25-letni Leonard Bernstein je dopoldne preživel, da bi se pripravil na tisto, za kar je verjel, da se leta ne bi smelo zgoditi. Bil je 14. november 1943 in Bernstein je poklical klic, v katerem mu je sporočil, da mora tisto noč stopiti k znamenitemu dirigentu Brunu Walterju v Carnegie Hall, ki je bolel. Bernstein, ki je bil takrat pomočnik dirigenta newyorške filharmonije, je hitel obiskati slavnega dirigenta. Z Walterjem, zavitim v odeje, je par pregledal glasbene partiture.
Kasneje te noči je bil nastop Bernsteina nastal z eksplozijo aplavza, čeprav je publika - sprva razočarana - ni imela pojma, da je moški, ki bi prišel v oblikovanje klasične glasbe za generacijo, pravkar debitiral. V trifekti velike sreče je bila predstava na radiu nacionalno predvajana, ustvaril je naslovnico New York Timesa in videli so jo Bernsteinovi starši, ki so bili slučajno v mestu.
"Moja prva reakcija je bila šok, " je Bernstein povedal po nastopu za New York Times . "Takrat sem postal zelo navdušen nad svojim nepričakovanim prvencem in, lahko dodam, niti malo prestrašen." Do konca te sezone bi Bernstein do konca življenja dirigiral še desetkrat, do konca življenja.
Pokojni ameriški skladatelj, dirigent, vzgojitelj, pianist in humanitarec bi 25. avgusta letos dopolnil 100 let. Smithsonianova nacionalna portretna galerija se pridruži ocenjenim 3000 praznovanjem v počastitev Bernsteina s prikazom portreta priznanega dirigenta na vaji v dvorani Carnegie. Bernstein je leta 1960, ki ga je leta 1960 vzel vplivni francoski fotograf Henri Cartier-Bresson, avtor knjige Odločni trenutek, z orožjem rokoval kot v letu - sloga, ki je povsem svoje.
"Najbolj me pritegne dostop, ki nam ga ponuja Cartier-Bresson, v tem zakulisnem trenutku, stran od pronicljivih oči publike, " pravi Leslie Ureña, pridružena kustosinja fotografij v Galeriji portretov. "Medtem ko bi Bernstein vedel za kamero Cartier-Bresson, je to intimnejši trenutek mojstra, ki sodeluje s filharmonijo, da bi izpopolnil predstavo."
Cartier-Bresson je ujela Bernsteinov duh in večjo osebnost. Orkester je dirigiral z napetostjo celega telesa, znoj se je valjal po obrazu in pretiraval z izrazi, da bi prenašal čustvo glasbe. Njegova energija je poenotila orkester in občinstvo je divjalo, doživljanje glasbe na povišani, nepozabni ravni.
Bernstein je do leta 1960 diplomiral na Harvardu in Glasbenem inštitutu Curtis ter se udeležil glasbenega središča Tanglewood. Sestavil je balet, pet muzikalov, dve operi, dve glavni simfoniji in različne druge orkestralne, zborovske in gledališke skladbe. Bernstein je sodeloval v Evropi in Izraelu. Razvil je izobraževalno programiranje za odrasle in otroke. Bil je poročen. Za glasbenega direktorja Newyorške filharmonije je bil imenovan. Konec koncev je postal obraz klasične glasbe vsega manj kot 20 let po njegovem prvencu.
"Nihče ni tako znan glasbenik kot Bernstein, " pravi Rob Kapilow, skladatelj, dirigent, avtor in glasbeni komentator. "Danes se je glasbeni svet res začel z Bernsteinom. V času, ko je bil živ, je bil popolnoma kritiziran s kritiki, ker se je osredotočil na toliko projektov. Zamisel, da bi se lahko dejansko vrnili in se pomerili med klasičnim in priljubljenim svetom, je bila nepredstavljiva. Niso mogli verjeti, da bi bil nekdo, ki je napisal broadwayski šov ali jazz, lahko resen dirigent. "
Glasba z nizkim in visokim brskanjem zanj ni obstajala - vse to je bila samo glasba. Delitve so bile nepotrebne in omejujoče in Bernstein se je znašel privlačen za vse različne glasbene kategorije.
"Bernstein je edinstveno znal združiti več vrst glasbe v en kos, toda v tem delu je omogočil, da so se te različne vrste glasbe postavile ena proti drugi, " pravi Ivy Weingram, pridruženi kustos Nacionalnega muzeja ameriške judovske zgodovine in kustos posebne razstave Leonard Bernstein: Moč glasbe. "Bil je bolj fant iz solatne posode kot pa talilni lonec."
Prekrižanje in sokrivanje glasbenih konceptov ni bilo edini učinek Bernsteinovega dela, tudi korenito je na novo opredelil delo dirigenta. Po tradiciji so bili dirigenti rojeni in usposobljeni v tujini, odlikovani po starosti in so se večinoma osredotočali na orkestralno delo. Pa vendar je bil Bernstein mlad, Američan in Žid.
"Bil je židovsko in veljavno ameriško, " pravi Kapilow. "In v svetu elitistične klasične glasbe ni bil maestro, ampak Lenny."
Eden od njegovih mentorjev, Serge Koussevitzky, je celo predlagal, da bi Bernstein spremenil ime v "Burns" in opozoril, da "nikoli ne bo videl imena Leonard Bernstein" na tržnici pred Carnegie Hall. "
"Bernstein je razmišljal o spremembi imena, a je rekel:" Ne, to bom storil kot Bernstein ali pa sploh ne. " Tako ga že v zelo mladih letih vidimo, kako postavlja zastavo z židovsko identiteto in je pripravljen videti, kam bi to pripeljalo, «pravi Weingram.
Kot židovski Američan začne iskati tisto, kar je imenoval "kriza vere". Bernstein je skozi glasbo in življenje raziskal svojo vero - ali njegovo pomanjkanje - v religiji, družbi in vladi.
"Bernstein je živel v obdobju 20. stoletja, ki je izzval veliko delov njegove identitete in vere, " pravi Weingram. „Od druge svetovne vojne in holokavsta do hladne vojne in Vietnama je veliko razmišljal o tem, kaj mu pomeni vera. Vsi ti različni vidiki njegovega življenja in njegovega dela prispevajo k temu, zakaj mislim, da je rekel, da je stvar, s katero se je boril celo življenje, rešitev krize vere v 20. stoletju. "
Takšna dela, kot sta Kaddish ali Mass, nam hitro pridejo na pamet, vendar je Bernstein to iskanje tudi preživel z namenom, da bi javnost seznanil z glasbo ali podprl družbeno gibanje, kot sta Črna pantera ali kriza AIDS-a. Bernstein je svoj položaj na stopničkah in v družbi izkoristil za navdih generacije in ljubiteljev glasbe po vsem svetu.
"Mislim, da je proto-umetniški aktivist, določil je ton, brez kazen, da bi lahko umetnost ozdravela skupnosti v času krize, " pravi Weingram.
V duhu Bernsteina njegov portret v Narodni galeriji portretov širi definicijo portretiranja. Čeprav ni poseden, njegovo gibanje na fotografiji poudarja njegovo osebnost.
"Nihče ni bil bolj iz definicije ekstravagantnega, hiper-, nadpovprečno čustvenega kot Bernstein, " pravi Kapilow. "Bili so časi, da bi v ekstazi skočil tri metre s stopničke in gledal k Bogu. Prinesel je raven navdušenja, čustvenosti, odprtosti. Bernstein je bil resnično povezan s povezavo, z neposrednim, visceralnim, hiper-čustvenim tipom, z načinom, kako je deloval v življenju, v vzrokih, ki jih je podpiral, Bernstein je bil prav vse. Vsaka mera, vsaka nota in vsaka sekunda njegovo življenje."
Portret Leonarda Bernsteina Henrija Cartier-Bressona je na ogled v Nacionalni galeriji portretov Smithsonian od 23. do 23. septembra. "Leonard Bernstein: Moč glasbe" v Philadelphiji, Nacionalni muzej ameriške judovske zgodovine, Smithsonian podružnica, se zapre 2. septembra, 2018.
