Tri noči od 13. februarja se bo zunanjost muzeja Smithsonian Hirshhorn znova spremenila v umetnost. Muzej je napovedal obnovo projekcije na prostem priznanega poljskega umetnika Krzysztofa Wodiczka. Tri zgodbe, visoke in ustvarjene za Hirshhornovo edinstveno okroglo obliko, se prilegajoče delo, "Hirshhorn Museum, Washington, DC", v muzej vrne prvič po 30 letih.
Projekcija se ujema z odprtjem razstave "Brand New: Art and Commodity v osemdesetih letih prejšnjega stoletja", ki raziskuje umetnike, ki so "zabrisali meje med umetnostjo, zabavo in trgovino" in si prisvojili kulturo potrošnikov, da bi komentirali večje družbene in politične teme. Wodiczko, ki se pogosto osredotoča na to, kako družbene strukture manipulirajo z življenjem državljanov, navaja vse večjo moč medijev za širjenje ideologije. Slike projekcije, izposojene iz filmov, oglasov in drugih oblik medijev, vključujejo pištolo, svečo in skupino štirih mikrofonov. Skupaj namigujejo na teme, ki so obvladovale naslove v poznih osemdesetih letih, zlasti na zakone o splavu in smrtni kazni. Če jih primerjamo, simboli poudarjajo nasprotje med življenjem in smrtjo, ki jih najdemo v argumentih okrog teh tem.
"Hirshhorn Museum, Washington, DC" je pogosto omenjen v učbenikih in oddelkih za umetnostno zgodovino. "Od vseh njegovih projekcij za umetnost je zagotovo najbolj presenetljiv, najbolj ikoničen zaradi lokacije v Trgovskem centru, pa tudi slik, pištole, sveče, mikrofonov in načina, kako se priklopijo na stavbo, " je dejal Stéphane Aquin, glavni kustos Hirshhorna. Te takoj prepoznavne podobe so v ameriški psihi prodorni simboli in njihova umestitev na zgradbo ustvarja aretacijsko kompozicijo.
"Kot da bi nas prvič po 30 letih prvič videli v Guernici pri Picassu, " je dejal. "To je ponovno odkritje velikega dela v zgodovini umetnosti."
Od 18:30 do 13:00, 13. in 15. februarja, si bodo obiskovalci lahko ogledali projekcijo in brskali po novem razstavnem prostoru v posebnih podaljšanih urah. V muzeju bodo potekali tudi večerni pogovori, vključno s pogovorom 13. februarja z Wodiczko in feministično umetniško skupino Guerilla Girls, katere delo je predstavljeno tudi v oddaji.
Tako kot ta projekcija tudi mnoga Wodiczkova dela uporabljajo javne, pogosto zgodovinske zgradbe in spomenike kot platna, na fasadah struktur prekrivajo slike, kot so verige, denar ali deli telesa, da gledalce izzovejo, da se soočijo s socialnimi vprašanji.
Izpostavljanje obrobnih skupnosti je osrednja tema vseh umetnikovih mednarodnih del. Verjame v to, da ne samo dajejo glasu tistim, ki jih prizadenejo travme, kot so vojna, revščina in bolezen, ampak tudi zagotavljajo, da bodo imeli empatične poslušalce. Wodiczko je poleg svojih projekcij, ki pritegnejo pozornost, ki si pogosto prizadevajo preusmeriti pozornost javnosti na vprašanja, ki zadevajo ranljive skupnosti, znan tudi po javnih umetniških napravah, ustvarjenih za brezdomce. Posebej cenjeni so bili njegovi večnamenski vozički, opremljeni s shranjevalnimi, umivalniki in zaščitenimi spalnimi prostori. Eno od teh, "Brezdomno vozilo št. 5", bo predstavljeno v "Popolnoma novo" in umetnikovo projekcijo še poveže s prestavljeno razstavo.
(Krzysztof Wodiczko) Medtem ko se je politična in družbena klima spremenila od časa prve uprizoritve Wodiczkovega "Hirshhornovega muzeja v Washingtonu, DC", Aquin opaža trajno, metaforično moč dela. "Simboli presegajo zgodovinski kontekst, " je dejal. »So trajni simboli naše kulture, vendar govorijo različne stvari, odvisno od konteksta. Imajo jim stalno, ikonično kakovost. "
