem čevljev in kakih 1800 funtov bi se na poletnem sejmu lahko uvrstila v modro-trak, a ta je okrašena s stotimi črnimi pikami - vinilnimi, popolnoma okroglimi, vpetimi črtami črnih pik na plastiki, ojačani z vlakni.
Ta skulptura z naslovom Buče je seveda napovedoval, da bo februarja v muzeju izredno priljubljena retrospektivna odprtja umetnika Japoja Kusame, rojenega iz Japonske.
Kot taka je precej dobra klicna kartica. Buče in polka pike so umetniku strast že več kot šest desetletij, pravi kustos Mika Yoshitake, ki je pomagal organizirati prihajajočo razstavo "Yayoi Kusama: Infinity Mirrors", ki bo potekala od 23. februarja do 14. maja 2017, preden bo odpotovala na pet drugih Severnoameriški muzeji.
"Yayoi Kusama je odraščal v drevesnici semena rastlin, " pravi Yoshitake. »Njen dedek jo je prvi predstavil s temi rastlinami. Takoj je prišla do buče zaradi oblike in grotesknosti. "
Kusama je risal buče že v poznih 40. letih 20. stoletja, odraščal je v Matsumotu v Naganu.
"Zdi se, da buče ne vzbujajo veliko spoštovanja, " je nekoč dejal Kusama. "A očarala me je njihova očarljiva in privlačna oblika. Najbolj me je pritegnila bučna nepretencioznost buče. "
In prav tako pomembne za Kusamo v vsej karieri so bile pike, ki jih Yoshitake imenuje "zelo osebna stvar zanjo."
"Začeli so s halucinacijami, ki jih je imela v otroštvu, " pravi kustos. "Trpi zaradi akutne nevroze, zato ima videnje polka."
"Polka pika, " je umetnik zapisal leta 1978, "ima obliko sonca, ki je simbol energije celega sveta in našega živega življenja, pa tudi luna, ki je mirna. Okrogle, mehke, barvite, nesmiselne in neznane polka-pike postanejo gibanje. . .polke pike so pot v neskončnost. "
Torej polka pike je njeno delo zaznamovala že v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, ko se je kot umetnica avantgardi v New Yorku prirejala na dogodkih, kjer bi se s svojimi prijatelji, goli, kovala samo v pikah.
V začetku sedemdesetih let prejšnjega stoletja pa se je Kusama preselila nazaj na Japonsko in padla z vidika nekaj desetletij, dokler ju retrospektive v New Yorku in Londonu niso odstranile od nejasnosti. Zdaj jo imenujejo najuspešnejša živalska umetnica na Japonskem in najbolj prodajana sodobna umetnica na svetu.
Ogledalo ji je tudi zaradi zrcalnih instalacij "neskončne sobe", ki so se zdele, da se bodo gledalci za vedno razširili.
Eden takšnih del v široki galeriji v Los Angelesu pritegne več ur, odkar se je muzej odprl leta 2015, deloma tudi zato, ker je v njem naenkrat dovoljen le en obiskovalec, ki traja manj kot minuto.
Njene Fireflies on the Water v muzeju ameriške umetnosti Whitney je med retrospektivo 2012 narisal vprašanja nadzora množice, ki so zahtevale časovne vozovnice.
Hirshhorn pričakuje strmoglavljenje obiskovalcev zaradi svojih "Neskončnih ogledal", pravi Yoshitake, saj "jih bomo imeli šest, kar je brezhibno število ogledal v razstavnem prostoru, ki bodo kontekstualizirane s slikami, kipi, deli na papirju, zelo redko vidni kolaže, pa tudi arhivski prikaz številnih njenih fotografij in diagramov. "
Inštalacije bodo vključevale rekreacijo Ogledalna soba Infinity - Phallijevo polje (1965/2016), Obsesija pik 2007 - Ljubezen preoblikovana v pike, Potek iztrebljanja večnosti 2009 in Duše milijonov svetlobnih let iz leta 2013 in soba za izbris .
Toda s pol ducata takih sob, "moramo biti zelo pripravljeni, " pravi Yoshitake. "Imamo veliko logistično ekipo, ki dela na tem. Pri tem se ukvarjamo leto dni. "
Poizvedovanja o muzeju o razstavi od pomladi bodo dodala: "Pričakujemo, da bomo vsak dan na voljo."
Dejansko sta bila nagrada za najboljši Instagram nove Buče tempirana na vstopnicah za brezplačno razstavo na njen otvoritveni konec tedna.
Kusama, ki je danes stara 87 let, je svojo prvo neskončno sobo ustvarila v zgodnjih šestdesetih letih z ogledali in lučmi, časom, ko je bila v središču eksplozije pop umetnosti v New Yorku, ko je bila povezana z umetniki od Donalda Judda, z Josephom Cornellom in Andyjem Warhol.
Sčasoma se je navidezna prostranost njenih neskončnih sob odražala tudi na drugih njenih strastih.
"Prva soba z ogledali, ki je bila povezana z bučami, je bila leta 1991, " pravi Yoshitake. "Leta 1993 je bila izbrana kot prva japonska umetnica, ki je predstavljala Beneški bienale, zato je ustvarila sobo z ogledali, ki je zrcalna škatla znotraj sobe, v kateri so vse te polke. Odseva vse, kar je vidno, nato pa so te pobarvane penaste buče. "
Yoshitake pravi, da je prvotno iskala bučke iz mehke pene za Hirshhorn, "toda ko sem ugotovila, da izdeluje ta nov kos, smo mislili, da bi bilo bolje, da imamo novega."
Buča 2016 sedi namesto črnega, kotnega Throwback-a Tonyja Smitha, ki je bil začasno shranjen. Poleg nove oblike prinaša kanček barve na muzejski plazi.
Prav tako namiguje na veliko več buč, ki prihajajo na razstavo, vključno z njeno zadnjo, prvič razstavljeno v Londonu v začetku tega leta, s svetlo rumenimi bučami s pikami, LED lučkami in neskončno pomnoženimi s črnimi ogledali. Njen naslov ne skriva njenega navdušenja: Vse večne ljubezni, ki jo imam do buč .
Pumpkin je trenutno na ogled v muzeju in kiparskem vrtu Smithsonian's Hirshhorn v Washingtonu, DC "Yayoi Kusama: Infinity Mirrors" si bo ogledal od 23. februarja do 14. maja 2017, preden bo potoval v muzeje v Seattlu, Los Angelesu, Torontu, Clevelandu in Atlanti . Prehodi za otvoritveni konec tedna bodo objavljeni v ponedeljek, 13. februarja, opoldne po EST. Odlomki bodo še naprej objavljeni vsak ponedeljek opoldne naslednji teden.
