Ko ljudje rečejo, da nekdo res "živi" njeno umetnost, lahko to pomeni, da svoje delo jemlje zelo resno. Toda skoraj tri mesece je življenje Linn Meyers resnično obsegalo njeno umetnost - komaj kaj drugega. Kar 11 ur na dan je preživela v krožnem drugem nadstropju Smithsonianovega muzeja Hirshhorn in risala na stene. Kar se morda sliši kot otroška igra, zagotovo pa ne.
Sorodne vsebine
- Obiskovalci muzeja lahko to umetnost na steni igrajo kot inštrument
- Zakaj ženska vedno znova igra isti akord kitare na Hirshhornu
Meyers je uporabil kombinacijo največ natančnosti in popolne priložnosti, da je ustvaril Naš pogled od tu, super veliko risbo, ki očitno očara svoje gledalce. Njeno delo, ki zapolnjuje 400 linearnih metrov prostora zidov muzeja, je na ogled do 14. maja 2017 in je del nedavnih prizadevanj za uporabo novih prostorov znotraj Hirshhorna.
Muzej je bil odprt dober del časa, ko je delala kos, in očarani obiskovalci so gawcked, ko je na svoje stene, ki so bile naslikane v dveh nevtralnih barvah, nanesla svoje izbrano orodje - nekakšen debel marker, naklonjen grafitarjem. toni. Čeprav se drži enotne barve, je učinek vse prej kot monoton. Sinute črte tvorijo valove in vzorce, ki se odvijejo skupaj z muzejskimi stenami in skoraj na videz premikajo. Kot pravi kustos razstave Stéphane Aquin, "Ona samo pleše skupaj z zgradbo. Njena umetnost se lepo ujema z arhitekturo. Razkriva gibanje, ki je lastno stavbi. "
Meyers, umetnica s sedežem v Washingtonu, v svojem ateljeju ustvarja tako posamezne umetniške umetnine kot tudi instalacije, specifične za spletna mesta, na primer tisto na Hirshhornu (druge instalacije so si ogledale v muzeju Hammer v Los Angelesu in zbirki Phillips v Washingtonu, DC). Meyers razlaga, da mora seveda, ko ustvari komad v določenem okolju, biti pozoren na stavbo, na prostor, v katerem bo urejeno njeno delo: "Eno prvih vprašanj, ki si ga zastavljam, je:" Kako dobro lahko pristopim k poteki arhitekture? " ”
Glavna "poteza" na krofu v obliki krofa je Hirshhorn, da bodo obiskovalci muzeja, gledalci Meyersove namestitve, spremljali krožno notranjo pot. "Prostor je zahteval, da ustvarim kos, ki se ovije okoli, okoli poti, ki jo obiskovalci vodijo skozi muzej, " pojasnjuje.
Meyers je uporabil kombinacijo največ natančnosti in popolne priložnosti, da je ustvaril Naš pogled od tu . (Hirshhorn muzej in kiparski vrt) "In potem so prelomi po vsem prostoru - vrata, vhodi v galerije. V obstoječem prostoru ali arhitekturi je vedno nekaj, kar postane izziv. Tega ne mislim negativno. Izziv lahko izzove nov pristop k načinu, kako bi se del razvil. V tem primeru je tako krog galerije razdeljen na osem delov. In te odprtine niso vedno odprte. Včasih je prostor spremenjen za razstavo, del prostora pa je zaprt. Moj komad se bo prekrival s tremi različnimi predstavami, prostor za vsako predstavo pa se bo spremenil. Moral sem razmišljati o tem. To je novo. Nikoli prej nisem imel dinamičnega galerijskega prostora. "
Prvi korak Meyersa je bil ustvariti pripravljalne risbe, narejene v četrtinčni palec. Nato so uslužbenci podjetja Hirshhorn uporabili programsko opremo CAD (Computer Assisted Design) s pomočjo programske opreme CAD (Computer Assisted Design), da bi izsledili okvir - kroge iz Meyersovih risb - neposredno na stenah muzeja. Meyers se je nato odločil sodelovati z njenim peresnikom za grafite znamke Molotow in ji spustiti roko, kamor bi šlo. Tu prideta priložnost in naključje.
"Vse gibanje, ki ga vidite na teh risbah, je samo rezultat procesa, " pojasnjuje. "Samo razvija se, proge niso načrtovane. Toda skladbe so načrtovane. To je igra med nameravanim in nenamernim. Geometrija je predhodno preslikana v mojem pripravljalnem delu. Ko bi zagnala rubriko, bi izsledila krog. To je načrt, predvideni. Po tej točki se vsaka vrstica odzove na vrstico pred njo - nekakšna entropija, zunaj mojega nadzora. Torej: načrtovano in nenamerno. Lepa metafora za življenje! "
Meyers je s pomočjo debelega markerja, ki so ga naklonili umetniki grafitov, uporabil za oblaganje sten v dveh nevtralnih tonih. (Hirshhorn muzej in kiparski vrt) Meyersova barva, ki je bila izbrana za ta projekt, je bila modro-siva, imenovana Payneova siva. Ker je umetnica barvo razredčila do različnih stopenj, je lahko skozi celotno delo dosegla različne gostote barve.
Ko se gledalci sprehodijo po rotundi, lahko vidijo, da je črta markerja na trenutke tako bleda, da je le šepet, medtem ko se v drugih delih zgosti v piko, drugod pa se opazi pikčasti učinek. V določenih delih instalacije je veliko stenskega prostora, ki je ostalo nerazvito, drugi deli pa so natrpani s prenatrpanimi valovitimi črtami.
Meyers je spoznal, da so bili prvi odseki rezultat vse energije, ki jo je zbrala, medtem ko je razmišljala in načrtovala projekt: "Prvih nekaj zidov, ki sem jih naredil, je drugačnih kot zadnjih nekaj zidov. Sprva sem si upal iti: vse tiste mesece priprav in pričakovanj. Znamka je bolj agresivna. Nekako sem napadel zidove! "Toda na koncu, ko je večini sten pustila, da so prazni, opazi" nekakšno lahkotnost. "
"Njena umetnost se lepo ujema z arhitekturo, " pravi kustos Stéphane Aquin. (Hirshhorn muzej in kiparski vrt) Zaradi krožnih dimenzij rotunde gledalci ne morejo videti celotnega dela naenkrat. To preprosto ni mogoče. In to vpliva na to, kako dojemajo delo. Enako je bilo za Meyersa. "Imela sem vizijo, kako bo izgledala celotna zadeva, vendar ni tako v studiu, kjer moje oko lahko prehaja naprej in nazaj po kosu. V studiu izdelujem diskretna umetniška dela in lahko stojiš pred njimi. S tem preprosto fizično ne morete. Lahko bi na primer videl odsek, ki sem ga končal, potem pa ne odseka, na katerem sem delal. Ne morete videti niti četrtine naenkrat, ko stoji na enem mestu. "
Takšen podvig mamuta je zahteval koncentracijo mamuta. Meyers, ki običajno hodi v njen studio vsak dan in dela na več komadih hkrati, ni storila niti enega.
"Najdlje sem bila odsotna iz svojega studia, " pravi. »Nisem storil nič drugega. Dobro je bilo. Ta neokusni način, ki ga obstajamo v času - od družbenih medijev do vstajanja in uživanja živil do telefona, je to samo način, kako živimo. Toda s tem, če se osredotočimo na eno stvar - bilo je tako čudovito, da bi vsak dan videli napredek. Nekaj ur mi res ni dvignila glave. "Ko je v muzeju delala v hiperkoncentriranem stanju, bi se muzejski uslužbenci ali kustos Stéphane Aquin približali k njej, poskusili govoriti z njo in jih sploh ne bi opazila. "Bil bi samo tako osredotočen. Slepec sem moral obleči. To je nekaj, česar preprosto ne počnemo. "
Morda gledalci zato, ker je Meyerjeva fotografija na ogled na recepciji muzeja ali pa zaradi tihe avtoritete, ki jo izžareva ob sprehodu skozi dokončano instalacijo. Radi se pogovarjajo, ji pohvalejo, ji postavljajo vprašanja, celo pozirajo za telefonske fotografije. Meyers se zgrabi, da bi razložil svojo novo mini slavnost. "V studiu, od koder prihaja delo, je element skrivnosti. Saj ne, da lahko destiliram vse tiste elemente za ljudi, vendar lahko vidijo, kako preprosto je: samo jaz narišem eno črto in nato narišem drugo črto. "
"Linn Meyers: Naš pogled od tod" si je ogledal v Hirshhornovem muzeju in kiparskem vrtu do 14. maja 2017 v Washingtonu. DC Linn Meyers bo v sredo, maja, spregovorila o svojem delu v okviru Hirshhornovega srečanja z umetnikom. 25, ob 6.30 v avditoriju muzeja. Je brezplačna in odprta za javnost.
UPDATE 25.5.2016: Prejšnja različica te zgodbe je navajala, da je umetnik sodeloval s programom CAD. Tega ni. Muzejski uslužbenci so uporabili ta postopek. Napako obžalujemo.
