Filmi so glavni del naše priljubljene kulture in so kot hrana za vizualno udobje. Gledate jih, kako jedo kokice v udobnem stolu in uživate v predstavi. Video umetnost pa je lahko intelektualno težja tabletka, ki jo je treba pogoltniti. Video umetnost najdete v umetniškem muzeju, kjer so na klopeh neudobno, na njih pa navadno tarnajo peščeni pestji Goobersa. Toda Watch This, nova oddaja v Ameriškem muzeju umetnosti, obiskovalcem ponuja uvod v svet video umetnosti.
Sorodne vsebine
- Naši najbolj priljubljeni videoposnetki vseh časov
"Gibljiva podoba je velik razvoj 20. stoletja, " pravi John G. Hanhardt, kustos filma in medijev, ki sodeluje z American Art Museum in pionir v umetniških medijih. "Umetniki bi ga lahko z razvojem videoposnetka vzeli v svoje ateljeje. To je nov papir. To je nova tiskarna. Zdaj pripravljate projekcije. To je nova tehnologija." Zelo zabavno je videti, koliko devetih del je na novem razstavnem grafikonu prikazano napredovanje video tehnologije skozi desetletja, od dni televizijskih televizij in VHS kasete do sodobnejših digitalnih pripomočkov. "Tako kot bi slikar lahko zgradil platno in ustvarjal svoje materiale, tudi ti umetniki ustvarjajo nove tehnologije za ustvarjanje novih vizualnih oblik, " pravi Hanhardt.
Na enem koncu spektra imate delo 9/23/69: Eksperimentirajte z Davidom Atwoodom, ki ga je napisal Nam June Paik. Predstavljen na vintage televizorju RCA, vsebuje vrsto slojevitih valovitih slik v zabavni paleti barv. Gibajoči foto kolaž je bil čuden prizor, vendar še ne nepoznan. Če sem jih opazoval, sem moral svoje naravne nagone ovirati s sledilnimi in vodoravnimi krmilnimi gumbi, ki sem jih imel na starem televizorju. Toda opustil sem željo, da sem lahko užival v popačenih slikah za svojo, nadrealistično lepoto. Vzela sem tudi pavzo, da bi pomislila, da je ta komad narejen ob zori starosti video umetnosti. Danes ima vsak nadobudni video navdušenec orodja, kot je iMovie, s katerimi se lahko igra, vendar je Paik moral sodelovati z inženirjem elektronike Shuya Abejem, da je zgradil sintetizator video za dosego teh slik.
In tu je delo kriptično naslovljeno, LYAM 3D japonsko-nemškega umetnika Kota Ezawa. Tu umetnik snema prizore iz filma iz leta 1961 v Marienbadu in jih digitalno zasleduje, ustvarja grafiko v slogu stripa, ki je videti kot izrez papirja in je izrazito dvodelna. Ko pa nataknete par modrih in rdečih leč, ki jih ponuja muzej, slike nenadoma poskočijo z zaslona kot pojavna knjiga, dovolj velika, da lahko stopijo vanj. Raziskava v Wikipediji po muzeju mi je razkrila, da je bilo lansko leto v Marienbadu odmevno po nadrealistični, avantgardni kinematografiji, ki se poigrava z vašim konceptom prostorskih odnosov, in začel sem razumeti, zakaj se je Ezawa v svojem hommageju igral z 2D in 3D posnetki. Nenavadno ravno-dimenzionalna okolja, ki jih ustvarja v LYAM 3D-ju, prikličejo ljudi in kraj, ki ga boste morda videli v resničnem življenju, toda kompozicije so tako statične - liki ostanejo negibni, medtem ko edino gibanje zagotavlja panoramska kamera - ki jo ima komad sanjska kakovost zanjo. Marienbad je tudi eden tistih filmov, ki jih nekateri popolnoma ljubijo, drugi pa se zdijo popolnoma nerazumljivi. Včasih, ali ni dovolj, da si lepa?
Za nepoškodovance, kot sem jaz, je kustos ponudil nasvet. "Ljudje naj bodo sproščeni in odprti, da bodo videli nekaj novega, " pravi Handardt. "Poskusili smo narediti galerijo, ki poskuša povabiti gledalca in jim omogočiti nove vizualne izkušnje." Z devetimi kosi na ogled je odličen način, da potopite noge v bazen in preizkusite vode. Skratka: vstopi in se samo zabavaj.
Pazi To je v Ameriškem umetniškem muzeju odprto za nedoločen čas. Nekateri kosi bodo občasno zamenjani, zato se prepričajte.
