Nova razstava v Musée d'Orsay osredotoča pozornost na sodobne črne modele sodobne umetnosti, ki tem prej anonimnim varovancem prinašajo podobo agencije, tako da (začasno) preimenujejo klasična platna v čast njihovih novo identificiranih tem. Razstava z naslovom "Črni modeli: od Géricaulta do Matisseja" v predstavi predstavlja dela, vključno z "Laure" Édouarda Maneta, subverzivno golo tehniko, ki so jo prej imenovali "Olympia", in Marie-Guillemine Benoist "Portret Madeleine", alegorično sliko, ki jo je pred tem poznaval generic ime "Portret črne ženske."
Sorodne vsebine
- Razstava na novo preučuje modele modernizma v črni barvi
Kot poroča Jasmine Weber za Hyperallergic, je pariška predstavitev razširjena različica razstave "Posing Modernity: The Black Model od Maneta in Matissa do danes", razstave, ki je bila premierno predstavljena oktobra v umetniški galeriji Wallach University Columbia University. Na podlagi teze tedanje študentke Denise Murrell z istim naslovom - ki se je rodila iz Murrellove frustracije zaradi pomanjkanja štipendij temnopoltih žensk v umetnostnem kanonu - je razstava New York City združila več kot 100 slik, kipov, fotografije in skice v študiji spregledanih črnih modelov.
Podoben poudarek ima prenovljeni šov, ugotavlja James McAuley iz Washington Posta, vendar ima v Franciji drugačen tenor, kjer pravi, da je "država uradno slepa za rase, tako kot statistična kategorija kot kot žive izkušnje". Od prvotne iteracije oddaje, pa tudi iz bogatega niza sorodnih del iz stalne zbirke Musée d'Orsay, "Black Models" stremi k temu, da pogovor ne bo preusmeril le na stražarje, katerih zgodbe se šele zdaj pripovedujejo, ampak na zaslišanje lastna vloga države v svetovni trgovini s sužnji.
Suženjstvo je bilo v francoskih kolonijah ukinjeno leta 1794, vendar je bilo ponovno vzpostavljeno pod Napoleonom Bonapartejem leta 1802. Trajalo je še 44 let, da je bila praksa trajno prepovedana. Kot poroča BBC Cath Pound, so črno in mešano dediščino, ki živi v Parizu v tej dobi, najbolje zastopali umetnost, saj v javnih zapisih ni bilo mogoče določiti rase. Na primer, Haitičan, po imenu Joseph, je bil domnevno najljubši model Théodoreja Géricaulta, ki se je pojavil v umetnikovem "Splavu Meduze" in je po Géricaultovi smrti leta 1824 postal model na prestižni École des Beaux-Arts.
Laure, služkinja, upodobljena na robu Manetove provokativne "Olimpije" iz leta 1863, se pojavlja tudi v dveh ločenih prizorih z naslovom "Otroci v vrtovih Tuileries" in "La Négresse (Portret Laure)." Pisanje za New York Times, Roberta Smith ugotavlja, da je Laure jasno naredila vtis na Maneta, ki jo je opisal kot "zelo lepo temnopolto žensko" in njen naslov zapisal v studijski zvezek. Manet je Laure naslikala na način, ki je razkril njen razred, status in državo izvora, ne da bi jo omejeval na "gole prsi" črne teme fantastičnih prizorov harema, toda kot Murrell pripoveduje BBC Pound, "svobodno plačo žensko" v teh delih družba še vedno ostaja omejena, "še vedno rasistična in seksistična".
Marie Guillemine Benoist, "Portret Madeleine", znana tudi kot "Portret črne ženske", 1800 (© RMN-Grand Palais / Musée du Louvre) Relativno spoštljive reprezentacije črnih modelov, ki jih vidimo v teh delih, so žal prej izjema kot norma. V pogovoru z Agence France-Presse Murrell pravi, da so črni posamezniki igrali pomembno vlogo pri razvoju moderne umetnosti, vendar so njihovi prispevki zamrli z uporabo reduktivnih, »nepotrebnih rasnih sklicev«, kot sta »napredovanje« in »mulatresse«, odstopni izraz za pripadnike mešane rase.
"Zgodovina umetnosti ... jih je izpustila, " Murrell pojasni za BBC News . "[Te oznake] so prispevale k oblikovanju teh figur kot rasnih vrst v nasprotju s posamezniki, ki so bili."
Benoistov »Portret črne ženske«, znan tudi kot »Portret negresa«, ki se zdaj preimenuje v »Portret Madeleine«, kaže na napetost med obravnavanjem črnih subjektov kot osebnosti v primerjavi z rasističnimi karikaturami. McAuley's Post poudarja, da je platno, ki je bilo naslikano v kratkem obdobju med ukinitvijo suženjstva in ponovno postavitvijo pod Napoleonom, pogosto alegorično gledano. V tribarvni obleki, ki spominja na svobodo in francosko zastavo, je videti golo črno žensko, ki se zdi, da se delo nanaša na nedavno rešeno francosko revolucijo ali bližajoče se vrnitev - morda oboje.
Na novi razstavi Musée d'Orsay pa se portret spremeni v upodabljanje specifičnega posameznika: Madeleine, emancipiranega sužnja iz Guadeloupeja, ki ga je Benoistin zet najel za domačega hlapca. "Že več kot 200 let ni bilo nobene preiskave, da bi odkrili, kdo je, " je Murrell povedal za AFP, čeprav so bile te informacije takrat "zabeležene."
Čeprav the Osrednji poudarek "Črnih modelov" je obrezovanje vrnjenih portretov, BBC Pound piše, da oddaja poudarja tudi črne in mešane figure, ki so jih sodobniki dobro poznali. Gospodična Lala, cirkuška umetnica mešane rase, katere dejanje je ugotovilo, da jo je s stropa vrla vrv, stisnjena v zobe, je ovekovečena v pastelju leta 1879 Edgarja Degasa, medtem ko je Jeanne Duval, igralka mešane rase in pevka, pesnik Charles Baudelairejeva ljubica je prikazana na sliki Maneta iz leta 1862. Na fotografiji Musée d'Orsay poudarja Nadarjev studijski portret Alexandra Dumasa, avtorja francoske klasike The Three Musketeers in očetovega vnuka haitijskega sužnja.
Če nobeno od teh imen ne zveni znano, vam bo v atriju pariške ustanove ogledala obsežna neonska instalacija, ki vam jo bo utrdila v spomin. Delo, imenovano "Nekaj črnih Parižanov", je domišljija ameriškega umetnika Glenna Ligona in je sestavljeno iz 12 velikanskih žarečih imen, vpisanih na dva stolpa. Kot poroča Naomi Rea artnet News, se nekateri od dvanajstih nanašajo na znane osebnosti, kot sta Dumas in izvajalec Josephine Baker. Dve osebi prepoznata Laure in Jacoba, še vedno premalo proučevanih muz Maneta in Géricaulta. Morda pa je najbolj presenetljiva latinska besedna zveza, napisana poleg 12 imen: besede, ki označujejo " Nom inconnu " ali "neznano ime", te besede spominjajo na vse črne modele, katerih imena in prispevki ostanejo izgubljeni v zgodovini.
