Video umetnik, rojen z mešanim afro-evropskim poreklom, je Theo Eshetu preživel svojo kariero in predstavil podobe svoje globalne identitete. Njegovo delo Brave New World II je trenutno na ogled v afriškem muzeju umetnosti. Komad je serija gibljivih slik, ki vključuje vse, od škatle za žita do plesnih skupin do letal, ki se vzpenjajo z vzletno-pristajalne steze. Video je predviden na TV zaslonu znotraj zrcalne škatle, postavljene v steno, ki odraža zaslon v obliki globusa.
Eshetu govori jutri zvečer ob 19. uri v muzeju Afriške umetnosti. Pred kratkim sem ga dojel, kako najti umetniške rešitve praktičnih problemov, tehnologije in njegovega navdiha za umetnost.
Kako ste vstopili v video?
Študiral sem, da bi postal fotograf, med študijem pa sem bil na tečaju komunikacije. Zanimala me je umetnost, predvsem umetnost s komunikacijskimi mediji ali medijska umetnost. V tistem času je bil video nekaj zelo novega in zdelo se mi je, da je pri raziskovanju videoposnetkov odkriti veliko več kot pri fotografiranju. Video je bil tako nov, da nihče ni bil povsem prepričan, kakšna je umetnost videa. Pa sem si mislil, no, to je dobra pot, ki jo je treba nadaljevati. Začela sem ustvarjati videoposnetke, da sem odkrila, kakšna je umetnost videoposnetka, kaj lahko morebiti postane umetniška oblika in kako ga lahko uporabim kot medij izražanja kot komunikacije.
Kateri je eden vaših najljubših vidikov video medija?
Mislim, da je pri videu najbolj presenetljivo dejstvo njegovega močnega odnosa z resničnostjo. Slikanje ima očitno določeno oddaljenost od resničnosti, fotografija je že precej bližje resničnosti, film je precej blizu resničnosti, a nekako se zdi, da video in televizija lahko prikazujeta resničnost. Človek se začne spraševati, kaj je resničnost? Če lahko ta video slika predstavlja resničnost, kaj je v resnici vredno preveriti ali določiti?
Še ena zanimivost je dejstvo, da vsi sprejemamo, da je televizija zelo vpliven medij in vpliva na naše dojemanje sveta. Vemo, kaj je ponarejeno in kaj resnično, a nekako nam daje podobo sveta, kako so kraji, kako smo. Zato [isti] medij kot televizija uporabljam za ustvarjanje ali konstruiranje umetniškega sporočila, neke vrste osebne resničnosti in ne institucionalne ali politične. V rokah umetnika postane [video] nekaj drugega in lahko ga preberete drugače. Tako da je ta posamezni vidik zelo močna stvar.
Kako je vaše delo o globalni identiteti?
Začel sem ustvarjati videoposnetke, da bi kot predmet uporabil svojo identiteto. Z drugimi besedami, mojo identiteto sestavljajo očaki Etiopije, nizozemske matere, rojene v Londonu, živijo v Rimu, tako da obstaja cela zapletena mreža kultur, ki se med seboj pogovarjajo znotraj mojega bitja. Poskus reprodukcije je tisto, za kar se zdi večina mojega dela. To v resnici ni delo afriškega umetnika ali evropskega umetnika, ampak je res delo tega, kot je videti svet, ko v resnici v sebi imate različne kulturne vplive.
Mislim, da je vizija sveta, kjer različne kulture medsebojno komunicirajo, zelo pomembna danes in je značilna tudi za medij videa in televizije. Z drugimi besedami, gre za medij, ki ga lahko predvajamo prek satelita, istočasno ga lahko predvajamo na različnih celinah v državah, zato mora nekako sporočiti različne stvari različnim ljudem po vsem svetu. To ni italijanski film za italijansko občinstvo, ki razume italijanski jezik. To so dela, ki v odnos postavljajo združitev, spopade ali harmonijo med različnimi kulturami. V nekaterih videoposnetkih to počnem na ekspliciten, specifičen način, v drugih video posnetkih pa na bolj abstrakten, poetičen način in rekel bi, da je pogumni novi svet bolj abstrakten pesniški pristop.
Kako ste se lotili dela z ogledalom?
Resnično je nastala kot nekakšna rešitev problema. Povabljeni so bili na razstavo v muzej, proračun pa je bil precej omejen. Težava je bila v tem, kako ustvariti novo video delo za razstavo, ki naj bi bila tukaj v Rimu zelo pomembna razstava, ne da bi imeli možnost veliko snemanja, veliko montaže in hkrati ne bi imeli veliko televizijskih sprejemnikov ki sem jih prvotno želel uporabiti za ustvarjanje kosa. Zato sem moral najti neko rešitev, da bi lahko naredil nekaj, kar je bilo precej osupljivo ali privlačno, hkrati pa nisem imel proračuna za to.
V kopalnici se je v bistvu samo zmešalo in ob pogledu na svoje kopalniško ogledalo sem opazil, da s premikanjem ogledala v omari z zdravili ustvari nekakšen zanimiv učinek. Pa sem si mislil, hej, kaj bi se zgodilo, če bi namesto samo luči obstajal televizor, namesto samo ogledal na straneh pa tudi ogledala na vrhu in na dnu. Tako je nekako prišlo skozi poskušanje rešitve in skoraj obup, da bi želeli nekaj vizualno narediti z nekaj zelo preprostega.
Človek bi moral biti genij, da bi le imel to idejo. Ampak, če greš samo skozi postopek razmišljanja, delanja in poskušanja ter delanja napak in poskusov in napak, prideš do rešitve, o kateri ne bi pomislil.
Kako in kje so bile posnete slike?
Bili so zbirka slik, ki sem jih na svojih potovanjih po svetu posnel na Super 8. Za moje urejanje ni prave logike. Izbrala sem slike Super 8, ker na splošno ne želim videoposnetka proslaviti kot nekaj tehnološko naprednega, kar bo rešilo vse naše težave. Ne verjamem v tehnološki napredek kot izboljšanje umetnosti. Mislim pa, da je tehnologija lahko koristno orodje, zato je bila ideja, da uporabimo Super 8, uporabiti staro tehnologijo in hkrati narediti nekaj vrhunskega, kar se zdi, da je vse digitalno, v resnici pa je bilo to storjeno s staro, super 8 tehnologijo. Všeč mi je dejstvo, da Super 8 prikliče tudi spomin.
