Rockefellerjev center, ki ga je zamislil John D. Rockefellear, mlajši, naftni magnat, kot mesto znotraj mesta, naj bi bil "meka za ljubitelje umetnosti", kot je rekel, v središču New Yorka. Naročil je postavitev več kot 100 trajnih skulptur, slik in tekstila okoli njegovega 22-akrskega razvoja nepremičnin v središču Manhattna. Odkar so ga odprli leta 1933, so umetnine, kot sta skulptura Prometeja in Atlasa, postale mejnik in fotogenična destinacija, enakovredno priljubljenemu drsališču v svojem jedru.
Zdaj do 28. junija, po skoraj 20-letni tradiciji montiranja enkratnih monolitnih sodobnih umetniških del, Center Rockefeller gosti svojo najbolj razširjeno in drzno razstavo do zdaj: 20 raznolikih umetnin hkrati od 14 sodobnih umetnikov iz celega sveta svet. Dvomesečna razstava obeležuje newyorški prvenec za Frieze Sculpture, uvoz iz Združenega kraljestva z glavnimi priznanji za sodobno umetnost. In umetnine, nekatere naročene posebej za to razstavo, ustvarjajo občutno napetost z bolj stalnimi umetninami, nameščenimi pred 80 leti.
Čeprav razstava nima enotne tematike, so številna umetniška dela izrazito politična, ki naslavljajo moč in neenakost s tem, kar opisuje kustos Frieze Sculpture Brett Littman kot "o govoru, o svobodi izražanja, o medijih, o ideji o slikah in potem širjenje slik, zlasti zgodovinskih podob. "
Ta poudarjenost je radikalna poteza v kraju, ki kroji turiste 24/7, med delovnim tednom pa množice korporativnih vrst, ki delajo za finančne, pravne in druge komercialne institucije, ki zasedajo nebotičnike Rockefeller Center.
"Želel sem razmišljati o umetnosti tukaj zelo drugače, " pravi Littman in pojasni, kako je izbral in umeščal umetnine. "Na splošno je umetnost postavljena tukaj monumentalno, z enim velikim delom, običajno na Peti aveniji ali na 30 Rock."
Zgodovinar in avtor knjige Great Fortune: The Epic of Rockefeller Center, Daniel Okrent spominja, da John D. Rockefeller Jr. Ni veljal za avantgardo, čeprav je bila njegova žena Abby Aldrich Rockefeller soustanoviteljica Muzeja moderne umetnosti .
"Junior" je skoraj 40 umetnikom dodelil temo "New Frontiers" za stalna dela, ki so jih naročila za Rockefeller Center, v skladu s svojo dolgoletno arhivaristko Christine Roussel, ki je knjigo dobesedno napisala - v resnici dve - na stalnih umetniških delih centra . Ti umetniki so z velikim poudarkom na temah ameriške veličine: njen duh, industrija, vrednote, zagotovili blaginjo in božjo oskrbo.
Strah se je bil potisniti meje in ko je eden najvidnejših umetnikov Diego Rivera to storil z vključitvijo slike Vladimirja Lenina v mural, ga je Rockefellerjeva slavno zamenjala z "Ameriškim napredkom" Joséja Maria Serta.
Pogled skozi center Rockefeller z običajno javno razgledano umetnostjo. ((c) Arhivi Rockefeller Group Inc / Arcke Rockefeller Center) 
Freska španskega umetnika Joséja Maria Serta "Ameriški napredek" ((c) 2019 Rockefeller Group Inc / Rockefeller Center Archives) 
Kiparji so vrgli nekaj originalnih umetnin, ki so jih videli na Rockefeller Center ((c) 2019 Rockefeller Group Inc / Arcke Rockefeller Center) 
Pogled na sertovsko steno. ((c) Arhivi Rockefeller Group Inc / Arcke Rockefeller Center) 
Isamu Noguchi dela eno od svojih skulptur za Rockefeller Center. ((c) Arhivi Rockefeller Group Inc / Arcke Rockefeller Center) "Njegov okus po umetnosti je bil divje konzervativen, " pravi Okrent. "Bil je malce za nazaj." (Projekt kot celota kritiki tistega dne, ko je debitiral, ni bil zelo dobro sprejet. Kot kaže besedila Gershwina, "Vsi so se smejali v centru Rockefeller ...")
Seveda pa je umetnostni svet, kot je njegova narava, še naprej premikal številne meje - okusa, materialov, vsebin in podobno - v desetletjih, odkar je John D. Rockefeller Jr. naredil svojo "meko" za umetnost, ki mu je bila najbolj všeč.
"Na srečo je bilo v zadnjih 80 plus letih vodstvo Rockefellerjevega centra odprto za spremembe in inovacije, " doda Roussel, kar je tisto, kar omogoča, da je kraj "vozilo za vznemirljive in včasih sporne razstavne eksponate."
Nič več kot pri frizirani skulpturi. Da bi dobili občutek, koliko odhoda je nova razstava za Rockefeller Center, so odstranili celo raznovrstno paleto 192 nacionalnih zastav, ki običajno obkrožijo potopljeno drsališče, da bi naredili prostor za naročilo novih likovnih del ganskega umetnika Ibrahima Mahame . Barvite zastave, ki predstavljajo države članice Združenih narodov, so bile zamenjane s hrapavimi in skromnimi bež barvami, izdelanimi iz vreč iz jute, ki se običajno uporabljajo za prevoz kmetijskih proizvodov v Gani. Te zastave so preveč debele in težke za letenje, nekatere zastave pa stojijo brez znakov. Delo je namenjeno odpravljanju izjemnih razlik v prihodkih in virih, ki obstajajo po vsem svetu.
"Zame je ta del res o globalizaciji, o kapitalizmu, " pravi Littman. "To je eno glavnih središč celotnega projekta."
Ibrahim Mahama, Brez naslova, 2019, predstavljena v galeriji White Cube, Frieze Sculpture v Rockefeller Center, New York 2019 (z dovoljenjem Timothyja Schencka / Frieze) 
Ibrahim Mahama, Brez naslova, 2019, predstavljena v galeriji White Cube, Frieze Sculpture v Rockefeller Center, New York 2019 (z dovoljenjem Timothyja Schencka / Frieze) Littman pravi, da je namerno izbral dela, ki so bila bolj v "človeškem merilu" od tistega, kar obiskovalci pričakujejo od nedavnih ponudb sodobne umetnosti Rockefeller Center, in se je zavestno odločil, da bo večino skulptur postavil neposredno na tla in pločnike, namesto kot na podstavkih in podstavkih, kot je mogoče pričakovati. Dejansko je skoraj nemogoče, če ne bi naleteli na več umetniških del na prostem, če bi se premikali po posestvu.
Hank Willis Thomas, Josephine in Kazumi (Real Red), 2018, predstavljeno v galeriji Jack Shainman, Frize Sculpture v Rockefeller Center, New York 2019 (z dovoljenjem Timothyja Schencka / Frieze) Korak stran od zastav je umetnik Hank Willis Thomas ustvaril dva miselna mehurčka v slogu stripa, ki se podvajata kot klopi, na katerih lahko ljudje sedijo in razmišljajo o skulpturi neposredno pred njimi: znameniti relief Isamu Noguchi iz leta 1940 Rock Center "News". Upodablja pet "novinarjev" (vsi moški) Associated Pressa, ki ima tam sedež, kot junaške figure z enim prijemalcem za kamero in enim telefonom. Skupaj te umetnine, ustvarjene skoraj 80 let narazen, poudarjajo tektonski premik javnega spoštovanja do novinarjev in novinarstva - in kdo ima avtoriteto govoriti in biti zaslišan: Ko so junaki, novinarji v trenutnem družbeno-političnem trenutku, vedno bolj ogroženi norčevanja, represije in celo nasilja.
V bližini je tudi velikanski bronasti gramofon umetnika Nick Cavea, ki izvira iz dvignjene pesti, kar kaže na morda moč aktiviranja sprememb z govorno ali kulturno produkcijo, kot je glasba.
Pedro Reyes, Jaguar, 2018, predstavil Lisson Gallery, Frieze Sculpture v Rockefeller Center, New York 2019 (z dovoljenjem Timothyja Schencka / Frieze) Kot dodaten komentar cenzure je Littman namerno umestil mehiški umetnik Pedro Reyes dve nadrealistični skulpturi, ki so bili navdihnjeni pred kolumbijo - eno oko z jezikom, ki štrli iz njega, eno z očesnim očescem - znotraj 30 Rockefeller Plaza, kjer je originalni mural Diega Rivera stal pred odstranitvijo.
Turisti se sprehodijo po izrezani skulpturi Ruby Bridges Paula Nazareta. (Z dovoljenjem Timothyja Schencka / Frize) 
Skulptura Tommyja Smitha. Paulo Nazareth predstavil Mendes Wood DM, Frieze Sculpture v Rockefeller Center, New York, 2019 (avtor dovoljenja Timothy Schenck / Frieze) Zunaj stavbe, ki se pogovorno imenuje "30 Rock", sta dve izrezani aluminijasti skulpturi brazilskega umetnika Paula Nazareta, ki predstavljata ključne figure in trenutke ameriškega gibanja za državljanske pravice. Eden je Tommie Smith, dobitnik zlate medalje, ki je dvignil pest v zgodovinskem pozdravu Black Power na olimpijskih igrah leta 1968, drugi je Ruby Bridges, šestletna afroameriška študentka, ki so jo zvezni maršalci pospremili v šolo zaradi groženj z nasiljem nad njo med krizo desegregacije v šoli v New Orleansu. (Mostove je ovekovečil na eni od najbolj znanih slik Normana Rockwella, "Problem, s katerim vsi živimo.") Način, na katerega ta dva kipa lovita stavbo, spominja na robustne statue - pogosto levov in ali nameščenih vojnih junakov -, ki običajno stražijo posvečene institucije kot so banke, knjižnice ali vladne zgradbe. Poleg dveh manjših predstav Rosa Parks in Martina Lutherja Kinga, mlajša, nam, kot pravi Littman, ta dela postavljajo podobe, "za katere mislimo, da dobro vemo ... a jih morda ne moremo" in kako družba uporablja določene ikonične podobe, drugih pa ne.
Največje delo je "Za stenami", 30 metrov visoka človeška glava z rokami, ki pokriva oči španskega umetnika Jaumea Plensa. Skulptura, vliva v belo smolo, komentira videno in ne videno. "Gre za stene, " razlaga Plensa, zlasti tiste, ki smo jih postavili proti prevzemanju odgovornosti posameznika.
Ni vse delo izrecno politično. Za ustvarjanje konceptualnega hommage človeškim potovanjem in iznajdljivosti je Littman za delo poljske umetnice Goshke Macuge izbral preddverje 10 Rockefeller Center, nekoč sedež Eastern Airlines. Njeni dve portretni glavi Jurija Gagarina, prvega ruskega astronavta, in astrofizika Stephena Hawkinga sedita v pogovoru s stalnim freskolom Deana Cromwella iz leta 1946 "Zgodovina prevoza". Aludira na materialnost časa, umetnica Sarah Sze "Split Stone (7:34)" predstavlja naravni balvan, razrezan kot geodej, da razkrije generični sončni zahod, ki ga je Sze zajel na svojem iPhone-ju in nato upodobil v barvo pixel-by- slikovnih pik. Košček, ki bo zagotovo navdušil majhne otroke, je Kiki Smith "Počivaj" - bronasta skulptura jagnjeta v velikosti spanja na ženski. Littman je delo Smitha na sprehajalni poti med obema vrtovoma, napolnjenimi lilijem, povezal Rockefeller Plaza s Peto avenijo kot močan, figurativen simbol, ki raziskuje odnos med človeštvom in naravnim svetom.
Gramafon Nick Cave, ki ga je predstavila Galerija Jack Shainman, Frieze Sculpture v Rockefeller Center, New York, 2019 (avtor dovoljenja Timothy Schenck / Frieze) 
Skulptura Juška Gagarina Goshke Macuge, ki jo je predstavil Andrew Andreps Gallery, Frieze Sculpture v Rockefeller Center, New York 2019 (z dovoljenjem Timothyja Schencka / Frieze) 
Kiki Smith, Počitek, 2009, predstavil Galerija Pace, Frieze Sculpture v Rockefeller Center, New York 2019 (avtor dovoljenja Timothy Schenck / Frieze) Na Frize Sculpture so zastopani tudi umetniki José Davila, Aaron Curry, Rochelle Goldberg ter pokojna Walter De Maria in Joan Miró.
Prva frizerska skulptura je nastala leta 2005 kot večmesečna razstava skulptur na prostem v londonskem Regent's Park, ki je bila vročena v letno britansko izdajo sejma umetnosti Frize v Veliki Britaniji. Prvenec Frieze Sculpture v New Yorku v centru Rockefeller sovpada z umetniško letošnjo izdajo Frieze New York, likovnega sejma, ki v New York privablja galerije z vsega sveta.
Frizerska skulptura v centru Rockefeller vključuje nekaj pogovorov na kraju samem, ogledov in drugih programov in deloma simbolizira strateški premik k dobesedni in figurativni dostopnosti; vozovnice za sejem Frize, ki so bile videti samo od 3. do 5. maja, stanejo več kot 57 dolarjev na odraslega, njegove lokacije na Randallovem otoku pa ni enostavno doseči z javnim prevozom (čeprav sejem ponuja nekaj prevoza).
**********
Ves estetski konzervativizem Johna D, Rockefeller Jr., Je bil edinstveno radikalen na način, ki je vnaprej predstavljal trenutno razstavo, ki jo je mogoče videti v njegovem istoimenskem "mestu znotraj mesta": zavzeto dodeljevanje proračuna za razstavo in naročanje novih delo živih umetnikov.
"Bilo je novo. Pravzaprav jih ni bilo veliko, "pravi Okrent. "Naročanje določenih umetnin je bila inovacija."
Dodal je: "In to je bilo del načrta od samega začetka."
Frizerska skulptura je dva meseca (od 26. aprila do 28. junija) v celotnem Rockefeller Center brezplačna in odprta za javnost z zemljevidi na spletnem mestu in prenosnim zvočnim vodnikom za uporabnike iOS prek mobilne aplikacije Frieze,
