Ni bilo povsem smešno obiskati nedavno razstavo Infinite Jest: Karikatura in satira od Leonarda do Levineja v Metropolitanskem muzeju umetnosti . Čeprav ni preveč obsežna oddaja (obsega 160 predmetov), je zajela celotno zgodovino karikature od italijanske renesanse do danes, kar je omogočilo odlično raziskavo o tej temi. Šale izpred stoletja ali več je lahko precej težko razumeti. Pogosto je težko razumeti, zakaj so smešni.
Sorodne vsebine
- Končno obstaja znanstvena teorija, zakaj so nekatere besede smešne
Na srečo ima oddaja dobro napisan katalog svojih kustosov, Constance McPhee in Nadine Orenstein, ki sta me gladko vodila skozi zahtevno gradivo. Od vseh katalogov, ki sem jih pridobil v zadnjem času, me je ta najbolj bral. Naenkrat eruditno in zabavno predstavi čudovito jedrnat in prijeten prikaz na videz ezoterične teme.
Zgodovina karikature
Sodobna umetnost karikature - torej umetnost risanja smešnih obrazov, ki so pogosto izkrivljeni portreti dejanskih ljudi - sega v korenine do Leonarda da Vincija, čeprav ne vemo, ali so bile Leonardove "karikature" čednih in grdih glav naj bi bile smešne ali pa so bile narejene kot neznanstvene raziskave starostnih deformacijskih vplivov in sil, ki te deformacije generirajo.
Besedo "karikatura", ki se zliva z besedama carico ("naložiti") in karikatura ("pretiravati)", so brata Carracci, Agostino in Annibale prvič uporabili v 1590-ih, da bi se nanašala na risbe pisala izkrivljenih človeških glav - na splošno prikazani v profilu in razporejeni v vrstice, da kažejo napredovanje.
Zdi se, da je karikaturo v modernem smislu ustvaril Gian Lorenzo Bernini. Menda je prvi ustvaril satirične risbe prepoznavnih ljudi. Zanimivo je, da se mu zdi, da je to umetnost nekako spremenil v backhanded obliko laskanja, podobno kot danes slavne pečenke. Da je dovolj pomembno za satiriziranje, je bil dokaz, kako pomemben je nekdo.
V 18. in 19. stoletju se je umetniška oblika razvila kot radovedna mešanica surovega in očitnega ter prikritega in skrivnostnega. Na enem nivoju jezik vizualnega izražanja zmanjša na svoje najbolj nekulturne elemente in zdi se, da se nekatere naprave ponavljajo skoraj neskončno: pretirani obrazi, procesija smešnih ljudi, ljudi z obrazi, kot so živali, in dober kopalniški humor .
Hkrati so risbe, v katerih so bili karikirani posamezniki, pogosto vsebovali prefinjene pune in v šali, zakoreninjene v besedni igri. Morda najbolj znani primeri tega so serije litografij Honore Daumier iz zgodnjih 1830-ih, ki predstavljajo kralja Louisa-Philippa v obliki hruške. Monarhov obraz s svojimi velikimi žagami je bil hruškaste oblike in tako je bilo tudi njegovo truplo truplo. V francoskem slengu je bila beseda hruška le le poire tudi pogovorni izraz za "simpleton". Prav tako so kraljeve začetnice, LP, lahko brali tudi Le Poire . Osnovni vizualni trope sporoča svoje sporočilo jasno, tudi če ne razumemo igranja besed. Lahko ugotovimo, da so kralja zasmehovali, da je minljiv in debel. V mnogih primerih, zlasti s politično satiro, je tovrstno kaznovanje postalo skoraj namerno skrivno, in sicer v modi ikonografije srednjeveških svetnikov.
Ko je francoska vlada sprejela zakone, ki omejujejo tisk, se je Delacroix odzval z raki na Lonchampsu, ki so cenzorje predstavljali kot groteskne jezdece, nameščene na raki. (Slika vljudna v Metropolitanski muzej umetnosti) Zgodnji tisk Eugena Delacroixa zasmehuje tisk reakcionarnih monarhistov z upodobitvijo znamenite konjske dirke na Longchamps, ki jo vodijo raki z nadrealističnim naborom jezdecev. Ena raka nosi hlebček sladkorja ( le pain de sucre ), ki predstavlja cenzor Marie-Joseph Pain ; drugi nosi stol (la chaise ), ki stoji za cenzor La Chaize . Zakaj jahajo rake? Ker so vpetja, "popolnoma primerna za te moške, ki se niso nikoli dvignili v višino in so običajno hodili nazaj, " je zapisano v dolgem pojasnjevalnem besedilu, ki je priloženo sliki, objavljenemu 4. aprila 1822 v levičarskem časopisu Le Miroir . Pozorno preučevanje tiska razkrije, da skoraj vsak element vsebuje punk ali politično aluzijo. Nedokončani Triomphe v ozadju pomeni liberalno ideologijo, ki so jo skušali izpodriniti cenzorji.
Mnogo ključnih oseb v zgodovini karikature so bili tudi veliki mojstri "visoke umetnosti": Leonardo, Bernini, Delacroix, Pieter Breughel Starejši, Giovanni Domenico Tiepolo, William Hogarth, Francesco de Goya, Henri de Toulouse-Lautrec, Claude Monet in drugi. Toda številne izjemne karikature so ustvarili premalo znani umetniki; oblika pa je ustvarila tudi zanimiv nabor strokovnjakov, kot so James Gillray, Thomas Rowlandson in George Cruikshank, ki so naredili karikature in zelo malo drugega. Tako nas izziv pisanja zgodovine karikature ponovno premisli, kaj sploh gre za umetnostno zgodovino: kako opisati njen glavni razvoj dogodkov in koga upoštevati kot pomemben podatek.
Tiskarna pri Metropolitanu
Izjemna zbirka odtisov in risb Metropolitanskega muzeja umetnosti je veliko večja in veliko bolj obsežna kot katera koli druga v ZDA. Ima približno 1, 2 milijona tiskovin in 12 000 ilustriranih knjig. Vsebuje širok izbor odtisov, ki se jih večina muzejev umetnosti ne bi trudila nabirati: okrasne grafike, kostumske plošče, obloge, politične brošure in celo baseball kartice. Zato bi muzej lahko sestavil razstavo karikatur, vključno s priljubljenimi tiski, ki jih ni mogoče sestaviti nikjer drugje v Ameriki. Obstajajo avtografske risbe večjih mojstrov in izjemni odtisi oseb, kot sta Francois Desprez (Francoz) in Henry Louis Stephens (Američan), ki so prikriti celo strokovnjake francoske ali ameriške umetnosti.
Mož Leonardo da Vinci v profilu 1490-94. Za izum karikature je Leonardo na splošno zaslužen, čeprav ni jasno, ali naj bi bile njegove risbe šaljive. (Slika vljudna v Metropolitanski muzej umetnosti) Zgodovina karikature: karikatura in demokracija
Kustosi so se odločili, da bodo razstavo organizirali po štirih temah, vsebine znotraj posameznih kategorij pa so razporejene kronološko. Prvi del je preučil pretiravanje kot se je sčasoma razvil, začenši z deformiranimi glavami in se razvil do nenavadnih popačenj telesa kot celote, vključno s čudovitimi stvaritvami, v katerih se človeške lastnosti združijo z živalskimi ali v obliki sadja in zelenjave, svinjakov, vrečk in drugih predmetov . Oddaja je nato prešla na družbeno satiro, večji del pa je bil osredotočen na kostum ali nespodobni humor; politična satira, ki ima pogosto pripovedne reference, povezane z literaturo in političnim pisanjem nekega obdobja; in slavna karikatura, žanr, ki se je pojavil v poznem 19. stoletju, svoj vrhunec pa je dosegel v 20. letih pri delu oseb, kot so Ralph Barton, Al Hirschfeld in slavni pevec Enrico Caruso.
Kar je pri tej shemi lepo, je to, da mi je omogočil hiter in enostaven prehod od opazovanj o splošni zgodovini karikature do podrobnih zapisov o posameznih delih. Shema je imela tudi nekaj teoretičnih posledic. O "teoriji" karikature je presenetljivo malo napisanega: v resnici sta se na ta vprašanja resno osredotočila le dva pisatelja, oba dunajska umetnostna zgodovinarja, Ernst Kris in Ernst Gombrich. Zanimala jih je predvsem izrazna narava karikature in razmišljali so jo s psihološkega vidika - bodisi pod vplivom Freuda, katerega teorije so osvetlile nekatere globoke čustvene korenine karikature, bodisi pod vplivom Gestalt psihologije, ki je dala namige o tem, kako črpamo pomen z zbiranjem namigov iz ekspresivnih vizualnih fragmentov.
McPhee in Orenstein izpostavljata socialni vidik umetniške oblike, ki ima močan element performansa in je, kot kaže, odvisen od obstoja specializiranega občinstva.
Karikatura zahteva občinstvo in sodobne mehanizme trženja, produkcije ter politične in družbene komunikacije. V resnici se zdi, da je v resnici povezano z nastajanjem moderne demokracije (ali skupin znotraj avtokratskega sistema, ki delujejo navidez demokratično), in zdi se, da uspevajo v rahlo kulturnih podskupinah odtujena od družbene tokove. Včasih se zdi, da se karikatura razvija v nekakšen zasebni jezik, ki povezuje človeka z določeno družbeno skupino. Zdi se, da zmožnost toleriranja in celo vzpodbujanja takšnih posmeha označuje neke vrste globok kulturni premik. Na splošno totalitarni despoti niso videti nasmejani, vendar to počnejo sodobni ameriški politiki. Tako kot detektivska zgodba, ki ni obstajala do 19. stoletja in se zdi, da uspeva le v demokratičnih družbah, rast karikatur zaznamuje nastanek sodobne družbe z njeno večjo toleranco do raznolikosti mnenj in družbenih vlog.
Ko je kralj Louis-Philippe kot hruško prikazal leta 1834 v filmu Preteklost, sedanjost, prihodnost, je Daumier aludiral na obliko glave francoskega monarha, njegove začetnice in igro besed. (Slika vljudna v Metropolitanski muzej umetnosti) Risanke, kubizem in norost
Sem imel kritike do razstave? Imam jih nekaj, čeprav so do neke mere laskavi, saj kažejo, da je projekt odprl pomembna vprašanja. Moja prva kritika je, da se mi zdi misel karikatura preozko; izpustil je likovne oblike, ki so jasno izrastki karikature, kot so stripi, smešni dokumenti, animirane risanke in dekorativni plakati, ki uporabljajo reduktivni slog risanja. Z vidika ustvarjanja vodljivega šova je bila to zagotovo smiselna odločitev. Pravzaprav je bilo pri oddaji in katalogu čudovitost in osredotočenost njegovega pristopa - način, kako so celotno zgodovino karikature zmanjšali na številnih primerov. Toda hkrati je to spremenilo pomen karikature in jo nekoliko umetno ločilo od zgodovine umetnosti kot celote.
Ta prva kritika vodi k moji drugi. Oddaja ni uspela raziskati fascinantnih načinov, kako so karikatura - pa tudi "risanje" - gotovo bila glavna sila v razvoju moderne umetnosti. Risbe Picassa in Matissa so se na primer premaknile od vrste "fotografskega realizma", ki so ga učili v akademiji, v obliko risanja, ki je bolj risanko - in ki se še vedno lahko zdi "otročji" za ljudi, ki menijo, da bi slike morale prevedite svet dobesedno.
Nekatere najpomembnejše Picassove zgodnje kubistične slike - njegovi portreti Daniela-Henryja Kahnweilerja, Ambroise Vollard in Wilhelma Uhdeja - so v bistvu karikature, ki so bili odmaknjeni od slavnih karikatur figur, kot sta Max Beerbohm in Marius de Zayas. Lahko bi celo trdili, da je bil kubizem v osnovi umetnost karikature - umetnost predstavljanja stvari z izkrivljanjem in "znaki", ne pa bolj dobesedne, vendar bolj brezživne oblike reprezentacije. Ali je morda karikatura v središču moderne umetnosti?
Moja zadnja kritika odpira vprašanja, ki so še bolj zastrašujoča. Medtem ko so bila dela, ki so bila vključena v oddajo, navdušujoča, so kustosi odvrnili enega temeljnih vidikov karikature - da ima rob neprijetnosti, ki zlahka vodi v predsodke in negibnost. Pogosto se vdira v etnično in rasno stereotipiziranje, kot v karikaturah Ircev-Američanov Thomasa Nasta ali Afroameričanov Edwarda Kembleja. V skrajnem primeru pomislite na judovske karikature, ki so jih ustvarili nacistični nemški karikaturisti - ki so zagotovo igrale vlogo pri omogočanju nacističnih taborišč smrti.
Lahko se sočustvujem z organizatorji te razstave, ki se držijo čudnih političnih prepirov iz daljne preteklosti in za izogibanje tovrstnemu gradivu: Navsezadnje niso želeli, da bi njihove razstave zaprli piketarji. Iskreno ne vem, kako je bilo mogoče takšno gradivo predstaviti, ne da bi kdo povzročil zamere, toda brez tega je karikatura videti nekoliko prigušena. Karikatura je nevarna umetnost.
Ravno ta občutljiva črta med smešnim in neprimernim je karikatura tako močna. Karikatura je bila pogosto mogočno orodje za boj proti neumnosti in nepravičnosti. A tudi to je bilo uporabljeno v službi bigojstva. Obsežna zgodovina karikature bi globlje raziskala nekatere načine, kako ima ta umetniška oblika zloben vidik in se povezuje s temnimi kotički človeške duše.
