Beseda "umetnost" marsikomu prinaša misli o nadrejenosti in nagajajočih galerijah, o okrašenih salonih in elit, ki kokujejo po koktajlih. Stereotipna muzejska izkušnja, čeprav manj natančna kot nekoč, umetnost postavlja na ogled, saj je izdelek nekega obzidanega dela družbe, do katerega hoi polloi nimajo dostopa. Letošnji umetniški festival People v Washingtonu, DC, ki se je začel 15. junija in se bo nadaljeval do 23. junija, je ta pojem umetnosti popolnoma izpodrinil, ko so ga proslavili s sodelovalnimi deli, ki so močno povezane s skupnostmi in kulturami vsakdanjih ljudi.
Lani, ki ga je lansiral neprofitni Halcyon, ki si prizadeva za podporo državljanom in umetnikom in socialnim podjetnikom, družba People prikazuje umetnost, ki simbolizira demokratične ideale Amerike in države, ki se pogosto borijo, da bi jih uresničili. Festival je zakoreninjen v živi izkušnji, človeški interakciji in zgodovini, ta teden in prihodnji konec tedna pa se odvija v DC, vključno z zgradbo Smithsonian Arts and Industries Building in Union Market. V skladu s svojim poslanstvom se festivala ne more udeležiti.
Na otvoritveni konec tedna je Smithsonian spregovoril z več umetniki, katerih široko delo je razstavno v stavbi Arts and Industries Building, ki se nahaja v National Mall. Evo, kaj so povedali o svojih predstavljenih delih in o pristopu k temeljnim temam Ljudstva:
Martha Jackson Jarvis, priredba
Prilagajanje preučuje načine oblikovanja in preoblikovanja umetnosti in zgodovine skozi čas. (Chris Ferenzi) Kiparka rojena v Virginiji Martha Jackson Jarvis je že dolgo znana po svojih premišljenih izzivih mešanih medijev črnih in avtohtonih skupnosti in prostorov, ki jih naseljujejo. Jarvis na razstavi The People 2019 razstavlja komad z naslovom Adaptation, osredotočen na paleto velikih, abstraktno pobarvanih pravokotnih blokov, razporejenih po širokem tleh - nekateri so v neposrednem stiku z njim, nekateri pa so se držali na zraku z vitkimi kovinskimi odri. Zgoraj, zgodovinski besedili primarnega vira, natisnjeni na polprozornem bombažu, se spuščajo s obokanega stropa, kot so hudomušni duhovi.
Jarvis pojasnjuje, da je bil njen komad navdihnjen z življenjsko zgodbo daljnega pradedka Luke Valentina, svobodnjaka, ki je živel v Virginiji, ko je izbruhnila revolucionarna vojna in se je kot milicar odpravil na sever, da bi se spopadel z Britanci. Ko je bil starejši, so Valentina poklicali na sodišče in dokazali, da je v resnici sodeloval v vojni. "Dobil je podpise dveh generalov, ki jim je služil, pod dokazilom, da si je zaslužil pokojnino, " pravi Jarvis. Ugotovila je, da je Valentinovo "osebno sodelovanje z nujnostjo njegovega časa" ganljivo in transcendentno; dokumenti, predstavljeni na razstavi, se nanašajo neposredno na Valentinovo trditev o njegovi identiteti.
Vsak obraz blokov medtem prikazuje drugačno fazo v procesu ambicioznega slikarskega projekta Jarvisa. Želela je, da Adaptacija ponudi nekakšen zakulisni pogled na dolgo pot ustvarjanja umetniškega izdelka. Tako kot je vsak njen korak prispeval k velikemu, kohezivnemu umetniškemu delu, je tudi vsak posameznik, ki živi v nekem danem zgodovinskem trenutku - kot je Luka Valentine - prispeval k velikim spremembam v svojih družbah. Predvsem pa Jarvis upa, da je njen del spodbuden opomin na našo sposobnost posameznikov prispevati k nenehno spreminjajoči se pokrajini zgodovine. "Vsi imamo izjemno moč v procesu dogajanja, " pravi.
Ada Pinkston, Več kot število
Ada Pinkston se je z več kot številnimi namenila lotiti na videz mogoče: na intimen način pomniti 272 malo znanih zgodovinskih osebnosti. (Chris Ferenzi) Dopolnitev Jarvisove meditacije o času in vplivu je vzela čas in spomin mlada umetnica mešanih medijev Ada Pinkston, več kot število . Namesto da bi se osredotočil na dobro dokumentirano posamezno osebo, se je Pinkston namesto poklonil zbirki življenj, ki jih je spregledala običajna zgodovina: 272 zasužnjenih delavcev, ki jih je leta 1838 prodal jezuitski predsednik univerze Georgetown, da bi šola ostala v zraku.
Več kot nekaj je sestavljena iz zbirke različno razpršenih belih blokov, poslikanih z vilicami modre črte, ki kažejo na veje dreves. Količina in bližina blokov, skupaj z medsebojno povezanostjo njihovih vej posnetkov in preprosto eleganco Pinkstonove slike, dobro zajame koncept 272 edinstvenih človeških duš, povezanih v trenutku, ki pa so se odvrnili od zgodovinskih knjig in postali anonimni.
Te vizualne slike spremljajo zvočni posnetki živih potomcev zadevnih zasužnjenih moških in žensk, ki se nenehno igrajo v prostoru, ki ga zaseda razstava. Ti posnetki vdihnejo življenje v neznano 272 in dajejo tragičnemu delu presenetljivo zmagovito kakovost. Pinkston upa, da bo to spodbudilo obiskovalce, da razmislijo o zgodovini lastnih družin in razmislijo o vrzeli v zgodovinskem zapisu, v katerem so živeli pomembni ljudje.
"Kako počastimo življenje ljudi, o katerih ne vemo veliko?" Vpraša Pinkston. "Želim, da ljudje takšne trenutke obravnavajo z večjo spoštovanjem."
Rania Hassan, Poti 7
Fiber umetnica Rania Hassan najde lepoto v naključju različnih ljudi, ki v istem trenutku zasedajo prostor in čas skupaj. (Avtor dovoljenja) Kjer Pinkston črpa arborealske posnetke, da bi predlagal povezavo med časom in prostorom, umetnica iz vlaken in lesa Rania Hassan prikliče niti iz niti. Ko nekaj pletete, ugotavlja, "celotna struktura je iz ene same niti. Zame je to resnično navdihujoče, saj je moje delo povezano s povezavo in s tem, kako smo vsi povezani. "Niti se lahko seveda tudi prepletajo, tako kot zgodbe ljudi, ki se gibljejo po krajih in trenutkih skupaj. Te misli veliko povedo o Hasanovem delu.
Letos je Hassan predstavil skladbo The People in Paths 7, ki je del nanizanke, ki preučuje teme, ki jim sledimo med odločanjem skozi življenje - odločitve, za katere pogosto obžalujemo. Poti 7, zavračanje tega obžalovanja, ima obliko presenetljivo simetričnega kupa zlatega lista, ki se nahaja tik pod vrhom nihala kapičastega vretena. To je čista, lepa podoba, ki kaže na vedrino in popolnost. Hassan to vidi kot kozmični znak "Tu si".
Hassan pojasnjuje, da je čudovita kakovost komada nastala iz lastnega čudenja dejstvu, da bi vsi, ki bi ga videli na festivalu, prišli na točno isti kraj in trenutek v Washington, DC, čeprav so v svojem življenju sledili popolnoma edinstvenim potam. do takrat. V tem se zdi neke vrste pomirjujoča solidarnost - neizogibna sotočja vseh naših struktur skozi čas. "Vse vaše zgodbe se trčijo hkrati, " pravi. "Tukaj naj bi bili. Vse, kar ste storili, vas je pripeljalo sem. "
Jonathan Rosen, sprehod po oblakih
Jonathan Rosen Hoja po oblakih spodbuja obiskovalce galerij, da se s svojimi sanjami srečajo iz oči v oči. (Chris Ferenzi) Jonathan Rosen se je od oglaševalske kariere naglo preusmeril na življenje umetnika, zato tudi veliko časa preživi razmišljajoč o utečenih poteh. Predvsem ga fascinirajo sanje in žalosti nas, kako nas življenjske stiske tako pogosto vodijo, da jih opustimo.
"Mnogokrat nam s strani svojih staršev, staršev, religije, družbe veliko pomeni, da sanje ne smemo sanjati ali da je sanjanje napačno, " pravi Rosen. »In tako začnemo pozabljati svoje sanje, začnemo jih ignorirati. Življenje se nadaljuje in ostaremo, potem pa jih spustimo. "Želi, da je njegova umetnost budni klic vsem, ki jo izkusijo. "Tukaj sem, da rečem: Sledite svojim sanjam!"
Rosenova instalacija By the People, Sprehod po oblakih, je elegantna v svoji preprostosti. Sestavljen je iz niza zrcal, vsako od njih pa pritegne odprtine v stavkih: "jaz sem ..." ali "lahko bi bil ..." ali "vidim ..." Pod temi začetki, samostalniki in pridevniki elektronsko utripajo z bliskovitim tempom: "roža, "Seronja", "peneča", "licenčnina", še sto. Ko zaskočite selfie z enim od ogledal, to vihranje nadomesti en sam, naključen stavek, ki nenadoma prevzame velik osebni pomen, ki ste ga po zaslugi natančnega pritiska na palec odtisnili in ovekovečili ob svoji sliki. "Sem ognjemet." "Vidim duhove." "Lahko bi bil sijoč."
Rosenovo poslanstvo s tem delom je spraviti ljudi v razmišljanje o tem, kaj je mogoče v njihovem življenju, jih spraviti iz samozadovoljstva in jih spontano povezati s sanjami. Verjame, da jih je treba uresničiti, če hočejo uresničiti sanje, in hoja po oblakih artikulira sanje, za katere morda sploh niste ugotovili, da jih imate. "Če ne bi nikoli rekel, da želim biti umetnik, " pravi Rosen, "tega ne bi bilo. Moramo to povedati na glas, da bo resnično. "
Stevie Famulari, vključite Urban Greening
Engage Urban Greening je veseli poziv k akciji, ki udeležence poziva, naj naravo sprejmejo v svoje življenje. (Chris Ferenzi) Kjer se hoja po oblakih usmeri v razmišljanje o sebi in o tem, česa ste sposobni, Stevie Famulari in njen projekt The People of the Engage Urban Greening govori o skupnostih in naravnih čudesih, ki obdajajo naše posameznike.
V središču razstave je polje raznobarvnih papirnatih cvetov, ki se spuščajo po stopnišču, vsakega izdelanega iz posebne vrste gradbenega papirja, ki vsebuje semena in ga bodo na koncu posadili in zalivali, da bi ustvarili divje cvetove. Tako kot rastlinsko življenje, ki ga slavi, tudi Engage Urban Greening raste, saj obiskovalci galerije ustvarjajo lastne kreacije origami in jih odnesejo domov, da jih sadijo, zalivajo in vzgajajo.
Famulari, katere umetnost je najprej začela dobivati okoljski značaj, ko je končala magisterij iz krajinske arhitekture, projekt Engage vidi kot roman na temo "marginaliziranih skupnosti", ki jo je napisal Ljudje. "Zdi se ji rastlinsko življenje v urbanih okoljih bistvo marginalizirane skupnosti, ki si zasluži dobrodošlico v soseske.
Tako kot verjame, da smo vsi sposobni pozitivno vplivati na naše okolje, je tudi Famulari strasten zagovornik ideje, da lahko vsakdo ustvari umetnost, če si prizadeva. "Vsakdo ne bi smel biti ocenjen kot" boljši "ali" slabši ", " pravi. "Njihova umetnost je pomembna, ker je njihova perspektiva."
Oglejte si to umetnost v stavbi Arts and Industries Building pred zaključkom festivala By the People 23. junija. Celoten izlet dogodkov in lokacij By the People je na voljo tukaj .
